Eli Gutierrez es una exitosa diseñadora oriunda de Valencia, España. Después de obtener su grado en dicha ciudad, realizó un máster en Diseño de Productos en el prestigioso Royal College of Art de Londres.

En 2016 fundó el Eli-Gutierrez Studio, dedicado al diseño de productos, interiorismo e instalaciones, y en la creación de conceptos. Entre sus clientes se encuentran LZF Lamps, Missana, TALES Technology y Zavotti

Es reconocida por seguir un enfoque multicultural y contemporáneo, estando sus diseños influenciados por sus experiencias en las diferentes ciudades donde ha vivido:  Valencia, Londres, Milán y París. Ha mostrado un talento especial para trabajar con colores, materiales y texturas, lo que le ha permitido crear diseños elegantes e innovadores. Talento único que le ha merecido importantes premios, incluyendo el Good Design Award, otorgado por el Chicago Athenaeum Museum of Arquitecture en 2022.

Eli ha participado activamente en el ámbito de la docencia, compartiendo su experiencia y conocimientos en diseño con estudiantes de diversas instituciones. Ha impartido clases y talleres en la Universidad Cardenal Herrera CEU de Valencia y el IE de Madrid, entre otros.

Eli Gutierrez en su estudio 

Entrevista

¿Cómo describiría a su estudio?

En el estudio diseñamos y trabajamos diferentes disciplinas como pueden ser: mobiliario, iluminación, electrónica e instalaciones. La verdad es que me siento muy cómoda en cada disciplina y proyecto que llevamos a cabo, nos gusta mucho cambiar de escala, es fascinante y enriquecedor. Soy una persona muy curiosa y ponemos mucha energía y pasión a cada proyecto que desarrollamos.

Al final, cada proyecto tiene su propia historia y, en general, una forma de trabajar muy diferente al resto. A veces partimos del material, una tecnología, una necesidad, etc. Esa diversidad es lo que nos motiva e inspira: la posibilidad de estar un día trabajando en una disciplina y mañana en otra completamente distinta, superponiéndolas, pero al final teniendo un hilo conductor entre ellas.

¿Qué le llevó a convertirse en diseñadora de lámparas?

Nuestra colaboración con LZF Lamps fue nuestra primera toma de contacto en este campo.  De ellos, nos encanta la honestidad de la empresa, su uso de la madera como material principal y esa combinación genuina de artesanía y tecnología que nos resultó realmente interesante y atractiva cuando iniciamos nuestra relación profesional con ellos. Para nosotros, la luz es mágica, como crea ambientes o define el uso del espacio arquitectónico donde se sitúa ese juego de luces y sombras que genera diferentes reflexiones, que varían en función del punto de vista del espectador.

¿Qué debe tener un diseño para convertirse en un éxito?

Es una pregunta bastante complicada, ya que no hay una fórmula exacta; creemos que es más la suma de las partes. Tiene que tener innovación, sostenibilidad, ser fácilmente legible, buscar un hueco en el mercado, estética, entre muchas otras. Pero para mí, aparte de todo esto, el elemento “magia” es muy importante.

Con la colección OMMA de LZF Lamps tuvimos la suerte de haber ganado en 2022 un Good Design Award, otorgado por el Chicago Athenaeum Museum of Arquitecture. 

¿Cuál es, de entre todos los productos que ha diseñado, aquel del que se siente más satisfecha?

La verdad es que de todos los proyectos que hemos hecho a lo largo de estos años me siento muy satisfecha. Cada uno siempre han marcado una etapa muy bonita en el estudio, por ejemplo, la butaca Cotton para la empresa Valenciana MISSANA fue el primero que hicimos y las lámparas KASA y OMMA de LZF con la cual como comentamos con anterioridad, ganamos un Good Design Award.

La colección de tejidos NUANCE FR in/out, por ejemplo, donde ganamos una mención en los prestigiosos premios ADIFAD, fue un desarrollo de dos años para la marca española GANCEDO. Fue un largo periodo de experimentación para intentar conseguir el “tejido perfecto” con las mayores prestaciones a nivel exterior posible, pero que mantuviera esa mano suave y de calidad que ofrece el tejido de interior. Para ello, se trabajó muchísimo tanto el color como las texturas donde después de realizar más de 500 muestras optamos por lanzar un total de 94 tejidos repartidos en 5 micro colecciones.

A día de hoy tenemos otras colaboraciones que se van forjando con diferentes empresas, como ZAVOTTI donde vamos a sacar otras dos colecciones de mobiliario de exterior este año 2024 y otras de productos electrónicos en los que aún estamos trabajando y de los cuales no se puede aun desvelar nada.

¿Dónde encuentra la inspiración?

Mi inspiración viene de todo y de cualquier lugar: calle, ciudad, gente, objeto, etc. Me gusta mucho sentarme con libreta y boli en mano. Soy una persona cosmopolita y curiosa, me gusta mucho viajar y observar todo lo que me rodea, es mi mayor fuente de inspiración. Las cosas inesperadas suelen ser las que llaman mi atención y las que más me inspiran.

¿Cómo es un día de trabajo en su vida?

Mis días normalmente empiezan con un café, un poco de meditación y luego me voy al estudio. Allí no tenemos una rutina, mi día a día cambia bastante dependiendo del periodo o de los clientes que tenemos en ese momento. Pasamos indistintamente del boceto papel al ordenador. También suelo escribir bastante, siempre tengo un cuaderno en la mano, a la hora de crear conceptos el storytelling es importantísimo para poder generar nuevos objetos.

Nos gusta bastante experimentar, hacer maquetas, pruebas, búsqueda de nuevos materiales y conceptos los cuales son curiosidades que luego, si podemos, los aplicamos para nuestros clientes ya que a día de hoy no hacemos autoedición, así que siempre hay un cliente detrás de los proyectos que hacemos.

¿Cómo ve el futuro en el mundo de las luminarias de diseño?

La verdad es que es un mundo apasionante donde la tecnología, innovación y artesanía tienen que ir de la mano, sin perder nunca de vista la relación que tiene la luz con el espacio que habita. Y como a través de ella podemos cambiar la percepción que tenemos del mismo. La luz es un elemento mágico.

¿Con cuál otro diseñador le gustaría trabajar?

Muchísimos, la verdad es que me gustaría haber trabajado con los grandes maestros: Castiglioni, Magistretti, Enzo Mari, Charlotte Perriand, entre otros. Y actuales, he tenido la suerte de trabajar con Patricia Urquiola, India Mahdavi, Miquel Mila o Philipe Starck, los cuales me han enseñado muchísimo y han influenciado en parte mi forma de diseñar.

Si no hubiera sido diseñadora, ¿qué sería?

Yo quería estudiar arquitectura, pero me quedé en lista de espera, mi segunda opción era diseño ya que veía ambas carreras muy conectadas entre sí. Durante la primera semana después de empezar Diseño, me ofrecieron una plaza en arquitectura, pero finalmente decidí no cambiarme y seguir ya que me había cautivado la carrera.

Eli Gutierrez en su proceso creativo

Para conocerte mejor:

• Un color: la verdad es que soy policrómica, en mi trabajo, el uso del color es muy importante y no tengo ninguno predilecto; los utilizo para provocar sensaciones. Si el proyecto necesita color y este se convierte en un elemento importante del mismo, entonces el proyecto acabará siendo puro color, pero, por el contrario, cuando el proyecto no lo necesita y la clave es el diseño o el material, entonces el proyecto también puede llegar a ser “incoloro”.
• Un material: la verdad es que no me pongo barreras a la hora de trabajar con los materiales, estoy cómoda con cualquiera de ellos. Creemos que muchas veces el proyecto es el que te habla y el que te marca las necesidades a la hora de utilizar un material u otro. Pero últimamente estamos interesados en cualquier material sostenible o natural, aunque tengo que decir que va por periodos, suelo obsesionarme con uno u otro. En este momento mi obsesión está en los materiales biodegradables, madera y las fibras naturales.
• Diseñador al que admiras: los anteriores citados, aunque tengo que decir que encuentro muy interesante el proceso de experimentación con materiales de algunos diseñadores actuales como Stefan Diez.
• Una pieza que le inspire: cualquier objeto cotidiano que cumpla su función y no tenga artificios.
• Su rincón favorito del hogar: el salón, exactamente el sofá con la mesa auxiliar y una lámpara abatjour los cuales me los regaló India Madhavi durante el periodo que estuve trabajando en su estudio en Paris.
• Un lugar para vivir: Tokio o cualquier pueblecito de Italia, me dan mucha paz; aunque son completamente opuestos entre ellos.

Descubre nuestro catálogo de artículos diseñados por Eli Gutierrez.

Francesca Smiraglia es una reconocida diseñadora de luminarias oriunda de Italia, que vive y trabaja en Milán. Nacida en 1983, obtuvo en el 2008 el grado de Diseño Industrial en el Politécnico de Milán, con especialización en diseño de producto e iluminación. Abrió en el 2006 un estudio propio dedicado al diseño y dirección artística, en los sectores de iluminación, interiorismo, ilustración e identidad de marca.

Ha destacado por aplicar el método de design thinking (pensamiento de diseño, en español) en sus creaciones, ideando nuevas formas de manejar a la que considera una materia ligera: la luz. Este enfoque le ha permitido desarrollar productos exitosos para el sector minorista y el hotelero, y colaborar con marcas de renombre tales como Modoluce, Karboxx, Formagenda y Forma Lighting.

Traducción de la entrevista

Francesca Smiraglia nos ha honrado al concedernos una interesante entrevista, que nos permite conocer importantes aspectos sobre su personalidad. A continuación, presentamos la traducción al español de dicho dialogo.

¿Qué le llevó a convertirse en diseñadora de lámparas?

Desde pequeña siempre he tenido un gran interés e inclinación por pensar y diseñar objetos, especialmente luminarias. Mi experiencia en diseño de iluminación me llevó a trabajar en la industria de la iluminación para establecerme y trabajar como diseñadora.

Trabajando en varios proyectos de iluminación y eligiendo luminarias de muchas empresas fabricantes, sentí la necesidad de proponer algunas de mis soluciones de productos a empresas con las que tengo la oportunidad de encontrar afinidades de diseño e inversión.  Para así contribuir, de alguna manera, con mi visión de la iluminación a la creación de objetos capaces de acoger (o aceptar) y comunicar la conciencia, la poesía, la función y la belleza de la luz.

¿Qué debe tener un diseño para convertirse en un éxito?

En realidad, hay muchos factores, pero la clave es diseñar y proponer objetos atemporales, desde un diseño democrático que muchas veces no sigue el estilo de las tendencias estilísticas; este es un desafío casi diario.

¿Cuál es, de entre todos los productos que ha diseñado, aquel del que se siente más satisfecha?

Se trata, en definitiva, de la lámpara de techo “Dala”, diseñada para la empresa KDLN. Es un producto de iluminación limpio y esencial, diseñado para iluminar espacios de manera uniforme.

Su diseño satisface a todos en términos de estética y funcionalidad. Además, es un objeto de fácil desmontaje, pensado tanto para la sustitución de componentes como para su eliminación y reciclaje.

¿Dónde encuentra la inspiración?

Picasso decía: «No miro, encuentro». ¡Por supuesto, ser como Picasso es ambicioso!

Mi objetivo es encontrar lo que muchas veces, ante nuestros ojos, parece invisible (pero nunca lo es) y para encontrarlo, observo y entreno mi curiosidad. Me desafío, miro a mi alrededor y me dejo inspirar por los pequeños detalles que me rodean en la vida cotidiana: la naturaleza, los elementos arquitectónicos, incluso los dibujos de mis hijos para encontrar esos elementos y «colores» que representan gestos y signos.

¿Cómo es un día de trabajo en su vida?

¡Mi día de trabajo típico es a menudo frente a la PC, como (creo) lo hace la mayoría de los diseñadores de iluminación! Basándome en diseños de iluminación CAD, realizo comprobaciones y cálculos de iluminación con programas específicos. Me pongo en contacto con empresas de iluminación para recibir información sobre el producto, precios y solicito muestras de productos de iluminación para estudiar y observar.

Pero más allá de estos días típicos, hay momentos en los que estás presente en la obra para realizar inspección, reuniones con clientes o arquitectos, consultoría en empresas, desarrollo de productos y diseño de nuevas ideas. En definitiva, es un trabajo variado.

Seguramente el típico día que me gustaría más seguido es el de dibujar a mano, con mis bolígrafos y lápices. Plasmando mis ideas en el papel porque el arte de dibujar, repetido y continuado, ayuda a repensar y desarrollar elementos y detalles que hacen que el arte del diseño evolucione, crezca y se fortalezca.

¿Cómo ve el futuro en el mundo del diseño de las luminarias?

No es una cuestión fácil, espero que las empresas encuentren los recursos y la posibilidad de mejorar las fases de producción y fabricación en función de las cuestiones medioambientales, para que los diseñadores que proponen sus ideas también puedan ser acogidos más abiertamente.

La tecnología de las fuentes de iluminación y los materiales con menor impacto sobre el medio ambiente podrían marcar la diferencia, pero también las normas sobre la cantidad de luz en los ambientes, por ejemplo.

¿Con cuál otro diseñador le gustaría trabajar?

Bueno, estoy absolutamente abierto a la posibilidad de crear ideas en colaboración con otros diseñadores: El intercambio de ideas con otras figuras me resulta muy interesante y espero poder colaborar en el futuro con otros compañeros.

Si no hubiera sido diseñadora, ¿qué sería?

Habría sido pintora, ceramista o escultora. No, eso no es cierto, desde pequeña tenía las ideas claras, ¡quería ser diseñadora!

Lámpara de suspensión Dala Linear de Francesca Smiraglia.

Para conocerte mejor:

• Un color:
• Un material: ¿la luz? ¿Es válido? ¡Para mí es material!
• Diseñador al que admiras: Carlotta de Bevilacqua, Patricia Urquiola, Nendo, Sebastian Bergne…
• Parte favorita de tu hogar: alrededor de la gran mesa de la cocina, donde comemos, dibujamos y hacemos los deberes. Representa la convivencia y la hospitalidad, mirándonos a los ojos.
• Un lugar para vivir: el sur de Italia, junto al mar, entre los pinos marítimos.

Transcripción de la entrevista original en inglés

How did you start designing lamps?

Since I was a child, I have always had a great interest and inclination in thinking and designing objects, especially lighting fixtures. My background in lighting design led me to work in the light industry to establish myself and work as a lighting designer.

Working on various lighting projects and choosing fixtures from many manufacturing companies, I felt the need to propose some of my product solutions to companies with which I have the opportunity to meet design and investment affinities. In order to contribute in some way with my vision of light to the creation of objects capable of welcoming (or accept) and communicating the awareness, poetry, function and beauty of light.

What is the key factor for a product design to be successful?

In fact, the factors are many, but the key is to design and propose timeless objects, from democratic design that often does not follow the trend of stylistic trends: This is an almost daily challenge.

From the products you have designed, which is the one that you feel most proud of?

Certainly the “Dala” ceiling lamp, designed for the KDLN company. It is a clean and essential lighting product, designed to illuminate spaces uniformly; its design satisfies everyone in terms of aesthetics and functionality. Furthermore, it is an easily disassembled object, designed both for the replacement of components and for disposal and recycling.

Where do you look for inspiration?

Picasso said: «I don’t look, I find». Of course, being like Picasso is ambitious!

I aim to find what often, under our eyes, seems invisible (but it is never that) and to find it I observe, train my curiosity. I challenge myself, look around, and let myself be inspired by little details that surround me in everyday life, nature, architectural elements, even my children’s drawings to find those elements and «shades» that represent gestures and signs.

How is a typical working day in your life?

My typical working day is often in front of the PC as (I think) most lighting designers! Drawing on cad lighting layouts, carry out the lighting checks and calculations with dedicated programs, contact lighting companies to receive product information, prices and request lighting products samples to study and observe.

But beyond these typical days there are times when you are present on site for site inspection, meetings with customers or architects, consulting in companies, product development and the design of new ideas: all in all, it is a varied work.

Surely the typical day that I would like more often is that of drawing by hand, with my pens and pencils putting my ideas on paper because the art of drawing, repeated and continued helps to rethink and develop elements, details, which make the art of design evolve, grow and strengthen.  

How do you see the evolution of furniture design?

It’s not an easy question, I hope that companies can find the resources and the possibility to improve the production and manufacturing phases according to environmental issues, so that designers who propose their ideas can also be welcomed more openly. Technology of lighting sources and materials with less impact on the environment could make a difference, but also the rules on the amount of light in environments, for example (this concerns lighting design).

Is there some other designer you would love to work with?

Well, you are absolutely open to the possibility of creating ideas in collaboration with other designers: The exchange of ideas with other figures is very interesting to me and I hope to be able to collaborate in the future with other colleagues.

If you would not have been a designer, you would have been a …

I would have been a painter or a ceramist, or a sculptor… No, that’s not true, since I was little, I had clear ideas, I wanted to be a designer!

Knowing you better:

• A color:
• A material: light? Is it valid? For me it is material!
• A designer you admire: Carlotta de Bevilacqua, Patricia Urquiola, Nendo, Sebastian Bergne….
• The favorite part of your home: around the large kitchen table, where we eat, draw, do homework, represents conviviality and hospitality, looking into each other’s eyes.
• A place to live: South Italy by the sea, among the maritime pines.

Sezgin Aksu en compañia de la diseñadora Silvia Suardi

Su experiencia laboral inició en diferentes estudios, que incluyen los de Pippo Lionni (París), Ian Murrough (Los Ángeles), U. Jetzt (Stuttgart) y Michele De Lucchi (Milán). Destaca su colaboración con el último, para empresas como Telecom Italia, Fiat, Olivetti, Poltrona Frau, ICS y Compaq.

Desde inicios del presente siglo Sezgin Aksu ha trabajado bajo su propio nombre en el campo del diseño de productos. También se ha encargado de organizar conferencias en escuelas de diseño en de Italia (Nápoles, Treviso y Morcon), y al dictado de la cátedra de Diseño Industrial en el Instituto Europeo de Diseño de Milán.

Entre los premios que ha recibido se encuentran el Red Dot Design Award  2007, el Design Turkey 2008, el Good Design USA 2008 y Design Nominee 2008. También el ADI Design Index en las ediciones 2003, 2004 y 2010, ADI Compasso d’oro – Mención de honor 2011 y EDIDA Elle Decoration Design Award 2012.

Traducción de la entrevista (entrevista original en inglés más abajo)

Sezgin Aksu nos ha concedido el honor de ofrecernos una entrevista, en la cual amablemente ha respondido a unas preguntas que permiten conocer más sobre su personalidad.

P. ¿Qué le llevó a convertirse en diseñador de muebles?

Hay una historia divertida sobre esto, estudiaba ingeniería de la construcción en la universidad, y la verdad era que no estaba feliz. Entonces hubo una conferencia sobre el movimiento de diseño de Memphis en los años 80, y afortunadamente me detuve para ver qué estaba pasando. Michele De Lucchi y Ettore Sottsass hablaban de diseño, ¡en ese momento se abrió un nuevo mundo para mí!

Bueno, después de esa conferencia no volví a la universidad, pensé que había encontrado lo que quería hacer en mi vida: diseño. Me dije a mí mismo que algún día colaboraría con De Luchhi, y después de 3 años estaba sentado en su estudio de Milán. Estuve 10 años con él, hasta que en 2007 abrí mi propia oficina, obviamente no muy lejos de su estudio. Hice una gran experiencia colaborando con él, diseñando todo tipo de productos, desde portátiles, sillas, sofás, ordenadores, iluminación,  … eso es lo que sigo haciendo hoy.

P. ¿Qué tiene que tener un diseño para convertirse en un éxito?

Todo depende de lo que entendamos por tener éxito. Algunos productos tienen éxito porque tienen un diseño particular y sigue sobreviviendo en nuestras mentes.

Luego tenemos el éxito empresarial, el producto perfecto con un gran diseño y una gran aceptación por parte de los usuarios finales. Tales como la lámpara Tolomeo de Michele De Lucchi, Lounge Chair de Eames, y diferentes productos de Castiglioni, hay muchas otras muestras.

P. ¿Cuál es, de entre todos los productos que ha diseñado, del que se siente más satisfecho?

Buena pregunta. Uno podría ser U Too (Nurus), un sistema de mesa de espacio de trabajo, diseñado hace casi 16 años y que todavía tiene éxito. Quizás productos que diseñé hace 15 a 20 años y todavía están en el mercado y aún se venden bien. Algunos productos diseñados para Caimi Brevetti.

La mayoría de mis diseños se basan en la geometría, familiar como lenguaje formal para el usuario final y permite sobrevivir durante muchos años.

Escritorio de vidrio, de la colección U Too de Nurus.

P. ¿Dónde encuentra la inspiración?

En todos lados. Mientras camino, miro algo, hablo con alguien, tomo un cóctel, …, absolutamente sin límite. La cuestión es que el cerebro de un diseñador está activo las 24 horas del día, los 7 días de la semana. Sin forzarnos, siempre estamos dispuestos a captar cualquier cosa que nos parezca nueva o que despierte interés.

Inicia con un café. Por la mañana trato de organizar el día, pero antes hablo con nuestros clientes, con los que estamos trabajando en nuevos productos. Luego tomo mi cuaderno de bocetos y empiezo a trabajar. A partir de mis bocetos producimos los Dibujos CAD y luego los renders (cuando es necesario) y pequeñas maquetas.

P. ¿Cómo es un día de trabajo en su vida?

Cada día es diferente. Y ahora, con la pandemia, a menudo trabajamos desde casa. Por lo general, al final de la tarde voy a buscar a mi hijo a la escuela y salgo con él.

Me gusta mucho trabajar cuando la ciudad duerme. Sin ruidos, sin coches, ¡silencio!

P. ¿Cómo ve el futuro en el mundo del diseño de mobiliario?

Cuando pensamos que no hay espacio para nuevos productos, entonces en la próxima feria … sorpresa, algo nuevo.

A medida que evoluciona el uso del espacio, también lo hace el mobiliario. Quizás en el pasado los espacios eran más estáticos, como las áreas de estar separadas;  hoy el uso del espacio es más híbrido, un espacio abierto donde podemos colocar nuestros muebles donde queramos. Diferentes áreas viven juntas en simbiosis.

Necesitaremos un nuevo tipo de mobiliario para satisfacer todas estas necesidades. Por ejemplo, en estos momentos estamos diseñando nuevos muebles de baño. En algunos casos el espacio del baño se trata como una sala de estar, con asientos, con verde, todo lo que se necesita para crear un ambiente relajante.

Frutero Dots, de  Sezgin Aksu y y Silvia Suardi.

P. ¿Con quién le gustaría trabajar?

Ya tuve la oportunidad de trabajar con Michele De Lucchi, Achille Castiglioni, y mis profesores en la universidad fueron Richard Sapper e Ingo Maurer. Así que por el momento no hay alguien en particular.

La única experiencia que me gustaría hacer es una colaboración con un diseñador japonés,  para comprender mejor el estilo, la cultura, la comprensión, etc.

P. Si no hubiera sido diseñador, ¿Qué sería?

Ingeniero de la construcción o arquitecto, abogado. O quizás algo relacionado con arte.

Para terminar:

• Un color: el rojo.
• Un material: la madera.
• Diseñador a los que admiras: Castiglioni, R.Sapper, Eames.
• Parte favorita de tu hogar: la terraza.
• Un lugar para vivir: si tienes 25 años, en Tokio. Yo estoy muy feliz en Milán. En 10-15 años ojalá esté entre Milán y Bodrum (Turquía).

Queremos finalizar esta entrevista indicando que el sistema Utoo que Sezgin Aksu señala como uno de los que mayor satisfacción le ha generado, fue merecedor del premio Red Dot Design Award con en 2007. El mismo fue diseñado junto a Michele de Lucchi, uno de los profesionales nombrados por Aksu durante la presente entrevista.

Descubre los productos diseñados por Sezgin Aksu aquí.

Mesa alta luz Peak, diseñada por Sezgin Aksu y Silvia Suardi.

Transcripción de la entrevista original en inglés

P.  How did you started designing furniture?

There’s a funny story about this. I was studying construction engeneering at the university; truth was, i wasn’t happy.

There was a conference/meeting about the Memphis Design movement in the 80s, luckily i stopped to check what was going on. Michele De Lucchi and Ettore Sottsass were talking about Design – at that time a new world forme!

Well, after this conference i didn’t went back to the university. I thought that i found what i wanted to do in my life. Design.

I said to my self that i would collaborate with Michele De Luchhi one day, and after 3 years i was sitting in his Milan based studio. I wprked for 10 years with him, until 2007 when i opened my own office, obviously not far away from his studio. I made huge experience while collaborating with him, designing any kind of products, from laptops, chairs, sofas, computers,lighting, … that’s still what i do today.

P. What is the key factor for a product design to be successful?

It depends what we understand of being successful. Some products are successful because they have a particular design and and it keeps going on surviving in our minds.

Then we have business-based success, the perfect product with great design and huge acceptance by the end users – such as the Tolomeo lamp by Michele De Lucchi, Lounge Chair by Eames, different products by Castiglioni.There are many other samples .

P. From the products you have designed, which is the one that you feel more proud of?

Good question. One could be a U Too ( Nurus ), a workspace table system, designed almost 16 years ago and is still successful. Maybe products i designed 15-20 years ago and still on the market and still selling well. Some products designed for Caimi Brevetti.

Most of my designs are based on geometry – familiar as a formal languade to the enduser and allows to survive for many years.

P.  Where do you look for inspiration?

Everywhere. While walking, watching something, talking to somebody, zipping a cocktail,…, absolutely no limit.

The thing is the brain of a designer is active 24/7. Without forcing we are always ready to capture anything that seems new to us, or something which provokes  interest.

P. How is a typical working day in your life?

Coffee first. In the morning i try to organize the day, but before i talk with our clients with whom we are working on new products. Then i take my sketchbook and start working.  From my sketches we produce the Cad Drawings and then the Renderings ( when needed) and small mock-ups.

Each day is different. And now with the pandemic we often work from home. Usually in the late afternoon i go and pick up my son from school and hang out with him.

I like a lot working when the city sleeps. No noise, no cars, … silence!

P. How do you see the evolution of furniture design?

When we think there’s no space for new products, then at the next fair …surprise, something new.

As the use of space evolves so does the furniture. Maybe in the past spaces were more static, like living areas were separarted, Today the use of the space is more hybrid, an open space where we can position our furniture where we want to. Different areas areliving together in symbiosis.

We will need new type of furniture to satisfy all these needs. For example, at the moment we are designing new bathroom furniture. In some cases the bathroom, the space, is treated like a living area, with seating , with green,…, anything that is needed to create a relaxing ambiance.

P.  Is there some other designer you would love to work with?

At the moment… not really. I had the chance to work with Michele De Lucchi, Achille Castiglioni, my prof at the university was Richard Sapper, Ingo Maurer,…

The only experience i would like to make is a collaboration with a japanese designer to understand better the japanese style, culture, understanding,…

P. If you would have not been a designer, you would have been a….

Construction engeneer/architect or a lawyer. Maybe something with art.

Knowing you better

• A color: red.
• A material: wood.
  
• A designer you admire: Castiglioni, R.Sapper, Eames,
• The favourite part of your home: Terrace
• A place to live. If still 25: Tokyo. I’m very happy in Milan. In 10-15 years hopefully between Milan and Bodrum (Turkey).

Hoy os traemos la entrevista a Fabrizio Batoni, arquitecto y diseñador de interiores que estudió en la bella Florencia, cuna de muchos de los mejores arquitectos italianos y que posee un encanto que atrae a los turistas. Fabrizio terminó sus estudios en la Universidad de Florencia y después de haber trabajado como diseñador industrial y arquitecto, decide fundar su propio estudio en 1997, Studio Batoni. Desde entonces ha trabajado con importantes firmas italianas, a la vez que ha competido en concursos de arquitectura diseñando espacios públicos y privados. Su principio es competir, sin perder de vista las necesidades de las personas y el medio que les rodea.

¿Qué le llevo a convertirse en diseñador de productos/muebles para la casa?

El amor por la belleza.

¿Qué tiene que tener un diseño para convertirse en un éxito?

Curiosidad.

¿Cuál es, de entre todos los productos que ha diseñado, del que se siente más satisfecho?

El que me toque realizar.

¿Has estado alguna vez en España? Si la respuesta es sí, ¿qué destacarías de nuestro país?

Sí, tanto por trabajo (Resol), como de vacaciones. Vuestro optimismo.

¿En qué se inspira? ¿Dónde encuentra la inspiración?

En todo lo que me rodea. Encuentro los recursos en el mundo.

¿Cómo es un día de trabajo en su vida?

No tengo un día de trabajo normal, siempre estoy en movimiento.

¿Cuál cree que va a ser la pieza de esta temporada?

No lo se, no creo que haya una en particular

¿Cómo ve el futuro en el mundo de diseño de mobiliario?

Cada vez más difícil, más vinculante y mucho más variado.

Usted estudió en Florencia, ¿Cree que esta preciosa ciudad ha influido en sus diseños?

Muchísimo, en Florencia respiramos un aire diferente que no encuentras en otra ciudad.

Usted fundó un estudio en 1997, ¿qué cosas han cambiado en el mundo de los diseños entre 1997 y 2016?

Ahora no hay el entusiasmo ni la euforia, no podemos jugar como lo hacíamos antes.

Si no hubiera sido diseñador, sería… un piloto de motos

Si tuviera la oportunidad de reformar un edificio histórico, ¿que edificio le gustaría reformar?

Me gustaría reformar  Santa María Novella en Florencia, me gustaría trabajar en algún proyecto de uno de los mejores arquitectos de todos los tiempos… Brunelleschi

Para conocerle mejor:

a. Un color Naranja

b. Un material Cemento

c. Un diseñador al que admire Le Corbusier y Starck

d. Una pieza que le inspire El sillón  Lc de Le Corbusier

e. Su rincón favorito de la casa El baño

Descubre los productos de Fabrizio Batoni en nuestra web.

What made you decide to become a furniture and product designer?

Love for all that is beautiful

 What needs a design to become a success?

Curiosity

Among all your designs, which is your favourite product?

What I have to do

Have you ever been in Spain? If the answer is yes, What would you stand out of our country?

Yes for work (Resol) and for holiday. Your optimism

Which is your source of inspiration? Where do you find those sources?

What I surround me, I find sources in the world

How is a normal business day for you?

I haven’t normal business day, I always in moving

In your opinion, which is going to be the star piece of furniture this season?

I don’t know, I think that there isn’t one in particular

How do you see the future of furniture design?

Always more difficult, more binding but much various

You have studied in Florence, do you think that this beautiful city has influenced in your designs?

Very much, in Florence we breathe a different air that there isn’t in any other city

You founded a studio in 1997, what things have changed in the world of designs between 1997 and 2016?

Now there isn’t the enthusiasm the euphoria, we cannot play as before

If you weren’t designer, you would be…  a rider of moto

If you have the opportunity of reform an historic building, which building would you like to reform?

            I’d like to reform Santa Maria Novella in Florence, I’d like to work to a project of one of the most important architect of every time….. Brunelleschi

In depth:

• A color   Orange
• A material   Cement
• A designer you admire  Le Corbusier and Starck
• An inspiring piece of furniture LC armchair by Le Corbusier
• Your favourite place of your home The bath

OH (OcioHogar): ¿Qué te hizo convertirte en un diseñador de productos y mobiliario?

Alessandro Busana (AB): Creo que la razón inicial fue la curiosidad por averiguar cómo están hechas las cosas, junto con mi actitud natural por el dibujo, sin embargo el episodio más importante que me hizo decidirme por lo que realmente quería hacer en la vida fue un accidente de moto  hace 12 años (entonces tenía 25 años). En este accidente perdí la movilidad en mi brazo derecho.

Hasta ese momento solía trabajar como diseñador de interiores para una empresa que se dedicaba al diseño y montaje de stands de lujo, siempre usaba mi mano derecha para dibujar. A partir del accidente tuve que empezar a dibujar con mi mano izquierda, esto me dio una nueva perspectiva de las cosas, en todos los sentidos. Así que dado que debía partir de cero de nuevo, decidí convertirme en lo que realmente quería ser, diseñador de productos y mobiliario… y todavía sigo aprendiendo en este oficio día a día.

OH: ¿Qué debe tener un diseño para convertirse en un éxito?

AB: Hay muchos aspectos a considerar para conseguir un producto de éxito, el momento apropiado, la atracción que el producto puede crear en el observador, el precio en relación con el valor que se percibe en el producto, la complicidad con el diseñador, la empresa fabricante, tal vez la suerte… pero creo que tener seguridad y amor por el trabajo que hacemos es un factor fundamental para que el producto tenga éxito.

A diferencia de una ópera donde un solista lleva la voz cantante, el diseño de un producto es el resultado de un equipo de trabajo, y la motivación del diseñador debe ser el motor que mueve a todos los miembros del equipo para llevar a cabo su idea, y a veces esto es difícil de conseguir.

OH: Entre todos tus diseños, ¿cuál es tu producto favorito?

AB: Esta es siempre una pregunta difícil, la respuesta habitual de un diseñador sería: “mi mejor proyecto va a ser el siguiente” y realmente podría ser mi respuesta, pero hay algunos proyectos que son realmente importantes para mí, tal vez porque fueron creaciones realizadas en momentos muy particulares de mi carrera, por ejemplo el tenedor “B-Side” que me permitió participar por primera vez en la importante feria Fuorisalone durante la Milano Design Week de 2005. O también el sofá “Plus”, mi primer asiento en plástico diseñado para una gran empresa como Pedrali. También el “Basket Chair” para Gaber, que ganó el Good Design Award de 2014, o incluso la nueva mesa Medley para Bonaldo que confío que signifique para mí un paso adelante en mobiliario de lujo para el hogar.

OH: ¿Cuál es tu fuente de inspiración?

AB: Todo aporta a la inspiración, cualquier objeto o situación esconde algo por descubrir todos los días, lo difícil es capturar los mensajes adecuados de las personas, los libros, de internet, de un momento particular y combinarlo todo con tu propia sensibilidad e intuición.

OH: ¿Cómo es un día normal de trabajo para usted?

AB: Normalmente me despierto a las 8:30 y tomo mi desayuno italiano típico (cappuccino y cornetto) en una plaza enfrente de mi casa, en el centro de Padua. Después voy al estudio, a menudo con una de las bicicletas que he diseñado yo mismo.

Una vez que estoy en el estudio me dedico a trabajar en los proyectos, hago un descanso para la comida y entonces estoy listo para dibujar, contestar emails, organizar los nuevos proyectos y establecer contactos con las futuras empresas.

Pero creo que la mejor parte de mi día de trabajo es cuando viajo a las fábricas para desarrollar los nuevos prototipos. Cada empresa hace las cosas de una forma diferente, así que siempre hay alguno nuevo que aprender.

OH: En su opinión, ¿cuál va a ser el producto estrella de esta temporada?

AB: Realmente no lo sé, este año he visto muchos productos muy interesantes en la última Feria de Milán, pero depende mucho también de inversión comercial que realicen las empresas.

Por ejemplo, hay muchos productos maravillosos que algunas empresas no son capaces de vender, por miles de razones, así que es muy difícil decir ahora cuál va a ser el producto estrella… algunos productos icónicos han comenzado a venderse bien después de haber pasado varios años desde su lanzamiento.

¿Tal vez mi nueva mesa Medley puede ser uno? Lo veremos.

OH: ¿Cómo cree que será el futuro del diseño de mobiliario?

AB: Creo en la atracción magnética que se puede conseguir con un buen diseño de los objetos. Es una especie de alquimia, como un actor que te hace llorar o reír, algo que te cautiva. Creo que éste debe ser un aspecto a mantener para diseñar productos fascinantes.

Olvídate del precio, estilo, utilidad o si lo necesitas o no… cuando ves algo que cautiva tu alma, lo único que quieres es conseguirlo.

OH: Has trabajado para empresas muy importantes como Alfa Romeo o Roncato. ¿Para qué otras empresas te gustaría trabajar?

AB: Para ser precisos, para Alfa Romeo y Roncato únicamente hice unos proyectos pequeños, sin embargo ha sido suficiente para entender que las grandes empresas pueden cambiarte la vida. Voy a intentar enfocarme en alguna marca histórica de diseño para el hogar como Zanotta, Magis, Cassina, Poliform y otras. Tengo mucha curiosidad por la metodología de trabajo de estas prestigiosas marcas de alta calidad que representan el sello “made in Italy” en el mundo.

OH: Recientemente has obtenido el Good Design Award 2014 por la silla Basket. ¿Qué ha significado para ti este premio?

AB: Sí, es mi primer premio internacional y estoy muy orgulloso de haberlo conseguido. Obviamente mi vida no va a cambiar por esto, pero es una agradable confirmación de que tu trabajo y tu estilo son apreciados por otras personas, es muy motivador.

OH: ¿Podrías contarnos un poco sobre los proyectos en los que estás trabajando en la actualidad? ¿Cuáles van a ser tus próximos productos?

AB: En este momento estoy enfocado en todos los tipos de mobiliario que realmente caracterizan los diferentes espacios del hogar tales como mesas, sofás, camas pero espero tener algo nuevo incluso de mi mobiliario favorito…  las sillas.

Tampoco puedo ocultar mi gusto por la experimentación, me gustaría presentar algo totalmente nuevo e inesperado en la próxima Feria del Mueble de Milán, ¡Estad atentos!

OH: En nuestro catálogo ofrecemos la silla Plus de Pedrali. ¿Podrías contarnos más sobre cómo fue el proceso de diseño o cuál fue tu fuente de inspiración? ¿Cuáles son las diferencias entre el diseño para interior y para exterior?

AB: La silla Plus fue mi primer producto comercial importante para una gran empresa del diseño como Pedrali, estoy muy orgulloso de este proyecto porque una silla es el objeto más difícil de diseñar y lo hice tan solo dos años después de la apertura de mi estudio por lo cual, fue un primer logro en mi carrera.

El proyecto nació de una silla híbrida, la mitad en plástico y la otra mitad en madera. La forma de la silla le gustó a la empresa que me propuso realizarla 100 % en plástico reciclable. Así nació una silla de exterior muy versátil, súper apilable (la empresa vende cajas con 24 piezas que colocadas una encima de la otra se mantienen en una posición estable), una mezcla de estilos entre una prestigiosa silla de interior y la popular silla de exterior blanca. Este producto ha tenido y aún tiene un gran éxito después de 5 años de su lanzamiento.

OH: Diseñas principalmente muebles y accesorios para el hogar. ¿En qué otros sectores te gustaría trabajar?

AB: Me siento atraído por los artículos relacionados con el deporte, por ejemplo las bicicletas, pero más tarde o más temprano me gustaría diseñar algo que pueda hacer más fácil la vida de las personas con problemas de movilidad. Hacer la vida más fácil y mejor para otras personas es un proyecto muy gratificante.

OH: Si no fueras un diseñador, serías…

AB: ¡Músico! No era malo como batería. La música forma parte de mi actividad diaria y probablemente ha sido de ayuda para conseguir las sensaciones necesarias para crear mis proyectos.

En profundidad:

a) Un color: Blanco.

b) Un material: Plástico Ecológico.

c) Un diseñador al que admiras: Marc Newson.

d) Una pieza de mobiliario que te inspira: Silla Diatom de Ross Lovegrove.

e) El lugar favorito de tu hogar: El arco, grueso y clásico, que divide la cocina del salón.

f) Un lugar para vivir: Amo mi ciudad, así que os recomiendo a todos que la visitéis, Padua, es muy bonita.

Puedes saber más sobre Alessandro en su web oficial.

We had the pleasure to interview Alessandro Busana, italian designer winner of Good Design Award 2014 with his Basket chair and designer for best-sellers such as Plus chair and sofa for Pedrali. Alessandro Busana covers in the interview about the key factors for a successful product design, what motivated him to become a furniture designer and he also speaks about one of his new projects for the italian firm Bonaldo: Medley table which is now in progress and we will find soon in the catalogue of this firm.

OcioHogar (OH): What made you decide to become a furniture and product designer?

AB (Alessandro Busana): I guess that the first trigger was the curiosity in how all the things are made, mixed with my natural attitude to drawing, but the important episode that made me decide to do what I really wanted to do in my life was a bad event that happened twelve years ago (I was 25), a bad motorcycle accident where I lost the use of the right arm. Until this event I worked like interior designer for a flair stand builder company, my right hand was the hand that I always used for drawing but I had to change everything, starting to draw with the left hand, watching all the things with another perspective. So, starting from zero, I decided to try becoming what I really wanted to be, a product/furniture designer… and I am still learning day by day.

OH: What needs a design to become a success?

AB: There’s many aspects to consider to have a successful product, the right moment, the attraction that the product is able to create in to the observer, the product price in relation with the perceived price of it, the feeling with the designer and the production company, maybe the luck…but I think that without a real faith and love in what we are doing, we waste at least 80% of the probability to have a good product.

Instead of being the work of a single person, a product design is the result of a working team, and the designer’s motivation has to be the engine able to drive all partners towards the objective, and sometimes this is really difficult.

OH: Among all your designs, which is your favorite product?

AB: That is always a difficult question, usually creative people give an answer like: «my best project will be the next one» and actually this could be my answer, but there are for sure some projects that are really important for me, maybe because they are born in a particular moment of my career, for example the fork «B-Side» that allowed me to participate for the first time in an important exhibition at Fuorisalone during the Milano Design Week in 2005, or the armchair «Plus» my first plastic chair designed for a big company like Pedrali, or the «Basket Chair» for Gaber, that won the Good Design Award on 2014, or even the brand new table for Bonaldo «Medley» that I hope it means for me a new step forward to the high end home furniture.

OH: Which is your source of inspiration? Where do you find those sources?

AB: Everything is inspiration, every object or situation hides something to discover every day, the difficult part is to be able to capture the right messages from people, from a book, from internet, from a particular moment and mix all of this with your own sensibility and intuition capacity.

OH: How is a normal business day for you?

AB: I usually wake up at 8:30 and I take my typical Italian breakfast (cappuccino and cornetto) in a piazza in front of my house, in the center of Padua, so I’m ready to go to my studio, often with one of my homemade bicycles.

Once in my studio it is about work, a little lunch break and then ready again to draw, download and answer emails, organize the new projects and establish contacts with the future companies.

But in I think that the best part of a working day is going to the companies to develop the new prototypes. Every company makes the same things in a different way of work so, there is always something new to learn.

OH: In your opinion, which is going to be the star or best-seller piece of furniture this season?

AB: Really, I don’t know. This year I’ve seen many good products during the last Milano Design Week, but it depends a lot in the company’s sales investment.

For example, there are many wonderful products that some companies are not be able to sell, for thousand reasons, so it is very difficult to say now which will be a best seller product…some icon products have started to sell well several years after their launch.

Maybe my new Medley table can be one of this? We will see.

OH: How do you see the future of furniture design?

AB: I believe in the object’s magnetic attraction. It’s a kind of alchemy, like an actor that makes you cry or laugh, something that captures you. I think that this is a quality aspect to maintain, necessary to get a fascinating product design.

Forget about price, style, usefulness or if you need it or not…when you see something that captures your soul, the only thing that you want is to have it.

OH: You have worked for important companies like Alfa Romeo or Roncato. With which other company would you like to work for?

AB: Just to be precise, for Alfa Romeo and Roncato I did only a workshop but has been enough to understand that the big companies can change your life.

I’ll try to move my focus on some big historical brand of home design like Zanotta, Magis, Cassina, Poliform and others. I’m very curious by the methodology of work of those prestigious top quality brands that represents the «made in Italy» brand in the world.

OH: You have recently won the Good Design Award 2014 for Basket Chair. What has it meant for you?

AB: Yes, it is my first international prize and I’m very proud to win it. Obviously my life is not changed, but it is nice to have a confirmation that your work and your style is appreciated, it’s a good motivator.

OH: Could you tell us a little bit about your work in progress? Which are going to be your next products?

AB: At the moment I’m very focused on all kinds of furniture that really characterizes the different home spaces like tables, sofas, beds but I hope that I will have something new even for my favorite type of furniture…the chairs.

I can’t hide my experimental side either, I would like to present something new and unexpected on next Milano Design Week so, stay tuned!

OH: We sell the outdoor chair Plus for Pedrali. Could you tell us more about its design process or your source of inspiration? Which are the differences between indoor and outdoor design?

AB: The Plus chair was my first important commercial product for a big design company like Pedrali, I’m very fond of this project because a chair is the most difficult object to design and I did it after only two years from the opening of my studio so, it was a good result for me. The project was born as a hybrid chair, half in plastic and half in wood.

The company liked the shape and proposed to make it using only 100% recyclable plastic. So a very versatile outdoor chair was born, super stackable (the company can sells boxes with 24 pieces, even that is sustainability), a stylish mix between a prestigious indoor dining chair and the popular white outdoor chair.

The product has had, and still has a great success after five years from first launch.

OH: You design mostly furniture and home accessories. In which other sector would you like to work (i.e.: jewels, white goods…)?

AB: I’m attracted by sports goods, bicycles for example. Also sooner or later I would like to design something that can make the life easier for people that have problems to do daily actions. Making life easier and nice to others can be a very gratifying project.

OH: If you weren’t designer, you would be…

AB: A musician! I was a not bad drummer in the past. Music is a daily part of my life and probably was a daily help to find out the right sensations to create my projects.

In depth:

a) A color: White.

b) A material: Eco Plastic.

c) A designer you admire: Marc Newson.

d) An inspiring piece of furniture: Diatom Chair by Ross Lovegrove.

e) Your favorite place of your home: The ancient and very thick arc that divides the kitchen from the living room.

f) A place to live in: I love my city so I advise all of you to visit Padua, it’s very nice.

Luigi Trenti estudió Arquitectura y Diseño Industrial en la Universidad de Florencia. Ha trabajado en diversos sectores como diseñador donde ha triunfado con piezas originales y que han acabado creando un estilo propio. Actualmente compagina este trabajo con el de profesor en ISIA y LABA en Florencia y como director del MuDeTo (Museo Toscano de Diseño).

OcioHogar (OH): ¿Qué te hizo convertirte en diseñador de productos y de mobiliario?

Luigi Trenti (LT): Hizo falta muy poco porque siempre me ha gustado dibujar y diseñar. Además en los años 80, en Italia había muy pocas escuelas de diseño pero las mejores estaban en Florencia. La ciudad de la que salieron muchos diseñadores italianos famosos como De Lucchi, Morozzi, Branzi, Thun, Iosa Ghini, Giovannoni y muchos más.
Por este motivo, a pesar de ser arquitecto, realicé una tesis en diseño industrial y después trabajé principalmente en el mundo de productos.

Además, trabajar en el área de mobiliario es casi una obligación en Italia, ya que es uno de los campos más productivos, muy de moda y con mayor valoración en el extranjero.
De hecho el “Salone del Mobile” en Milán es actualmente la feria más importante que tenemos. Casi todos los diseñadores italianos se dedican al mundo del mueble, y realmente hay menos que trabajan en otras áreas.

OH: ¿Qué necesita un diseño para ser un éxito?

LT: Creo que necesita una combinación de varios factores: originalidad, glamour, accesibilidad, funcionalidad y, ahora, es imprescindible, una buena publicidad.

La originalidad permite al producto destacar entre otros similares del mercado.

El glamour que desprende el producto conquista al cliente potencial, sin embargo, hay que tener en cuenta la accesibilidad en cuanto a precio y la funcionalidad de sus características.

Pero el mercado está, hoy en día, saturado con muchas propuestas interesantes y válidas y solo una buena publicidad y comunicación permite que un buen producto emerja por encima de otros.
Si estos cinco elementos están presentes es muy probable que tu producto sea todo un éxito.

OH: De entre todos tus diseños, ¿cuál es tu producto favorito?

LT: La respuesta a esta pregunta por casi cualquier diseñador sería: ¡mi próximo producto!

No es fácil responder a esta pregunta porque he trabajado en distintos campos y sectores, muy diferentes los unos de otros. Pero si nos quedamos en el área del mobiliario, lo primero de todo sería la lámpara Lesena que todavía sigue inspirando nuevos productos en distintos campos, después el grifo de cocina con doble conexión Poker, la estantería Di Giorno/Di Notte y el armario abierto de altura adaptable Lift.

Estos productos han creado tendencia en el mercado.

Finalmente, me gustaría añadir a Server, una mesa de despacho de cristal fantástica, que he realizado para una gran empresa como Tonelli Design, una idea que tenía en la cabeza desde hace tiempo.

Sin embargo, no siempre es fácil, encontrar empresas interesadas en experimentar cuando hay tantas que te imitan.
Solo puedo decir que tengo todavía muchas ideas esperando al fabricante apropiado.

OH: ¿Cuál es tu fuente de inspiración? ¿Dónde encuentras estas fuentes?

LT: Cualquier cosa puede ser una fuente de inspiración si eres curioso: arte y tecnología, música y cine, la observación de la naturaleza y de las personas. Otra gran fuente de inspiración son también las herramientas digitales.

Siempre me he llevado bien con los ordenadores, con los que empecé a trabajar en 1990.

Me encanta Internet, y fui uno de los primeros diseñadores italianos en contar con página web y perfil en Linkedin y Facebook.

Admiro a los inventores de los navegadores  y de las redes sociales que son para mi exitosos proyectos de diseño con impacto cero y una increíble implicación global.

Internet, si se maneja bien, puede darnos una perfecta comunicación de las cosas.

OH: ¿Cómo es un día normal de trabajo para usted?

LT: Actualmente, además de mi actividad como arquitecto y diseñador con clientes italianos y extranjeros, doy clases en dos escuelas universitarias (ISIA y LABA) y por último pero no menos importantes, soy el presidente del Museo online de diseño Toscano, llamado MuDeTo, un proyecto que ideé y creé yo y del que me preocupo mucho.

OH: En su opinión, ¿cuál va ser el mueble estrella o best-seller de la próxima temporada?

LT: Espero que sea “One Case”, una cama que voy a presentar durante el próximo Salone del Mobile. ¡Es una auto producción y un proyecto transgresor del que no puedo revelar nada!

OH: ¿Cómo ve el futuro del diseño de muebles?

LT: En general, creo que el mercado va a estar cada vez más dividido entre una producción de acabados y precios de gama baja pero de calidad y soluciones adecuadas de diseño; y otro nivel y producción de alta artesanía, diseño personalizado, muy caro y destinado a personas sin problemas económicos.

OH ¿Para qué empresa le gustaría trabajar?

LT: En el mundo del mueble siempre he trabajado con empresas italianas, además de Colombini que, de todas formas, ¡se encuentra en San Marino!

Así que me gustaría trabajar con alguna empresa extranjera y, ¿por qué no?, de España como Vibia o Vondom.

OH: Usted ganó el premio Compasso d’Oro en 1998 por Mondial. ¿Cómo ha afectado este premio a su carrera?

LT: Realmente el premio fue para la empresa Targetti Sankey para la que trabajaba como jefe de diseño.

Fue una gran satisfacción que premió el buen trabajo en equipo que se desarrolló tanto para Mondial como para los siguientes proyectos del sistema F1. Pero para ser honestos, recuerdo con mayor satisfacción los premios que gané después como diseñador freelance.

Todos los premios me dan seguridad y me confirman que la elección profesional que hice era la correcta.

Hoy en día, sin embargo, no me interesan mucho los premios: hay demasiados, muy caros y muchas veces se otorgan a productos que todavía tienen que probar que son un éxito.

OH: Usted es muy conocido por el estilo Lesena. ¿Es consciente de la influencia que ha tenido esta pieza a lo largo de estos últimos 17 años?

LT: La lámpara Lesena se ideó en 1994, inspirada en detalles de la arquitectura florentina de Miguel Ángel, y se ha venido fabricando desde 1998.

El concepto Lesena ha tenido y continua teniendo mucha influencia en el mercado del mueble porque es un diseño muy sencillo e inteligente que decora fácilmente, enriquece y mejora las paredes.

Este concepto ha cambiado la imagen de muchos objetos que tenían antes un diseño diferente, por ejemplo, pensemos en los espejos: antes eran pequeños y anchos y ahora son largos y estrechos. Puedes ver muchas lámparas y accesorios del hogar que se han producido con diseños similares. Finalmente, en el entorno del cuarto de baño, el estilo Lesena ha sido toda una revolución: los radiadores que eran estructuras gruesas de tubos se han convertido en delgados paneles de pared, así como las columnas de baño y lavabos esquineros. ¡17 años creando tendencia en mobiliario y parece que no para!

OH: Nosotros vendemos su diseño Fifty de Cattelan Italia, ¿puede contarnos un poco más sobre el proceso de diseño de esta estantería?

LT: Después del éxito de la lámpara Lesena, decidí hacer una trilogía del estilo Lesena y seis años después, en 2004, conocí al productor Ciatti y creé el soporte de TV de pared.

Permite colocar la pantalla a diferentes alturas y contiene huecos periféricos para esconder todas las conexiones y cables mediante un panel que se puede pintar como la pared, haciendo que se mimetice en ella.

Otros seis años después, en 2010, me encontré con Cattelan Italia y, finalmente, pude completar la trilogía con Fifty que se inspira en el diseño de las capas aislantes de las habitaciones anti eco.

En cada panel el 50% de los estantes son horizontales y el 50% verticales. Además, en cada composición los paneles se montan alternando el 50% normal y 50% rotándolos 180º.

Por estos dos motivos el producto se llama Fifty-Fifty, pero luego el fabricante por sencillez lo ha renombrado como Fifty.

OH:  Usted ha trabajado para varias empresas automovilísticas como BMW, Bugatti, Fiat o Maserati, ¿qué prefiere coches o mobiliario e iluminación?

LT: Realmente me gustan los dos; diseño accesorios caros para empresas de coches y relojería y, al mismo tiempo, muebles baratos para grandes almacenes. Me gusta ir de un sector a otro, me gusta probarme a mí mismo.

Creo que el diseñador es una persona similar a un actor; y un buen actor debe ser capaz de interpretar diferentes roles: dramáticos, genios, cómicos…

En profundidad:

a.    Si no fuera diseñador, sería…Director de Cine

b.    Un color: el azul

c.    Un material: el titanio

d.    Un diseñador al que admire: James Dyson

e.    Un mueble que le inspire: la mesa Fletcher Capstan

f.    Su lugar favorito de la casa: el salón

g.    Un lugar donde vivir: una casa-árbol en el bosque

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Today we start a series of interviews to some of our most famous designers. In this first chapter we are glad to introuce you Luigi Trenti, designer of Mosaico and Fifty by Cattelan Italia. With this interview, you can know him better and enjoy his passion for design.
Luigi Trenti studied Architecture and Industrial Design at Florence University. He has worked as a designer in different fields where he has succeeded with original products that have created their own style. Nowadays, he combine his work as a designer with a job as a professor at ISIA and LABA in Florence and as director of MuDeTo (Toscan Museum of Design).

OcioHogar (OH): What made you decide to become a furniture and product designer?

Luigi Trenti (LT): A little because I have always loved drawing and design and a little because in the ’80s in Italy there were few schools of design and the best were in Florence, the city where emerged many famous Italian designers like De Lucchi, Morozzi, Branzi, Thun, Iosa Ghini, Giovannoni and so on.
For this reason, despite being an architect, I’ve got a degree thesis in industrial design and then I worked mainly in the world of products.
Furthermore, working in the world of furnishing is almost a duty in Italy, as it is one of the productive fields, with fashion, that is more appreciated abroad.
In fact, the «Salone del Mobile» in Milan is currently the most important fair we have.
Almost every Italian designer is involved in the world of furniture, while are really less the designers who are involved in other fields.

OH: What needs a design to become a success?

LT: I think we need a combination of factors: Originality, Glamour, Accessibility, Functionality and now is strictly required a very good Communication.
Originality allows the product to stand out among many similar on the market.
The Glamour which the product communicates, conquers the potential customer who must perceive, however, its Accessibility about the price and its Functionality about its features.
But the market is now saturated with a lot of valid and interesting proposals and only a good Communication allows a better product to emerge between the others.
If these five elements are all present is very likely that your product will be successful.

OH: Among all your designs, which is your favourite product?

LT: Some would say the famous words: my next product!
It is not easy to answer to this question because I have worked in various production fields, too far apart, but remaining in the world of furnishing, first of all there is the Lesena lamp, which still inspires new products in various fields, then the double-joint kitchen tap Poker, the shelf-drawer Di Giorno/Di Notte and the adaptable height walk-in closet Lift.
These products became trendsetter on their markets.
Finally I would like to suggest you Server, a fantastic glass desk, with which I realized with a high level company like Tonelli Design, a concept I had in my mind for years.
Unfortunately it is not always easy to find companies interested in experimenting, while are too many those that imitate the others.
I can only say that I still have many ideas waiting the right production partner.

OH: Which is your source of inspiration? Where do you find those sources?

LT: Everything can be source of inspiration if you are curious: art and technology, music and movies, the observation of nature and people. Big source of inspiration are also digital tools.
I’ve always had a good feeling with computer with which I started working in 1990.
I love internet and I was among the first Italian designers to have a website and a profile on Linkedin and Facebook.
I admire the inventors of browsers and social networks which are for me successfully design projects with zero impact and incredible global involvement.
Internet, if well managed, can give us more true communication of the facts.

OH: How is a normal business day for you?

LT: Currently, in addition to the activity of architect and designer with Italian and foreign clients, I’m teaching in two universitary schools (ISIA and LABA) and last but not least, I’m the president of the online tuscan design museum – called MuDeTo – a project I conceived and founded which I care very much.

OH: In your opinion, which is going to be the star or best-seller piece of furniture this season?

LT: I hope that it becomes «one case» a bed that I will present during the next Salone del Mobile.
It is a self-production and trasgressive project that I can not reveal!

OH: How do you see the future of furniture design?

LT: In general I think the market will be increasingly divided between a production of low-end price produced with quality and compelling design solutions, and a production of superior craftsmanship and design tailored, very expensive and destined to users without economic problems.

OH: With which company would you like to work for?

LT: In the furnishing field I have always worked with Italian companies, apart Colombini who was anyway based in San Marino!
So I’d like to work with some foreign companies, and why not, some from Spain like Vibia or Vondom.

OH: You won Compasso d’Oro in 1998 for Mondial. How has this award affected your career?

LT: Actually the award was then given to the company Targetti Sankey for which I had worked as in-house chief of design.
It was a great satisfaction that rewarded the good teamwork which was done both for the Mondial and the next F1 System projects, but to be honest, I remember with more pleasure the awards I won later as freelance designer.
All the awards gave me security and confirmed that the professional choice I had done was right.
Today, however, I’m not so much interested in awards: there are too many, too much expensive and often are assigned to products that have yet to prove a real success.

OH: You are well known for the Lesena Style, are you aware of the influence it has had in lot of pieces along this 17 years?

LT: Lesena lamp was inspired in 1994 by Michelangelo Buonarroti’s florentine architecture details and has been produced since 1998.
Its Lesena Style concept has had and continues to have a lot of influence on the furnishing market because it is a very simple and smart design concept which can easily decorate, enrich and improve walls.
This concept has changed the image of many objects that previously had a different design: for example, think about mirrors that were short and wide before and now are often long and narrow. You can see many lamps and home accessories which have been produced with a similar design. Finally, in the bathroom environment Lesena Style led a general revolution: radiators that were thick structures of tubes have become thin wall panels, as well as shower columns and basins corners. 17 years of trendsetting in furnishing and seems not to stop!

OH: We sell your design “Fifty” by Cattelan Italia, can you tell us a bit more about the design process of this bookcase?

LT: After the success of the lamp Lesena I decided to make a “trilogy of Lesena Style”and six years later, in 2004, I met the producer Ciatti and realized the TV stand Wall.
It allows to position the screen at various heights and contains various peripherals hiding all the connections and cables with a panel that could be painted as the wall, making it almost mimetic.
Further six years later, in 2010 I met Cattelan Italia and finally I completed the trilogy with Fifty, which is inspired by the design of insulating coatings of anechoic rooms.
On each panel 50% of the shelves are horizontal and 50% vertical. Moreover, in each composition wall panels are mounted alternating 50% and 50% rotated of 180°.
For these two reasons the product had to be called Fifty-Fifty, but then the producer for simplicity has renamed it Fifty.

OH: You have worked for several car companies such as BMW, Bugatti, Fiat or Maserati, what do you like most, cars or furniture/lighting?

LT: I really like both; I designed expensive accessories for car companies and watch manufacturers and at the same time cheap furnishings for big department stores, I like to wander from one sector to another, I like to test myself.
I think the designer is a figure similar to that of the actor and a good actor should be able to interpret more roles, dramatic, brilliant, comic …

In depth:

a.    If you weren’t designer, you would be… a movies director.

b.    A colour : blue

c.    A material : titanium

d.    A designer you admire : James Dyson

e.    An inspiring piece of furniture : the Fletcher Capstan Table

f.    Your favourite place of your home : living room

g.    A place to live in : a treehouse in a forest