Mazzer nació en 1955, en Italia. Desde joven le atrajo el mundo de la arquitectura y el diseño así que inició estudios en ambos campos de los que se graduó en Milán en los años 1978 y 1979. Trabajó con grandes maestros y tiempo después creó su propio estudio desde donde dirige proyectos de arquitectura a nivel internacional y de diseño de productos.

OcioHogar (OH): ¿Qué le hizo convertirse en diseñador de productos y de mobiliario?

Mario Mazzer (MM): Decidí dedicarme a esta profesión después de ver la cervecería Splugenbrau diseñada por Achille Castiglioni. La atmósfera y la habilidad para controlar los espacios me fascinaron.

OH: ¿Qué necesita un diseño para ser un éxito?

MM: No soy mago, así que no lo puedo decir. Solo soy un artesano de la estética que, con amor y dedicación, intenta dar respuestas a soluciones concretas. A veces, al mercado le gustan estas soluciones y se convierten en un éxito y, otras veces ocurre lo contrario.

OH: De entre todos sus diseños, ¿cuál es su producto favorito?

MM: ¿Puedo decir que en el que estoy trabajando ahora? Tal vez porque representará cómo soy ahora.
De entre el resto de objetos que he diseñado en el pasado, uno de mis favoritos es la mesa Clino que diseñé para Magis en 1984 (y que se va a reeditar). Me gusta porque es la combinación perfecta de funcionalidad, forma y movimiento. Otro producto que me gusta mucho es Rita, una silla para Zanotta.

OH: ¿Cuál es su fuente de inspiración? ¿Dónde encuentra estas fuentes?

MM: El arte y el diseño son formas de expresión que pueden agarrar hasta la más pequeña pizca de cambios en la vida y transformarla en objetos. Encuentro la inspiración en la naturaleza, historia, arte y en el amor por la vida. Esto son consideraciones generales pero cada proyecto viene de algo especial que ha desatado mi imaginación y con lo que pinto una nueva idea.

OH: ¿Cómo es un día normal de trabajo para usted?

MM: Cuando no estoy viajando, llego a la oficina a las 7 de la mañana porque todavía no hay nadie allí y puedo concentrarme y pensar tranquilamente. Después, de 9 de la mañana a 9 de la noche tengo reuniones con mis colaboradores. ¿Está claro que me apasiona este maldito trabajo?

OH: En su opinión, ¿cuál va ser el mueble estrella o best-seller de la próxima temporada?

MM: Prefiero no contestar porque realmente es difícil decir alguno. Hoy en día hay muchos productos excelentes.

OH: ¿Cómo ve el futuro del diseño de muebles?

MM: El mundo del diseño de mobiliario es muy diferente al de diseño de moda. Lleva mucho tiempo ir de la fase conceptual a la de comercialización del producto.  El diseño de muebles es una disciplina múltiple ya que afecta todas las áreas de la casa y puedes acercarte con distintos estilos y construcciones. Así que no hay una única tendencia sino varias propuestas que reflejan diferentes formas de vivir la casa.

OH: ¿Para qué empresa le gustaría trabajar?

MM: Creo que todos los diseñadores desearían trabajar para empresas que han dejado huella en la historia del diseño como Vitra.

OH: Usted ha ganado recientemente el premio Good Design Award 2014 por Yuki. ¿Cómo ha afectado este premio a su carrera?

MM: Diseño porque me gusta que se disfrute de la estética de aquellos que viven mi arquitectura o usan mis muebles. Pero no diseño un objeto pensando en ganar un premio, así que cuando esto pasa me siento gratificado. Primero, porque puede ayudar a la parte comercial de la empresa que ha creído en tus productos y, además, porque es la confinación del camino que se ha tomado. Pero estas recompensas no influyen en mi profesión.

OH: ¿Cuál es el premio más importante que ha recibido en su carrera?

MM: He ganado varios Red Dot Awards, IF Awards y Good Design Awards, pero el más importante es el Young Design Award (para jóvenes promesas) que gané en 1991 porque fue el primero y el que me hizo convencerme de que realmente podía hacer este trabajo.

OH: ¿Puede contarnos un poco sobre aquello en lo que está trabajando actualmente? ¿Cuáles van a ser sus próximos productos?

MM: Mi oficina trabaja tanto arquitectura como diseño. Actualmente, estoy trabajando en muchos proyectos sobre todo de diseño de productos. Estamos diseñando sacacorchos profesionales y decantadores de vino para una marca importante. En diseño de mobiliario estamos creando varios nuevos productos que suponen muchos colaboradores en la oficina.

OH: Nosotros vendemos su perchero Tree para Bonaldo. ¿Puede contarnos un poco más sobre el proceso de diseño o la fuente de inspiración?

MM: La idea es evidente hasta en el nombre del producto: un árbol desnudo, con hojas de múltiples colores formadas por los abrigos y ropa que se cuelgue. La forma funcional se creó para facilitar el proceso de moldeo rotacional. Se trata de un icono de Bonaldo que ha tenido un gran éxito internacional.

OH: Si no fuera diseñador, sería…

MM: Empecé como artesano, después me convertí en arquitecto y diseñador, así que pienso que tengo buena capacidad espacial y creatividad. Me hubiera gustado ser músico o trabajar en finanzas creativas, pero diferentes a las que se están llevando hoy en día. Pero no tengo buena predisposición para estos campos.

En profundidad:

a.    Un color: Me gustan los colores en todas sus variaciones y combinaciones cromáticas. Por eso suelo usar frecuentemente el blanco, que es la suma de todos los colores en suma aditiva y el negro que es la suma de los colores primarios en síntesis substractiva.

b.    Un material: la madera, porque es un material vivo

c.    Un diseñador al que admire: Mis raíces están en el pensamiento de Eames y en la ironía de A. Castiglioni

d.    Un mueble que le inspire: Demasiados para elegir solo uno. Me he inspirado en muchas piezas maestras

e.    Su lugar favorito de la casa: La terraza porque es la extensión de mi casa en la ciudad y la vegetación

f.    Un lugar donde vivir: Italia es un lugar precioso para vivir. En España, me encanta Ibiza, donde paso los veranos cada año y donde podría vivir gran parte de mi vida.

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Mario Mazzer is the designer of one of the icons of Bonaldo: Tree coat stand. We talk to him, to know his opinions about furniture design, novelties and inspirations.

Mazzer was born in 1955, in Italy. Since he was young, he was attracted to architecture and design so he studied both careers at university where he graduated in 1978 and 1979. He has worked with some of the masters of his time, and some years after, he created his own studio where he manages international architecture projects and products design.

OcioHogar (OH): What made you decide to become a furniture and product designer?

Mario Mazzer (MM): I decided to take up this profession after seeing the Splugenbrau brewery designed by Achille Castiglioni. That atmosphere, that ability to control the space fascinated me.

OH: What needs a design to become a success?

MM: I am not a magician so I cannot tell. I’m just an artisan of aesthetics that, with love and dedication, tries to give answers with concrete solutions. Sometimes the market likes these solutions so they become a success and sometimes that does not happen.

OH: Among all your designs, which is your favourite product?

MM: Can I tell you that it’s the one I’m working on? Maybe because it will represent the way I am now. Among the objects I’ve designed in the past, one of my favourites is Clino table that I designed for Magis in 1984 (which will be re-edited) because it is the perfect combination of function, form and movement. Another product I really like is Rita, the chair produced by Zanotta.

OH: Which is your source of inspiration? Where do you find those sources?

MM: Art and design are forms of expression able to grasp even the smallest hint of change in life and turn them into objects. I find inspiration from nature, history, art and love for life. These are general considerations but every project comes from something special that triggered the inspiration to draw a new idea.

OH: How is a normal business day for you?

MM: When I am not traveling I arrive at the office at 7 am because there is still no one so I can concentrate and think serenely. From 9 am till 9 pm I have continuous checks with my collaborators. Is it clear that I love this damn job?

OH: In your opinion, which is going to be the star or best-seller piece of furniture this season?

MM: I prefer not answering because it is really difficult to say it. Today there are many excellent products.

OH: How do you see the future of furniture design?

MM: The world of furniture design is very different from fashion design. It takes a very long time from the concept phase to the commercialization of a product. Furniture design is a cross-discipline that affects all areas of the house with different stylistic and constructive approaches. So, there is not one single trend but proposals that reflect different ways of living the house.

OH: With which company would you like to work for?

MM: I think every designer would like to work for the companies that left a mark in the history of design such as Vitra.

OH: You have recently won the Good Design Award in 2014 for Yuki. How has this award affected your career?

MM: I design because I like to give aesthetic pleasure to those who live my architecture or use my pieces of furniture. I don’t design an object in order to win a prize, but when this happens I am gratified. First, because it can help the commercial side of the company that has believed in the product, furthermore because it is also a confirmation of the path that has been taken. But rewards do not influence my profession.

OH: Which is the most important award that you have received in your career?

MM: I won several Red Dot awards, IF awards, Good Design awards, but the most important is the Young Design Award I won in 1991 because it was the first one and made me realize I could do this job.

OH: Could you tell us a little bit about your work in progress? Which are going to be your next products?

MM: My office deals with architecture and design. Currently we are working on many projects, particularly in product design. We are designing professional corkscrews and wine decanter for an important brand. In furniture design we are designing many new products and these involve many collaborators in the office.

OH: We sell your coat stand Tree by Bonaldo. Could you tell us more about its design process or your source of inspiration?

MM: The idea is evident even in the name of the product: a bare tree with multi-colored foliage made out of the hanging coats. The functional form was created to facilitate the rotational molding. It’s an icon for Bonaldo as well as a great international success.

OH: If you weren’t designer, you would be…

MM: I started as an artist then I became an architect and designer, therefore I think I have an aptitude for space control and creativity. I would have liked to be a musician or work in creative finance, different from the one carried out today. But I have no predisposition to these fields.

In depth:

a.    A color: I love color in all its variations and chromatic combinations. That’s why I often use white, which is the sum of all the colors in the additive synthesis and black which is the sum of all primary colors in subtractive synthesis.

b.    A material: Wood because is a living material

c.    A designer you admire: My roots are in the thinking of Eames and the irony of A. Castiglioni,

d.    An inspiring piece of furniture: Too many to choose just one product. I’m thirsty and I am inspired by many masterpieces.

e.    Your favourite place of your home: The terrace because it is the extension of my home in the city and in the greenery.

f.    A place to live in: Italy is a very beautiful place to live.  In Spain I really love Ibiza, where I spend the summer every year, and I could live there part of my life.

La estancia en la cual se encuentran ubicadas estas dos mesas es el salón principal de la casa que además de estas mesas incluye algunos pufs y un sofá muy grande. En este sofá es exactamente donde se sientan los concursantes mientras que conectan en directo con el plató de Telecinco y conversan con Mercedes Milá cuando transcurre el directo del programa en el que se les comunica el resultado de las pruebas y se realiza la comunicación sobre las nominaciones, etc. Las mesas Pebble se pueden ver en la TV durante la mayor parte del tiempo que dura el programa.

La mesa Pebble es una mesa baja que suele utilizarse en el centro de un salón. Es una mesa con un diseño muy original consistente en un bloque hueco de polietileno. La mesa está completamente vacía por dentro y ofrecer por un lado el sobre principal, es decir la superficie superior para colocar cosas y también permite guardar libros, adornos o cualquier otra cosa en el hueco inferior. Un pequeño inconveniente que nos han indicado algunos clientes sobre la mesa Pebble es el hecho de que el sobre no es plano en los bordes sino que comienza su caída dada el diseño con líneas curvas de la mesa que no tiene ningún tipo de aristas. Sin embargo, si se utiliza la mesa de la forma apropiada no hay ningún problema.

Gran Hermano es un programa en el que vemos muy a menudo muebles de diseño de marcas destacadas. En otras ediciones por ejemplo Gran Hermano ha exhibido el sofá Rest de Vondom junto con otros artículos de la marca.

Puedes ver la web oficial de Bonaldo aquí

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Su actividad empezó en el año 1936 cuando Giovanni Vittorio Bonaldo inició su actividad como fabricante artesanal de muebles. Hoy en día es una de las firmas de mobiliario moderno italiano más reconocidas a nivel internacional.

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Sus colecciones cubren todo tipo de artículos de mobiliario y se fabrican en cuatro centros de producción que ocupan un total de 100.000 metros cuadrados.

La misión de esta firma se puede resumir en una frase: emocionar a través del diseño. Una silla, un sofá o cualquier otra pieza de mobiliario, además de ser cómoda y funcional, debería provocar sensaciones y emociones.

Vocación por la innovación y la tecnología, en la actualidad utiliza una gran variedad de materiales para sus diseños: metal, aluminio, poliuretano prensado en frio, polipropileno, policarbonato, cristal y madera. Para ello invierte y confía en su departamento de I+D,  dotado de colaboradores experimentados, para la investigación y desarrollo en nuevos materiales y técnicas de fabricación. Además la firma combina la innovación con la artesanía y el diseño: esta combinación le permite crear productos que encantan al público moderno y dinámico al que sus diseños se dirigen.

Bonaldo es  uno de los fabricantes que mejor sabe interpretar e implementar el lenguaje del diseño. Su colaboración con muchos de los diseñadores más prestigiosos tales como Ron Arad, Karim Rashid, Mauro Lipparini, Toshiyuki Kita, Denis Santachiara, etc. ha resultado en piezas cuyos diseños (muchos de ellos premiados) perduran a lo largo del tiempo.

La silla Gloria diseñada por Archirivolto es uno de los ejemplos de un diseño elegante que es fiel a la firma.

Los taburetes Skoop son un ejemplo de diseño moderno sencillo y práctico, la superficie para sentarse es amplia por lo que resultan muy cómodos.

El sofá cama Papillon es un ejemplo de la creatividad y funcionalidad que Bonaldo aporta a sus muebles. El sofá tiene un diseño original que resulta muy atractivo y cuando se extiende en modo cama queda como una cama individual totalmente plana y muy cómoda. El mismo concepto de creatividad y diseños sorprendentes se repite en todo su catálogo. Cuando lo conoces encuentras múltiples artículos que no te dejarán indiferente por su originalidad.