[See image gallery at www.ociohogar.com]

OcioHogar  –  ¿Por qué decidieron convertirse en diseñadores de muebles y productos?

Basaglia&Rota – Somos arquitectos y el proyecto es nuestra pasión; las oportunidades de la vida nos han llevado a hacernos cargo también de los muebles y el diseño de productos.

OH – ¿Qué necesita un diseño para convertirse en un éxito?

B&R – Un buen productor, un buen diseñador y el precio correcto.

OH – Entre todos sus diseños ¿cuál es su preferido?

B&R – Es difícil contestar esta pregunta, cada producto tiene una historia y cada historia es una pieza de nuestra vida. Es imposible elegir.

OH – ¿Cuáles son sus fuentes de inspiración? ¿Dónde encuentran las fuentes?

B&R – Nos encanta viajar, visitar museos, ciudades modernas, antiguas iglesias o paisajes naturales… la inspiración está en todas partes.

OH – ¿Cómo es un día de trabajo normal para ustedes?

B&R – No hay un día de trabajo «normal». A veces puede ser divertido, a veces es un poco complicado. Por ejemplo hoy estamos teniendo un evento de jornada de puertas abiertas organizada con la Cámara de Arquitectos de Bergamo. Abrimos las puertas de nuestro estudio a todo el mundo  que quiera visitar o conocer nuestro trabajo.

OH – Ustedes llevan trabajando juntos desde 1997. ¿Cuál es el secreto de una relación tan duradera?

B&R – Mantener la calma cuando el otro se vuelve loco.

OH – En su opinión, ¿cuál va a ser la pieza estrella o éxito de ventas de muebles en esta temporada?

B&R – El escritorio  de pie de oficina.

OH – ¿Cómo ven el futuro del diseño de muebles?

B&R – Se mantendrá el crecimiento de la brecha entre la producción de lujo hecha a mano para pequeños nichos y la producción industrial para cubrir los grandes mercados. Un pequeño papel marginal podría tener autoproducción.

OH – En 1997 crearon su empresa Basaglia&Rota Nodari. Desde entonces han trabajado con muchas empresas como Lema, Rexite, BPA, Luxit, I TRE, Pedrali, Outlook, Diemmebi, Treca Interior, Casa Blitz, Progetti. También son los directores de arte de YDF, Outlook Design Italia, Diemmebi Urbantime y Blitz Bovisa. ¿Con cuáles otras empresas les gustaría trabajar?

B&R – La lista es muy larga. Nos gustaría experimentar más en áreas fuera de mobiliario, como ya lo estamos haciendo con la marca Denardi, o ponernos a prueba trabajando en la moda o en el sector lujo. Mundos lejanos  de lo que hemos hecho hasta ahora. Nos gustan los retos.

OH – En 1999 ganaron el primer premio en el concurso Young&Design. ¿Podría ser uno de los premios más importantes en sus carreras?

B&R – Éramos muy jóvenes y fue nuestra primera experiencia como diseñadores. Sentimos las mismas emociones que una joven cantante ganando Factor X. Una experiencia increíble.

OH – Además Basaglia&Rota Nodari ha ganado importantes premios como el Good Design Award (2007) de Chicago Athenaeum (2007). ¿Qué importancia tiene para ustedes ganar estos premios?

B&R – Siempre es muy gratificante recibir este tipo de reconocimientos internacionales por nuestro trabajo. Pero el verdadero éxito de un producto de diseño se decide por el público que lo compra.

[See image gallery at www.ociohogar.com]

OH –¿Podrían contarnos un poco acerca de su trabajo en progreso? ¿Cuáles van a ser sus próximos productos?

B&R – Siempre estamos muy ocupados con el desarrollo de productos para las marcas en las que somos directores creativos. Hace casi un año comenzamos a trabajar con una importante empresa italiana. Pero no podemos anticipar nada, esperamos poder anunciarlo antes del Salón del Mueble de Milán.

OH – En OcioHogar vendemos la lámpara Collete para Pedrali, que se presentó por primera vez en 2013, durante la inauguración de «Sinergias alternativas. 15 años de proyectos para empresas.», Celebrado en Milán en la Fondazione Achille Castiglioni. ¿Podría ser una de las presentaciones más importantes de sus carreras? ¿Podrían contarnos más sobre su proceso de diseño o su fuente de inspiración en este producto?

B&R – Colette es uno de los productos más avanzados tecnológicamente que hemos diseñado. Fue posible lograrlo sólo a través del poder de un grupo industrial como Pedrali.  En la colección de Pedrali faltaba en nuestra opinión un objeto que fuera reconocible al instante y con una fuerte personalidad que se convierte en el símbolo de toda la colección “Tiempo de iluminación”. Nos inspiramos en el pasado para recrear un objeto de estilo contemporáneo etéreo, cuyas formas pueden durar.

OH – Ustedes diseñan sobre todo muebles y accesorios para el hogar. También trabajan en la comunicación y diseño gráfico. ¿Les gustaría trabajar en otros sectores de diseño (por ejemplo: la joyería, electrodomésticos…)?

B&R – Nos encantan los retos y, a menudo, tomamos lo mejor de nosotros cuando trabajamos en nuevos campos.

OH – Si no fueran diseñadores, serían…

B&R – Cocineros o mejor, críticos gastronómicos.

OH – Para conocerles mejor:

1. Un color: Verde.
2. Un material: Leña.
3. Un diseñador que admiren: Charles y Ray Eames, un par de diseñadores como nosotros.
4. Un mueble que les inspire: Lámpara «Arco» de Achille Castiglioni.
5. El lugar favorito de su casa: Cocina.
6. Un lugar para vivir: En frente al mar.

A couple of architects that have joined their forces to create a landmark’s firm in Italy and much of the world. Albert and Natalia have achieved the right balance in their working relationship and that is transmitted in their creations. OcioHogar has had the pleasure to interview them and learn a little more about their brand and work.

OcioHogar – What made you decide to become a furniture and product designer?

Basaglia&Rota – We are architect and the project is our passion; the opportunities of life have led us to take care also of furniture and product design.

OH – What needs a design to become a success?

B&R – A good producer, a good designer, the right price.

[See image gallery at www.ociohogar.com]

OH – Among all your designs, which is your favourite product?

B&R – It is hard answer at this question,  every product has an history and each history  is a peace of our life. It is impossible to choose.

OH – Which is your source of inspiration? Where do you find those sources?

B&R – We love travelling, visiting museum, modern cities, ancient churches or natural landscape … the inspiration is everywhere.

OH – How is a normal business day for you?

B&R – There isn’t a “normal” business day. Sometimes this can be enjoyable, sometimes is a bit complicate.  For example today we are having an open day event organized with the Chamber of Architects of  Bergamo, we opened our doors studio to everybody wants visit it or know our job.

OH – You have been working together since 1997. Which is the secret of such a lasting relationship?

B&R – Keep calm when the other one get crazy.

OH – In your opinion, which is going to be the star or best-seller piece of furniture this season?

B&R – The standing office desk.

OH – How do you see the future of furniture design?

B&R – It will keep growing the gap between the production of handmade luxury for small niches and the industrial production to cover the large markets. A small marginal role could have self-production.

OH – In 1997 you created your firm Basaglia&Rota Nodari. Since then you have worked with many companies as Lema, Rexite, BPA, Luxit, I TRE, Pedrali, Outlook, Diemmebi, Treca Interior, Casa Blitz, Progetti. Also you are the art directors of YDF, Outlook Design Italia, Diemmebi Urbantime and Blitz Bovisa. What other company would you like to work for?

B&R – The list is too long. We would like to experiment more in areas outside of forniture design, as we are already doing with the brand Denardi, or test ourselves working in the fashion or luxury. Worlds far from what we have done till now. We like challenges.

OH – In 1999 you won the first prize in the Young & Design competition. Could it be one of the most significant award in your career?

B&R – We were very young and it was our first experience as designer. We felt the same emotions of a young singer winning X factor. An incredible experience.

OH – In addition Basaglia&Rota Nodari had won important awards as the Good Design Award (2007) of Chicago Athenaeum (2007). How important is for you winning these contests?

B&R – It’s always very gratifying to receive this kind of international recognition for our work. But the real success of a design product  is decided by the public who buys it.

[See image gallery at www.ociohogar.com]

OH – Could you tell us a little bit about your work in progress? Which are going to be your next products?

B&R – We are always very busy with the development of products for the brands for which we are also creative directors. For almost a year we began working with an important Italian company. But we cannot anticipate anything, we hope to come out before the Milan Salone del Mobile.

OH – We sell the lamp Collete for Pedrali, it was present for the first time in 2013 during the opening of “Alternative Synergies. 15 years of projects for companies.”, held in Milan at the Fondazione Achille Castiglioni. Could it be one of the most important presentations of your career? Could you tell us more about its design process or your source of inspiration?

B&R – Colette is one of the most technologically advanced product we designed. It ‘was possible to achieve only through the power of an industrial group like Pedrali. Pedrali’s collection was missing in our view an object that was instantly recognizable and with a strong personality that it becomes the symbol of the entire collection Lighting Time. We were inspired by the past to recreate an object ethereal, contemporary style, whose shapes can last.

OH – You design mostly furniture and home accessories. Also you work too on communication and graphic concerns. Would you like to work in other design sectors (ex: jewellery, white goods…)?

B&R – We love challenges and often take the best of us when we work in new fields.

OH – If you weren’t designer, you would be…

B&R – Cooker or better food critics.

OH – In depth:

1. A colour: Green
2. A material: Firewood
3. A designer you admire: Charles and Rey Eams, a couple of designer like us.
4. An inspiring piece of furniture: Lamp “Arco” of Achille Castiglioni.
5. Your favourite place of your home:
6. A place to live in: In front of the sea.

[See image gallery at www.ociohogar.com]

OcioHogar – ¿Qué hizo que se convirtiera en diseñador?

Alan Wisniewski – Realmente terminé  en el mundo del diseño industrial por accidente. Al principio quería ser arquitecto pero oí a un profesor hablar sobre el diseño industrial y tras una breve investigación cambié de idea y supe que esto era para mí.

OH – ¿Qué necesita un diseño para ser un éxito?

A.W. – Creo que para hacer un diseño exitoso necesita una combinación de cosas: 1) Tiempo y el pensamiento puesto en la idea, la investigación y probar es una necesidad. 2) La ejecución es crucial, una idea mal ejecutada es malo… el producto perfecto está diseñado para ser minimalista e intuir qué hace y entenderlo fácilmente y hecho con honestidad.

OH – De todos sus diseños. ¿Cuál es su favorito?

A.W. –  He hecho muchos desde que empecé con Umbra, pero de todos ellos mi favorito es un reloj suspendido que llame el Suspend Clock. Quería crear un reloj de campana con un look clásico con una pieza de tiempo suspendida en el aire en su interior. Hemos sido capaces de darle una ilusión óptica muy efectiva de que la pieza flota.

OH – ¿En qué se inspira? ¿Dónde encuentran la inspiración?

A.W. – La encuentro en todas partes. Siempre estoy pensando diseños.  Cuando paseo, hojeando una revista o navegando por los blogs, veo algo que despierta una idea y tomo una foto para más tarde. Siempre encuentro la mejor inspiración cuando no la busco y cuando la veo me emociono y me mi mente se vuelve loca.

OH –  ¿Cómo es un día normal de trabajo para usted? ¿Podría contarnos más sobre su proceso creativo?

A.W. –  Yo diría que no hay un día normal de trabajo para mí, cada día es diferente y único…lleno de problemas y obstáculos que superar. Suelo entrar a trabajar, tomo un café y después decido cual es la mayor prioridad, y toqueteo aquí y allá de cinco a diez productos al día en diferentes etapas… desde el boceto al modelado en CAD para hacer prototipos en la tienda. Pero me encanta cada minuto porque me mantiene ocupado y no me gusta aburrirme.

OH – En su opinión ¿cuál va a ser la pieza estrella de esta temporada?

A.W. – He visto un montón de muebles geniales en el mercado y Umbra no ha prestado mucha atención a esta categoría en los últimos años. Pero este año hemos hecho del mobiliario una prioridad y hay algunas piezas geniales de camino. Tenemos una pieza nueva llamada Leanera que es una gran pieza multifuncional que puede estar en la entrada, el dormitorio o el baño.

OH – ¿Cómo ve el futuro del diseño de muebles?

A.W. – Los muebles serán más multifuncionales, la gente tiene muchas necesidades diferentes sobre mobiliario y el “mueble tradicional” va a desaparecer.  Cuanto más pueda hacer un único mueble por ti, mejor. Según sea necesario habrá que animar a la gente a que reutilice los muebles en vez de tirarlos a la basura y comprar nuevos porque sus necesidades han cambiado

OH – Actualmente trabaja para Umbra como diseñador. ¿Con qué otra compañía le gustaría trabajar?

A.W. –  Me encanta trabajar para Umbra porque me da la capacidad de diseñar para muchas áreas dentro de la casa. Me encantaría tener la oportunidad de  diseñar algunas piezas más permanentes a mayor escala… es divertido hacer cosas pequeñas pero me encantaría la experiencia de diseñar un edificio o un espacio al aire libre, etc.

OH – ¿Podría explicarnos por qué separa sus diseños entre sofisticados o diversión?

A.W. – Supongo que eso soy yo. Tengo un lado serio pero también tengo sentido del humor y me divierto trabajando. Me gusta crear simples y limpias piezas modernas y atemporales, pero también creaciones divertidas diseñadas de corazón que hablan de las emociones de la gente y pueden hacerles sonreír. Me gusta pensar que puedo diseñar en ambas categorías y tener esa doble faceta.

[See image gallery at www.ociohogar.com]

OH – ¿Podría contarnos un poco más sobre lo que está trabajando ahora? ¿Cuál será su próximo producto?

A.W. – Ahora estoy trabajando en un montón de cosas chulas. Estoy intentando crear más piezas que yo quiero en mi propia casa, cosas que no puedo encontrar o que quiero añadir a mi marca. Quiero crear más piezas atemporales que duren y no pasen de moda.

OH – Inicialmente usted quería ser arquitecto. ¿Por qué cambió de idea?

A.W. – Sigo queriendo diseñar mi propia casa o casa de campo algún día, pero me gustó la idea de trabajar en cosas pequeñas que la gente pueda interactuar con el día a día y pueda conectar emocionalmente. Y amo ser capaz de manipular el mundo a mi alrededor a través de los objetos que llenan el hogar.

OH – Usted diseña sobre todo tipo de muebles y accesorios para la casa. ¿Le gustaría trabajar en otros sectores del diseño (ej: joyería, electrodomésticos…)?

A.W. – Me encantaría abrir mi mente a otras cosas y divertirme aceptando retos usando mi experiencia y aprendiendo todo lo que pueda. Me encanta aprender cosas nuevas y mejor haciéndolo que leyendo sobre ello.

OH –  SI no hubiera sido diseñador, habría sido…

A.W. – Probablemente hubiera sido chef…Me encanta cocinar y experimentar en la cocina con los sabores, colores y estilos. No me gusta seguir recetas prefiero aprender a medida que avanzo y probar cosas nuevas constantemente. Soy un chico creativo de corazón y sentimiento, si no fuera diseñador seguiría necesitando expresarme y me encanta comer, así que tiene sentido que fuera chef.

OH – Para conocerle mejor:

1. Un color: Me encanta el rojo y creo que tiene una energía increíble y distintos estados de ánimo dependiendo el tono que elijas
2. Un material: Realmente materiales naturales en su estado en bruto. Madera sin acabado, piedra estera prima, fundidos metálicos con pátina natural, etc.
3. Un diseñador que admire: Dieter Rams, no solo me encanta la imagen de sus productos también todo su proceso de acercamiento y el proceso mental detrás de sus diseños.
4. Un mueble que le inspire: La más inspiradora para mi es la silla de Adirondack clásica. No por ser una pieza de diseño sino por su simplicidad y lo que representa. No intenta ser nada más que funcional y cómoda. Mi sitio favorito es estando sentado en una casa de campo mirando al lago, siempre que veo una me viene esa imagen a la mente. Quiero crear una pieza de mobiliario en mi vida que pueda hacer lo mismo a los demás.
5. El sitio favorito de su casa: Probablemente el salón, es mi sitio preferido para relajarme y no hacer nada o rodar por el suelo con mis hijos…es cómodo y acogedor.
6. Un lugar para vivir: Me encanta Canadá y no estoy seguro de que me gustara vivir en otro sitio, siempre me siento como en casa después de viajar y es uno de los mejores países donde vivir. Pero me encanta viajar cuando puedo y experimentar otras culturas.

Alan Wisniewski, in love with Canada, changed his mind of becoming an architect for trying out the design world. Today he is a recognized designer who has hired by Umbra and he divides his creations between sophisticated and fun. OcioHogar could talk with him and find out many details of this young designer.

OcioHogar – What made you decide to become a furniture and product designer?

Alan Wisniewski – I actually stumbled on industrial design by accident.  I originally wanted to be an architect but heard about industrial design through a teacher, after a little research my mind was made up and I knew this was for me.

[See image gallery at www.ociohogar.com]

OH – What needs a design to become a success?

A.W. – I think to make a design successful you need a combination of things: 1) Time and thought put into the idea, research and testing is a must.  2) Execution is crucial, a good idea executed poorly is bad…the perfect product is designed to be minimal and to be intuitive of what it does and easy to understand and made honestly.

OH – Among all your designs, which is your favourite product?

A.W. – I have done A LOT since starting with Umbra, but of them all my favourite is a mantle clock I did called Suspend Clock.  I wanted to create a classic looking bell jar clock with a time piece suspended in mid-air inside. We were able to achieve this quite effectively giving the illusion the piece is floating.

OH – Which is your source of inspiration? Where do you find those sources?

A.W. – I find my inspiration everywhere, I’m always thinking design.  Weather I’m out walking around, flipping through a magazine or surfing blogs and I see something that sparks an idea I’ll snap a photo for later.  I always find the best inspiration when I’m not looking for it, and when I see it I get excited and my mind goes nuts.

OH – How is a normal business day for you? Could you tell us more about your design process?

A.W. – I would say there is no normal business day for me, every single day is different and unique…filled with problems and obstacles to overcome.  I usually come into work, have a coffee and then decide what’s the biggest priority and touch anywhere from 5-10 different products a day at various stages…from sketching to CAD modelling to making prototypes in the shop, but I love every minute because it keeps me busy and I hate being bored.

OH – In your opinion, which is going to be the star or best-seller piece of furniture this season?

A.W. – I have seen a lot of great furniture on the market, and Umbra has not put a lot of attention in this category over the past few years, but this year we have made furniture a priority and have some great pieces on the way.  We have a new piece called Leanera that’s a great multi-functional piece that can live in the entryway, bedroom, bathroom alike.

OH – How do you see the future of furniture design?

A.W. – I see furniture becoming more multi-functional, people have some many different needs for furniture and ‘traditional furniture’ is going extinct.  The more a furniture piece can do many different things the better as it can move around the home as needed encouraging people to reuse it again and again instead of throwing it away and buying a new piece because their needs have changed.

OH – Nowadays you work with Umbra as designer. What other company would you like to work for?

A.W. – I love working for Umbra because to gives me the ability to design into so many areas within the home.  I would love a chance to design some more permanent larger scale pieces as well…its fun doing smaller stuff but I’d love the experience of designing a building or outdoor space etc.

OH – Could you explain why did you separate your designs in sophisticated or fun?

A.W. – I guess it’s just me, I have a serious side but I also have a sense of humour and have fun with my work.  I love to create clean simple modern pieces that I would call more timeless and modern but I also have fun creating more fun light hearted designs that speak to people’s emotions and can put a smile on their faces.  I like to keep them separate because I like to think I can design into both categories and have more than one side to me;)

OH – Could you tell us a little bit about your work in progress? Which are going to be your next products?

A.W. – Right now I’m working on a lot of cool new stuff, I’m trying to create more pieces that I want in my own home, stuff that I can’t find or want to add my mark on.  I want to create more timeless pieces that will last and not go out of style.

[See image gallery at www.ociohogar.com]

OH – Initially you were planning to be an architect . Why did you change your mind?

A.W. – I would still love to design my own house or cottage someday, but I liked the idea of working on smaller items that people interact with  on a day to day basis and can connect to emotionally and love being able to manipulate the world around me though objects that fill the home.

OH – You design mostly furniture and home accessories. Would you like to work in other design sectors (ex: jewellery, white goods…)?

A.W. – I would love to open my mind to other things and have fun taking on challenges by using my experiences to build new experiences and learn as much as I can.  I love learning new things and do so best through doing them rather than reading about them.

OH – If you weren’t designer, you would be…

A.W. – I would probably be a chef…I love to cook and experiment in the kitchen with flavours, colours and style.  I don’t like following recipes but rather learn as I go and try new things constantly.  I’m a creative guy at heart and feel even if I wasn’t a designer I would still need to express myself and I also love to eat so it makes sense I would be a chef.

OH – In depth:

1. A colour: I love red and feel it has amazing energy and so many different moods depending on the shade you choose.
2. A material: Really into natural materials right now in their raw state. Wood with no finishing, raw mat stone, cast metals with natural patina etc.
3. A designer you admire: Of course most designers would say this but Dieter Rams. I love not only the look of his products but his whole approach and thought process behind design.
4. An inspiring piece of furniture: The most inpriring piece of furniture to me is the classic adirondack chair. Not as a ‘designer piece’ but I love the simplicy of it and what it represents. It’s not trying to be anything but functional and comfortable.  My favorite place to be is sitting in one at the cottage looking over the lake, everytime I see one it brings that image.  I want to créate a piece of furniture in my lifetime that can do the same thing to others.
5. Your favourite place of your home: Probably my living room, it’s my favourite place to chill out and do nothing in or roll around on the floor with my kids…it’s just comfortable and cozy.
6. A place to live in: I love Canada and not sure I would live anywhere else, it always feels like home after travelling and feels it’s one of the greatest countries to live in. But I love to travel when I can and experience other cultures.

[See image gallery at www.ociohogar.com]

OcioHogar – Van a ustedes a diseñar y construir la nueva sede de Metro de Madrid en las cocheras de Canillejas. ¿Nos pueden hablar un poco más de este proyecto? ¿Cuándo está previsto el inicio de las obras?

Joaquín Torres –  Es un proyecto repleto de retos. La pretensión es un lugar idóneo de oficinas y tiene todos los requisitos para que sea un buen lugar de trabajo, funcional y dotado de modularidad. Ojalá sus trabajadores se sientan cómodos y el espacio le ayude a desarrollar de manera óptima sus labores. Estamos terminando el proyecto de ejecución y en cuanto al comienzo de las obras al ser un tema de Metro, no sabemos cuándo empezarán.

Rafael Llamazares – Es un edificio de oficinas muy razonable para su uso, con una fuerte carga escultórica y funcionabilidad. Además de procurar un alto grado de eficiencia.

OH – Actualmente tienen sede en Madrid, A Coruña, Dubái y próximamente en República Dominicana. Pero ustedes trabajan en muchas partes del mundo ¿Cuáles son los futuros destinos de Estudio A-Cero? ¿Dónde les gustaría abrir una nueva sede?

J.T. – Estamos viendo la posibilidad de abrir en Moscú, pero vamos a consolidar lo que tenemos e ir poco a poco.

R.LL. – Será en función del volumen de trabajo que surja en alguna zona del mundo. Por supuesto hay que moverse como mejor se pueda e ir a buscar trabajo donde sea. Pero hay que ir con los pies bien en el suelo y hoy en día no tiene que porqué haber una necesidad de abrir en cada país donde surge un proyecto. Tendríamos en tal caso… no sé, más de 20 oficinas en diferentes países.

OH – Recientemente han terminado una lujosa casa unifamiliar en el este de Europa ¿Podrían hablarnos de las facilidades o dificultades que puede encontrar un arquitecto cuando trabaja en otros países?

J.T. – No solemos tener ningún problema. Además el cliente es el que suele facilitar bastante las cosas y generalmente nos propone a profesionales locales. La verdad es que hasta el momento la colaboración con otros arquitectos extranjeros ha sido inmejorable.

R.LL. – En pleno S.XXI tenemos una capacidad de inmediatez en las comunicaciones, que unido al deseo del cliente de realizar su diseño con nosotros, además de nuestra experiencia en proyectos internacionales… resulta casi tan natural actualmente en A-cero realizar un proyecto para Moscú que para Ourense. Obviamente hay salvedades… ciertas peculiaridades socioculturales, climáticas… diferentes hitos a tener en cuenta, pero como en cada proyecto, sea donde sea.

OH – Estudio A-Cero tiene una cartera de clientes muy importante. ¿Existe alguna empresa con la que no trabajen y que les hiciera especial ilusión llegar a trabajar?

J.T. – ¡Uff! Pues hay cientos de empresas que me parecen más apasionantes con las que no hayamos trabajado, pero me quedo con las que hemos trabajado y con las que nos quedan por trabajar.

R.LL. – Yo diría que cualquier empresa para la que no hayamos trabajado, que lógicamente hay casi infinitas, estaría feliz por poder trabajar para ella.

[See image gallery at www.ociohogar.com]

OH – Actualmente cuentan con más de sesenta trabajadores ¿Podría considerarse a Estudio A-Cero como uno de los más importantes y representativos de España? ¿Qué perspectiva de crecimiento tienen?

J.T. – Creo que en España hay magníficos profesionales, y estar bien posicionados en el mercado es ya todo un triunfo. Quiero seguir creciendo y mejorando en todos los aspectos de nuestras vidas y sin duda en lo profesional también.

R.LL. – Nos gusta mucho el tipo de estudio que tenemos, y por supuesto nos gustaría seguir creciendo y todo indica que seguiremos creciendo, pero sin duda lo más importante es hacer bien nuestro trabajo.

OH – En OcioHogar tenemos varios de sus productos, pero uno de los que más llama la atención de nuestros clientes, que es el más vendido, es el conjunto Rest de mesa y sillas para exterior. ¿Podrían contarnos un poco más sobre este producto? ¿Dónde surge la idea? ¿Por qué la inspiración en el Origami?

J.T. – Teníamos que diseñar una colección en muebles para exterior y hacer algo estable, estético y funcional y en el Origami hay toda una filosofía y una poesía tremendamente sugerente que nos inspiró y emocionó… Como punto de partida.

R.LL. – La verdad que es una maravilla poder realizar diseños para una firma como Vondom. Es tremendamente admirable, esta empresa española que apuesta por el diseño, sobre todo por el diseño español. Ya hemos realizado varias colecciones para su mobiliario de exterior (o de interior), y en concreto la colección Rest sí que posee cierta reminiscencia con el Origami japonés.

A-CERO is one of the best known architectural and design firms in Spain and in almost everywhere. Joaquin Torres and Rafael Llamazares are the creators and partners of this firm that addressed projects for personalities and government. OcioHogar has had the pleasure of speaking with the two architects to meet the present and future of Estudio A-cero.

[See image gallery at www.ociohogar.com]

OcioHogar – You have been chosen to design and build the new headquarters of Metro de Madrid in Canillejas’ hub. Could you tell us a bit more about this project? When is it scheduled to start works?

Joaquin Torres – It is a project full of challenges. The objective is to build an ideal place of offices and it has all the requirements to be a good workplace, functional and equipped with modularity. Hopefully their employees would feel comfortable and the space will help them to develop optimally their work. We are finishing the project implementation but the official launch will be decided by Metro, we do not know when it will start.

Rafael Llamazares – It is a very reasonable project, with a strong sculptural background and functionality. In addition to ensuring a high degree of efficiency.

OH – Nowadays Estudio A-cero has headquarters in Madrid, A Coruña, Dubai and soon in Dominican Republic. But you work in many parts of the world. What are the future locations of Estudio A-cero? Where would you like to open a new office?

J.T. – We are seeing the possibility of opening in Moscow, but we will consolidate what we have and go slowly.

R.LL. – It will be depending on the workload arising around the world. Of course you have to move there where you get projects. But we must be sure of next steps, it doesn’t make sense  to open an office in each country where a project arises. We would have in this case … I do not know, more than 20 offices in different countries.

OH – Recently you have completed a luxurious family house in the east of Europe.  Could you tell us about the facilities or difficulties an architect may face working in other countries?

J.T. – We do not usually have any problems. Furthermore the customer is who usually makes things easier and generally proposes local professionals. The truth is, until now, the cooperation with other foreign architects has been excellent.

R.LL. – In the XXI century we have the capacity of immediacy in communications, which together with the customer’s desire to make their design with us, plus our experience in international projects … is now almost as easy in A-cero to develop a project for Moscow as it is for Ourense. Obviously there are exceptions … some cultural peculiarities, weather … but you will find roadblocks in any project, wherever it is.

OH – Estudio A-cero has a very important portfolio of clients. Is there any company that you do not work with currently and you are specially interested in working with?

J.T. – Uff! There are hundreds of companies that seem very exciting and we have not worked with, but I’ll stick with the ones we have worked with.

R.LL. – I would say that any company that we have not worked with yet, logically there are almost infinite companies, I would be happy to be working for them.

[See image gallery at www.ociohogar.com]

OH – Currently Estudio A-cero has more than seventy workers. Could you be considered as one of the most important and representative Estudios of Spain? What expectations of growth do you have?

J.T. – I think there are excellent professionals in Spain, and we have achieved a good position in the market. I want to continue growing and improving in all aspects of our lives and certainly professionally too.

R.LL. – We really like the kind of study that we have and of course we would like to continue growing and it appears that will continue to grow. But certainly the most important thing is to do our job well.

OH – In OcioHogar we sell several of your products but, one that attracts the attention of our customers, which is the best seller, is the Rest set of table and chairs for outdoors. Could you give us some insight about this product? Where did the idea arised? Why did you inspire in the Origami?

J.T. – We had to design a furniture collection for outdoor and do something stable, aesthetic and functional and the Origami has a whole philosophy and a tremendously evocative poetry that touched and inspired us … As a starting point.

R.LL. – Actually it’s great to make designs for a firm like Vondom. It is tremendously admirable, a Spanish company committed to design, and specially Spanish design. We have already made several furniture collections for outdoors (or indors), and in particular the Rest collection that has some reminiscence with Japanese Origami.

  [See image gallery at www.ociohogar.com]

OcioHogar- El hecho de ser hijo de Juan Torres Piñón, un afamado empresario relacionado con el mundo de la construcción. ¿Pudo ser uno de los motivos que le llevaron a interesarse por la arquitectura?

Joaquín Torres – Mi padre ha estado metido en el mundo de la empresa desde que tengo uso de razón pero su labor era más de gestión y más como ingeniero, nunca desde un punto de vista creativo… Es más, creo que a él le hubiera gustado que hubiese cursado ingeniería de caminos. Pero yo por vocación pero también por reafirmación, pues desde muy joven decidí que quería ser arquitecto, tenía muy claro que no quería trabajar para mi padre y sus empresas. Jamás he realizado un proyecto para ACS, ni para ninguna de las empresas de mi padre.

OH- En su opinión ¿qué es lo que hace que un diseño tenga éxito?

J.T – El éxito es algo relativo. Para mí el éxito de un diseño radica en transmitir a mi cliente mi seguridad y mi “pasión” por ese diseño y que el cliente quede complacido.

OH- En el estudio A-Cero realizan arquitectura de edificios y también diseño de interiores ¿son dos facetas que van unidas o se deben separar?

J.T – Yo creo que la arquitectura no termina en las fachadas de un edificio. El diseño es global y nadie mejor que el creador del espacio para completar el diseño. Pero evidentemente se puede separar aunque considero que va en contra del proyecto global.

OH – Actualmente se encuentra algo más retirado de la exposición en los medios. ¿Cómo es un día de trabajo para usted?

J.T – Decidí hace algo más de un año dejar la televisión y centrar la comunicación del estudio en medios más especializados.

Me imagino que una jornada laboral mía es como la de cualquier persona que tiene que levantar una empresa con tantos empleados. Es intensa y muy larga y llena de complicaciones que hay que resolver: diseños, control de proyectos, control de obras, presupuestos, gestión de personal… En fin, multitud de aspectos que nunca tienen un final.

OH- En 2013 publicó su libro “Detrás de la puerta” ¿cómo fue la experiencia de escribir un libro? ¿Cree que volverá a publicar en el futuro?

J.T – Es un libro que relata anécdotas de cómo fueron los primeros 15 años de profesión. He tenido más propuestas y las he declinado todas pues si volviese a escribir otro libro me implicaría mucho más y para eso hace falta mucho tiempo y es justo de lo que yo carezco.

  [See image gallery at www.ociohogar.com]

OH- ¿En qué o en quién se inspira para realizar sus creaciones?

J.T – El mundo del arte es sin duda una magnífica referencia y una fuente de inspiración. Pero al final uno se va nutriendo de todo aquello que le sorprende, que le emociona… Una exposición, una escenografía, un interiorismo, una película… la vida.

OH- Su relación laboral con Rafael Llamazares se extiende ya 19 años, trabajando codo a codo ¿qué tal es la relación a día de hoy? ¿En qué aspectos se complementan el uno al otro?

J.T – Rafa es mi socio, mi amigo… Es una persona que siempre está para todo… Y nuestra relación es permanente y perfectamente complementaria. Es sin duda de esas personas que siempre suman. Soy muy afortunado contando con una persona con su talento y su talante… Y no sé cómo le complementaré yo a él, lo que sí que puedo decir es que él no solo me complementa, también me hace ser mejor arquitecto y lo que es más importante, mejor persona.

OH- Usted es una persona muy polifacética, le hemos visto en medios de comunicación, ha escrito un libro, es arquitecto y diseñador de interiores, amante del deporte… ¿En qué otros sectores le gustaría trabajar?

J.T – Me gusta mucho pintar y seguro que es una faceta que acabaré desarrollando más intensivamente.

OH- Estudio A-Cero y usted son muy conocidos por el diseño de casas de múltiples personajes famosos ¿Hay alguna de estas casas que suponga un hito especial en su carrera?

J.T – Pues la verdad, hay una estupenda vivienda que proyectamos que aparte de tener su  peculiaridad dentro de la arquitectura de A-cero, posee un gran peso afectivo. La casa de Fernando Hierro. Yo creo que fue una de las primeras personas conocidas a la que le realicé un proyecto y resultó además ser una excelente persona, aún a día de hoy unos 15 años después es un gran amigo.

OH- Si usted no fuera arquitecto, habría sido…

J.T – Habría sido cualquier cosa pero anhelando ser arquitecto. La arquitectura es junto a mis hijos el eje unilateral de mi vida y todo tiene sentido por y para la arquitectura en mi vida.

OH- Para terminar:

1. Un color: Blanco.
2. Un material: Hormigón.
3. Un arquitecto/diseñador que admire: Rafael Llamazares.
4. Un mueble que le inspire: la silla Barcelona.
5. El lugar favorito de su casa: el cuarto de mis hijos.
6. Un lugar donde vivir: donde estén mis hijos.

OcioHogar had the pleasure of interviewing one of the most well-known architects in Spain. Called the “architect of the famous”, Joaquin Torres is co-founder of Estudio A-cero with Rafael Llamazares. A high-profile architect who has managed to bring the design closer to people and promote the great work of their brand. Which it is one of the most famous in Spain and abroad.

OH- Being the son of Juan Torres Piñón, a famous construction entrepreneur. Could it be one of the reasons that led you to become interested in architecture?

J.T – My father has been involved in the world of business as long as I can remember but his job was management and as engineer, never from a creative point of view… Moreover, I think he would have liked me to study road engineering. However I was loyal to my vocation, since a very early age I decided I would be an architect and I was very clear that I didn’t want to work for my father or his companies. I’ve never done a project for ACS, nor for any of the companies of my father.

  [See image gallery at www.ociohogar.com]

OH- In your opinion, what makes a design to become a success?

J.T – Success is relative. For me the success of a design is about transmitting my safety and my «passion» for that design to the customer, and to please the customer.

OH- In Estudio A-cero you work on architecture for buildings and interior design. Are they tightly coupled areas of design or should be separated?

J.T – I think that architecture does not end on the facades of a building. The design is global and nobody better than the creator of a space to complete the design. Obviously you can separate it although I think it goes against the overall project.

OH- Nowadays you have reduced your exposure to the media. How is a working day for you?

J.T – I decided one year ago to leave television and center the Estudio’s communication in more specialized media.

My working day is like the one of any person who has to drive a company with many employees. It is intense and full of complications to be solved: design, project control, building control, budgeting, employee’s management … In brief, lot of work that never has an end.

OH- In 2013 you published your book «Behind the door». How was the experience of writing a book? Do you think you will publish again in the future?

J.T – It is a book about stories I had during the first 15 years of profession. I’ve had more proposals and I have declined all of them because if I was to write another book, I would get very involved and I don’t have much time.

  [See image gallery at www.ociohogar.com]

OH- What or who inspires you to make your creations?

J.T – The world of art is certainly a great reference and a source of inspiration. But at the end we are nourished by everything that surprises you, excites you … An exhibition, an interior design, a film … life.

OH- Your working relationship with Rafael Llamazares extends over 19 years working closely. How is the relationship today? How do you complement each other?

J.T – Rafa is my partner, my friend … he is a person who is always available … And our relationship is permanent and perfectly complementary. He is certainly of that person who always adds up. I am very fortunate having someone with his talent and spirit … I do not know how I complement him, what I can say is that he does not only complements me, he also makes me a better architect and what is most important, a better person.

OH- You are a very versatile person, we have seen you in the media, you have written a book, as an architect and interior designer, sports fan… In which other sectors would like to work?

J.T – I love painting and I’m sure it is a facet that I will focus on at some point. No doubt.

OH- Estudio A-cero and you are well known for the design of many houses of famous people. Do any of these houses represent a particular milestone in your career?

J.T – To be fair, there is a great housing project that apart from being a peculiarity into the architecture of A-cero, has a great emotional weight. Fernando Hierro’s house. I think he was one of the first famous people that I worked for. And he also proved to be an excellent person, even today, around 15 years later; he is still a great friend.

OH- If you were not an architect, you would have been…

J.T – I would have been anything but looking forward to being an architect. Architecture is, together with my children, the unilateral focus of my life. My life only makes sense as an architect.

OH– To finish:

1. A colour: White.
2. Material: Concrete.
3. An architect / designer who admire: Rafael Llamazares.
4. A furniture that inspire you: the Barcelona chair.
5. The favourite place of your home: the bedroom of my children.
6. A place to live: Wherever my kids are.

OcioHogar – ¿Siempre quiso ser arquitecto? ¿Qué le motivó a serlo?

Rafael Llamazares – Prácticamente sí, no sé si desde siempre, pero de pequeño me gustaba dibujar y mis padres me metieron en clases de dibujo. Poco a poco, con los años, me fue motivando y sugiriendo más el mundo del Arte y en concreto de la Arquitectura.

OH – Joaquín y usted se conocieron en la Universidad, estudiaron la carrera juntos. A día de hoy siguen trabajando mano a mano ¿cuál cree que es el éxito de una relación tan duradera?

R.Ll. – Supongo que el éxito consiste en el respeto, personal y profesional. Por supuesto compartimos un criterio estético y también empresarial. Creo que nos complementamos muy bien y para mi es siempre una satisfacción estar a su lado.

OH – Una de las primeras obras, tras el Bar Casa Pilar y la residencia de Amancio Ortega, fue la residencia del padre de Joaquín, Juan Torres. ¿Cómo es trabajar con el hijo teniendo de cliente al padre?

R.Ll. – Es un proyecto muy especial, sobre todo para Joaquín. Tuvimos la enorme suerte de poder contar con un alto grado de libertad creativa para esta vivienda, creo que el resultado fue muy positivo. Aunque nuestros diseños lógicamente han evolucionado con los años, siempre será una obra referente para A-cero

OH – El diseño de La Finca puede ser uno de los más conocidos del Estudio A-Cero ¿Qué fue lo más complicado a la hora de plantearse este proyecto?

R.Ll. – Efectivamente es uno de los proyectos residenciales más importantes que hayamos realizado. De nuevo un promotor, en este caso, Luis García Cereceda, nos brindó la oportunidad de diseñar la zona más exclusiva de La Finca: Los Lagos. Esa oportunidad se tornó en confianza y de nuevo cierta libertad creativa. Es una obra que está ahí, fueron muchos años de mucho trabajo, de mucha dedicación pues aparte de vivienda de promoción realizamos también unifamiliares exclusivas para diferentes clientes, pero creo que finalmente ha resultado ser un referente en urbanización de lujo al menos en Madrid.

OH – Ustedes realizan distintos proyectos dentro del diseño. Joaquín se atrevió con el mundo editorial. ¿Qué otro sector le gustaría probar a usted?

R.Ll. – A-cero es un estudio multidisciplinar. Es cierto que realizamos muchos diseños de diferentes tipologías pues tenemos esa capacidad. Joaquín es tremendamente inquieto en ese sentido y yo le sigo, le apoyo en los pasos que vamos dando. Son ya casi 20 años de A-cero y la evolución y el crecimiento son evidentes y no sin dificultades y dedicando prácticamente nuestras vidas al estudio, debemos estar satisfechos de nuestro trabajo y cualquier sector que debamos probar, lo probaremos. Siempre hay que hacer cosas.

OH – Sus proyectos van desde casa de lujo unifamiliares hasta bloques de viviendas o casas más asequibles ¿Cuál sería el mejor consejo que podría darle a cualquier lector sobre diseño de interiores para las viviendas menos lujosas?

R.Ll. – Que sigan su instinto, su propio criterio, el hogar en el que van a vivir tiene que tener su propia esencia… Pero lo mejor siempre es que se dejen asesorar o que contraten a profesionales, y si es a A-cero mejor que mejor.

OH –¿Cómo es el proceso de diseño de un proyecto? ¿Qué pasos dan hasta que se materializa?

Por resumir un poco: Escuchar al cliente, su programa de necesidades, adaptar esto a lo que se permita realizar, adaptar nuestro diseño, dibujar, legalizar, construir…

OH –¿Podría contarnos en qué proyectos está trabajando actualmente?

R.Ll. – Debemos tener más de 50 proyectos abiertos en el estudio en este momento, seguramente mitad cliente nacional, mitad extranjero… Desde una tienda de lujo en París, un Hotel en Georgia, varias viviendas en Rusia o Miami, en Oriente Medio, Malta, Tailandia y muchas más localizaciones. Constantemente también diseño industrial… Tenemos la suerte de tener diversidad de proyectos.

OH – Dentro de las otras labores que realizan en Estudio A-Cero está el diseño de interiores y la creación de muebles ¿Cuál de los muebles que ha diseñado le gusta más? ¿Qué proyecto de interiorismo fue más atractivo?

R.Ll. – Es una pregunta con una respuesta imposible. Cada uno de nuestros diseños o proyectos supongo que son como hijos, es tremendamente complicado elegir…

OH –  Joaquín  ha sido la cara más visible del Estudio. ¿Qué ventajas e inconvenientes tiene el no aparecer tanto en los medios de comunicación? ¿Le hubiera gustado asumir ese papel?

R.Ll. – Joaquín ha realizado un esfuerzo enorme en estos 20 años en dar a conocer su trabajo, el estudio A-cero. E independientemente de mi apoyo incondicional hacia él, no hemos dejado de crecer y lo que es mejor, con buenas previsiones en el futuro. Yo, francamente, no dispongo de ese carisma, esa facilidad para comunicar en los medios.

OH – Si usted no fuera arquitecto, habría sido…

R.Ll. – La verdad es que no tengo ni idea…

OH – Para terminar:

1. Un color:
2. Un material: Hormigón.
3. Un arquitecto/diseñador que admire: Joaquín Torres.
4. Un mueble que le inspire: Hay infinitas cosas (incluido muebles) que me inspiran. Pero por nombrar un icono: la silla Panton.
5. El lugar favorito de su casa: El dormitorio.
6. Un lugar donde vivir: Donde tenga que ser…No soy muy apegado, vivo de alquiler donde me va apeteciendo.

Puedes saber más sobre Rafael en su web oficial

Like the moon, Estudio A-cero has two faces, two very different personalities. The most renowned is that of Joaquín Torres, an architect who has promoted in the media the work of A-cero. The one we do not usually see is Rafael Llamazares, architect and partner of Joaquin for twenty years. Rafael provides the perfect balance and complements the company. Rafael, from his observer status, has been working for A-cero to become one of the best known architecture and design firms in Spain. OcioHogar has had the pleasure to interview  him about his career, his association and work with Joaquin and the present and future of Estudio A-cero

OcioHogar- Did you always want to be an architect? What was your motivation?

Rafael Llamazares – Practically yes, I’m not sure if since always, but when I was a boy I liked to draw and my parents signed me up in drawing classes. Gradually, over the years, I felt more encouraging and suggesting the world of Art and Architecture in particular.

OH – Joaquin and you met in college studying your degree together. Nowadays you are still working together. What do you think is the success of such a lasting relationship?

R.Ll. – I guess the success is respect, both from a personal and professional point of view. Of course we share an aesthetic and business judgment. I think we complement each other very well and for me it is always a pleasure to be at his side.

OH – One of the first works after the Bar Casa Pilar and Amancio Ortega’s residence was the residence of Joaquin’s father, Juan Torres. How is working with the son as partner and the father as customer?

R.Ll. – It was a very special project, especially for Joaquin. We had the great fortune to have a high degree of creative freedom for this house. I think the result was very positive. Although our designs have evolved naturally over the years, always it will be a work of reference for A-cero

OH – The design of La Finca can be one of the most famous of Estudio A-cero. What was more complicated when you were considering this project?

R.Ll. – Indeed it is one of the largest residential projects we have done. Again a promoter, in this case, Luis Garcia Cereceda, gave us the opportunity to design the most exclusive area of ​​La Finca: Los Lagos. That opportunity turned into confidence and again some creative freedom. It is a production that is there, it supposed many years of hard work and a lot of dedication because besides housing promotion we also manage exclusive townhouses for different clients. However I think it has finally proved to be a reference in luxury developments in Madrid.

OH – You perform different projects of design. Joaquín dared to publishing a book. Would you like to work in other sectors or other types of design?

R.Ll. – A-cero is a multidisciplinary Estudio. It is true that we make many designs of different types as we have that capacity. Joaquin is extremely restless in that sense and I follow him, I support him in all steps we are taking. A-cero started almost 20 years ago and the evolution and growth are evident and not without difficulties and devoting our lives to the Study. We should be satisfied with our work. Always doing things.

OH – Your projects range from luxury single-family home to apartment buildings or more affordable homes. What would be the best advice you could give to any reader about interior design for less expensive housing?

R.Ll. – They should follow their instincts, their own judgment. The home, in which they will live, should have their own essence… But the best is always to get advice or to hire professionals, and if it is A-cero better.

OH – How is the process of designing a project? What steps until they materialize?

R.Ll. – To summarize a bit: listen to the customer, their program of needs, to adapt this to what is allowed to perform, adapt our design, draw, legalize, build…

OH – Could you tell us what projects are you currently working on?

R.Ll. – We have more than 50 open projects in the Estudio right now, probably half national client, half abroad … From a luxury store in Paris, a Hotel in Georgia, several houses in Russia and Miami, middle East, Malta, Thailand and many more locations. Also Industrial design constantly … We are fortunate to have a diversity of projects.

OH – Among other activities performed in Estudio A-cero, you also work on interior design and furniture creation. Which is your favourite product? What interior design project was more attractive?

R.Ll. – It’s a question with an impossible answer. Each of our designs or projects are like our children I guess, it is extremely difficult to choose…

OH – Joaquín has been the most visible face of Estudio A-cero. What are the advantages and disadvantages of the media? Would you have liked taking on that role?

R.Ll. – Joaquin has made an enormous effort in these 20 years in publicizing our work, the Estudio A-cero. And regardless of my full support to him, we have not stopped growing and what is best, with good prospects in the future. Honestly I have not that charisma, that ability to communicate in the media.

OH – If you were not an architect, you would have been…

R.Ll. – The truth is I have no idea…

OH – To finish:

1. A colour: Black.
2. A material: Concrete.
3. An architect / designer you admire: Joaquín Torres.
4. An inspiring piece of furniture: There are endless things (including furniture) that inspire me. But to name an icon: the Panton chair.
5. Your favorite place of your home: The bedroom.
6. A place to live in: Wherever needs to be… I don’t feel very attached to a specific place, I live in a rental house and can change as I feel it.

Cuentan con mesas de centro, de comedor, sillas de diseño, espejos, etc. Es decir, que puedes lograr una decoración integral para toda la casa. En este post vamos a hacer un breve repaso a lo mejor de este fabricante.

Los inicios de Cattelan Italia

Cattelan Italia se fundó en 1979 por Giorgio y Silvia Cattelan. Su idea de negocio era crear pequeños complementos de mármol, un material muy abundante y con mucho renombre en Italia, y mesas. Su objetivo era exportar a distintos mercados donde se solicitaban muebles de diseño italiano.

Giorgio Cattelan es el hijo de un antiguo carpintero de Thiene, una población cercana a Vicenza. Desde pequeño vio a su padre fabricar y diseñar muebles, y su pasión por este trabajo se metió en sus venas.

Como en todo negocio, los inicios fueron turbulentos, pero supieron mantenerse a flote y diez años después de su creación decidieron ampliar la gama de productos para ofertar mesas de comedor, sillas y otros muebles y complementos.

Su intención era llegar a más gente y cubrir un mayor número de necesidades.

Pero si hay algo que destaca de Cattelan Italia es su filosofía, la que le ha llevado a conquistar el mundo entero y que se basa en fabricar muebles de diseño de gran comodidad y muy prácticos. Este lema está presente en todas sus creaciones y es algo de lo que se sienten muy orgullosos.

Un gran negocio familiar y su prometedor futuro

Con el paso de los años la dirección de Cattelan se renueva y empiezan a trabajar en puestos de responsabilidad los hijos de Giorgio Cattelan, Lorenzo y Paolo.

Lorenzo es uno de los creativos de esta firma y tras la compra, por parte de Cattelan de la empresa Arketipo, se dedica a la dirección de la filial.

Paolo se dedica sobre todo a los mercados, tiene un amplio conocimiento de lo que buscan y quieren lo que lleva a crear nuevos diseños mucho más ajustados a las necesidades de la gente.

Todo el equipo está perfectamente equilibrado para conseguir seguir siendo líderes de su sector. Hoy en día se encuentran en 150 países y participan en las más importantes ferias de mobiliario y decoración como Milan, París, Valencia, Colonia, etc.

El equipo de diseñadores

Cattelan Italia trabaja con un gran número de diseñadores externos de gran prestigio en el sector. Podemos encontrarnos con creaciones de Alessio Bassan, Gino Carollo, Alessandro Lenarda o Piero de Longhi, entre muchos otros.

Muchos de sus ellos han sido galardonados con importantes premios de diseño, así que es todo un lujo y oportunidad contar con ellos para lanzar las nuevas creaciones.

Entre los diseñadores también encontramos miembros de la familia Cattelan que siguen con la tradición y hacen auténticas joyas de arte.

Muebles míticos

Entre los muebles por los que más se les conoce destacan las mesas de comedor. Algunos de los diseños míticos y con más variaciones son los diseños Eliot, Skorpio y valentino. Las tres destacan por tener un sobre en cristal o madera muy sencillo en contraste con una base más elaborada y moderna.

Y como a la mesa no le pueden faltar las sillas, las que más llaman la atención son Betty, Lulú y Patricia. Además, al ofrecer una gran variedad de colores puedes hacer que se integre sin problemas a la decoración de la casa.

También encontramos camas como la famosa Dylan que parece que flota, aparadores como Labyrinth, carritos de bar y espejos como Diamond y muchas lámparas de diseño.

Y se hizo la luz

A parte de los muebles y complementos, Cattelan Italia fue introduciendo a su catálogo las lámparas. Fabrican de todo tipo, de pie, de mesa, en metal, con tela, etc. Pero sobre todo destacan y llaman la atención por sus lámparas de diseño de techo. ¡Tienes que verlas! Hemos preguntado en la oficina y nuestras favoritas son Hublot, Eclipse y Dream.

Eclipse nos gusta porque es delicada ya que cuenta con varias pequeñas tulipas que puedes personalizar en color y que son perfectas para un comedor con un aire de misterio.

Hublot es una lámpara muy original, de la que nos enamora su acabado grafito. Nunca habíamos visto algo igual. Lo bueno de este diseño es que la abertura de la tulipa es muy grande por lo que desprende una gran cantidad de luz.

Y Dream es un diseño renovado. Podría verse como la típica lámpara con tulipa en tela, pero no tiene nada que ver con lo de hace unos años. En este caso se usa lino para el tejido y, como en otros modelos puedes poner hasta 10 pantallas formando una sola lámpara. Se convierte en el verdadero protagonista de la habitación.

Cuando vamos a comprar en grandes superficies siempre encontramos lo mismo, aprovecha ahora que puedes hacerte con verdaderas lámparas de diseño online y decora tu casa con estilo.

Pero si lo que buscas es una auténtica lámpara de diseño italiano, no te pierdas lágrimas de cristal Venezia, un diseño colgante, irregular de lujo.

¿Cuál es tu mueble de Cattelan Italia favorito? ¿Tienes ya alguno en casa? ¡Cuéntanos tu experiencia!

Puedes encontrar todos los productos de Cattelan Italia aquí

Pero volviendo al tema de los muebles modernos hoy si queremos presentar unas mesas de centro de Cattelan Italia, se trata del modelo Kaos. Y como su propio nombre indica, Kaos es el que tendrás ala elegir el modelo porque tienes hasta ocho variedades y dibujos diferentes. ¡Y todos son preciosos!
Como sabrás Cattelan Italia es una de las marcas que más opciones de personalización ofrece, por eso, puedes elegir entre varias opciones de tamaños, alturas y acabados. Lo que nos gusta de esta marca es que tu compra está específicamente fabricada para ti, y encontrarte algo parecido es prácticamente imposible.
Kaos es una mesa de centro moderna, un auténtico mueble de diseño. Con ella puedes dar un toque original, juvenil, fresco y desenfadado a tu hogar. Decora tu salón con estos muebles auxiliares. Como puedes ver en la foto, un sofá moderno, al lado de las mesas Kaos y una bonita alfombra dará a tu casa ese toque de glamour que buscas.
Y sí, si vives en Canarias también puedes comprar las mesas de centro Kaos de Cattelan Italia. Porque nosotros queremos que tenga la casa de tus sueños y que la decores como desees. Lo único que tienes que hacer es hacer tu pedido, y olvidarte del resto. En unas semanas recibirás tus mesas de centro Kaos. Y lo mismo para todo el catálogo de Cattelan Italia. Estés donde estés, Ociohogar siempre estará cerca de ti.

Los italianos han sido precursores desde hace varias décadas en el diseño y fabricación de muebles de lujo. Sus diseñadores y fabricantes han apostado por fabricar muebles de gran calidad en los que el objetivo es la mayor satisfacción de un cliente muy exigente que busca muebles de lujo únicos y exclusivos que se diferencien de los muebles normales que son fabricados en serie.

Una diferencia fundamental de los muebles de lujo italianos es que su fabricación se realiza a mano por artesanos de mueble que en muchos casos son a su vez artistas que compaginan su actividad artística (como la escultura, la pintura, etc.) con el diseño y la fabricación de muebles de lujo.

Los muebles de lujo italianos se caracterizan por el uso de materiales de gran calidad y especialmente por el acabado de los muebles. Lacados brillantes, acero inoxidable pulido a brillo. También se usa muy a menudo diferentes tipos de piedras nobles como el mármol carrara, el mármol travertino o el mármol Marquina. Y por supuesto en los tapizados tanto de sus sillas y sillones como de sus camas se ofrece la piel natural o el cuero de alta calidad como la opción predominante para estos muebles de lujo.

Siguiendo la estela de los fabricantes de mueble de lujo italiano, hay en la actualidad varios otros fabricantes europeos que fabrican muebles de alta calidad y con una alto grado de exclusividad de forma que la oferta existente en la actualidad es bastante amplia, aunque en la mayoría de los casos los muebles de lujo únicamente están al alcance de unos pocos.

Los muebles de lujo y los muebles de diseño europeos tienen una estupenda acogida en otros continentes como por ejemplo el continente americano .En la actualidad una gran cantidad de personas en EEUU y también en países de centro América buscan para su hogar muebles de lujo por ejemplo de la marca Cattelan Italia.

Cattelan Italia es uno de nuestros fabricantes preferidos en OcioHogar porque siempre se supera y  nos sorprende con sus novedades. Este año los muebles de lujo de su catálogo de novedades presentadas en la Feria de Milán 2012 se encuentran en la línea de exclusividad que siempre rodea a esta firma. Y como siempre la relación calidad precio a la que Cattelan Italia nos ofrece sus bellas y exclusivas piezas de mobiliario es estupenda.

En esta y próximas entregas os vamos a presentar los nuevos muebles de lujo que más nos gustan de su nuevo catálogo y además muy pronto esperamos tener todas estas novedades disponibles en la Tienda Online.

En primer lugar vamos a ver la mesa de lujo Spyder Wood. La mesa Spyder original, del catálogo de 2011, fue un auténtico éxito de ventas de Cattelan Italia. Y esto les ha motivado para darle una nueva vuelta al diseño y propone un nuevo modelo de mesa de lujo similar al anterior pero con unos acabados distintos. El sobre de la mesa Spyder en su modelo 2011 es de cristal o cristal extraclaro mientras que el sobre de la mesa Spyder Wood es en madera nogal canaletto con los bordes irregulares. Asimismo mientras que el acabado típico de las patas de la mesa Spyder 2011 es en acero inox, en la mesa Spyder Wood el acabado típico de las patas es color negro aunque también se puede comprar en acero inoxidable.

Otra novedad 2012 es la mesa de lujo Mónaco inox. De nuevo, esta mesa está basada en un modelo de mesa anterior pero que en este caso se revisa el material de la base y del sobre pudiéndose hacer en acero inoxidable con el sobre en cristal. El modelo anterior de la mesa Mónaco Drive era totalmente en madera nogal canaletto o wengué.

Espero que os hayan gustado estas novedades. En próximos artículos os iremos mostrando muchas más.

Este año la asistencia de profesionales interesados el sector del mueble a la Feria de Milán 2012 se ha visto incrementada respecto al año anterior. El número de asistentes, tanto de compradores, como expositores y también de representantes de la prensa especializada internacional ha aumentado significativamente respecto al año anterior.

Un total de 66 firmas españolas  (19 más que el año anterior) de mobiliario ha asistido a la feria de Milán celebrada entre el 17 y el 22 de Abril, mostrando la gran calidad en el producto de mobiliario español. La feria de Milán es un lugar ideal para que se puedan producir los necesarios encuentros entre compradores y firmas de mobiliario. También es una plataforma inigualable para publicitar los artículos de mobiliario español a todo el mundo a través de la prensa internacional. Las 66 firmas españolas han tenido la oportunidad de obtener nuevos compradores y conseguir contratos para su internacionalización en países extranjeros.

El total de la superficie ocupada por la feria también se ha visto incrementado en aproximadamente un 50 % respecto a la pasada edición. El tiempo que se tardaba en recorrer el pasillo entre los pabellones hasta la entrada al recinto ferial llegaba a ser esta vez de hasta 15 minutos caminando.

Una gran parte del éxito de la representación española en la Feria de Milán se debe a ANIEME, la entidad coordinadora de la asistencia de todas las firmas españolas a la feria desde hace más de una década.