Así que no es de extrañar que su pasión sea la creación de productos. Estudió Diseño Industrial en la Universidad de Venecia donde se graduó en el año 2006. Desde muy pronto trabajó y colaboró en la creación de logos para firmas de ropa, congresos, etc. En 2008 viajó a Toronto para trabajar de la mano de Conrad Martin, otro grande del diseño y que, actualmente es colaborador de Favaretto&Partners en Norteamérica. No te pierdas todas las respuestas e interesantes reflexiones que nos ha dejado y sobre todo, el secreto que se esconde tras la lámpara Trepai.

Ociohogar (OH) ¿Qué le llevo a convertirse en diseñador de productos y muebles para la casa?

Francesco Favaretto (FF): En primer lugar estudié en una escuela artística, pero posiblemente porque tuve la suerte de vivir en un ambiente donde el diseño de muebles y productos era algo muy común y siempre presente, debido a que mi madre era diseñadora de interiores y mi padre arquitecto y diseñador.

OH: ¿Qué tiene que tener un diseño para convertirse en un éxito?

FF: Sencillez de uso, forma acogedora y un precio correcto

OH: ¿Cuál es, de entre todos los productos que ha diseñado, del que se siente más satisfecho?

FF: hihihihih…..el próximo!

OH: ¿En qué se inspira? ¿Dónde encuentra la inspiración?

FF: Somos afortunados de vivir en Italia donde puedes encontrar la inspiración en todo lo que te rodea. Y también pensamos que todo lo que hacemos, lo hacemos para las personas. Esto es muy importante.

OH: ¿Cómo es un día de trabajo en su vida?

FF: En mi caso voy pronto al estudio, como siempre hacía mi padre. Después, cuando llegan todos nuestros colaboradores hacemos una pequeña reunión para estar informados de los trabajos de cada uno y después de esto, todos continuamos con lo que estemos llevando entre manos. Bastante a menudo, tengo que salir a visitar clientes o proveedores que trabajan para nosotros o en algunos de nuestros proyectos.

OH: Lleva trabajando en Favaretto&Partners durante años, ¿cómo es trabajar con su padre?

FF: Si tuviera un padre como el mío es fantástico (esta respuesta es para hacer feliz a mi padre). No, estoy bromeando, es verdad, tenemos una buena relación también porque hacemos cosas diferentes y comparamos resultados solo cuando estamos preparados o necesitamos ayuda.

OH: ¿Cuál cree que va a ser la pieza de esta temporada?

FF: Hoy en día es muy difícil encontrar la pieza estrella o best-seller porque hay una producción inmensa de muebles, y por eso, es difícil vender grandes cantidades como hizo mi padre en el pasado.

OH: ¿Cómo ve el futuro en el mundo de diseño de mobiliario?

FF: Creo que va a ser necesario pensar más en las personas y sus necesidades y menos en productos extraños fabricados únicamente para sorprender o para demostrar la imaginación y fantasía del diseñador.

OH: ¿Con quién le gustaría trabajar?

FF: Nuestro estudio ya ha trabajado con importantes empresas. Una con la que no lo hemos hecho todavía es Herman Miller, y hace tiempo que me gustaría hacerlo hecho.

OH: Favaretto&Partners está adherido a “Diseño para todos” ¿Puede explicarnos estas prácticas  y en qué modo cambian el proceso de diseño?

FF: Para ser exactos mi padre es uno de los fundadores de IIDD hace 20 años, lo que hoy es DFA Italy (Diseño para todos Italia). Esto supone diseñar pensando mucho más en las personas durante toda su vida. Es importante involucrarse durante el diseño del proyecto en las diferentes realidades sociales para conocer directamente las necesidades específicas de cada uno.

OH: Favaretto&Partners ha ganado recientemente el premio Good Design Awaard 2014 por la silla Chevalet. ¿Qué ha significado esto para usted?

FF: No ha sido mi primer premio personal pero estoy, por supuesto, muy satisfecho con él. Y me encantaría ganar muchos más, al menos como mi padre. A pesar de que mi padre siempre dice que los premios reales son el éxito que un producto tiene en el mercado.

OH: Usted ha trabajado en diferentes campos como identidad corporativa, ropa, diseño de interiores, etc. ¿Cuál es su sector favorito?

FF: No me puedo quedar con un sector, sino con los productos, quizás.

OH: Nos encanta su lámpara Trepai para Vistosi. ¿Puede contarnos un poco más sobre el proceso de diseño de este artículo?

FF: Vivimos a 20 minutos de Venecia y es concretamente Venecia la inspiración que usamos en esta lámpara. Para ser más exactos son los “Briccole” que indican la navegabilidad a los barcos en la laguna veneciana.

OH: Si no hubiera sido diseñador, sería…

FF: Jugador de fútbol

Para conocerle mejor:

a.    Un color: turquesa

b.    Un material: todos

c.    Un diseñador al que admire: mi padre

d.    Una pieza que le inspire: ninguna en particular

e.    Su rincón favorito de la casa: mi patio

f.    Un lugar donde vivir: Toronto

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OcioHogar (OH): What made you decide to become a furniture and product designer?

Francesco Favaretto (FF): First of all I did an artistic school, but probably because I have had the fortune to live in an ambient where furniture and design products  was an argument very commune and always present, been my mother an interior designer and my father an architect and designer.

OH: What needs a design to become a success?

FF: Simplicity in use, friendly shape and a correct price.

OH: Among all the designs by Favaretto&Partners, which is your favourite product?

FF: hihihihih…..the next one!

OH: Which is your source of inspiration? Where do you find those sources?

FF: We are lucky because we live in Italy and all around you can find inspiration and then we always think that everything that we made, we made for the men. This is very important.

OH: How is a normal business day for you?

FF: Personally I go quite early in studio, as always did my father. Then when are arrived all our collaborator we make a short meeting to be informed in the works that everyone is doing and after this everyone start to continue what is doing.  Quite often I go out to visit the clients or the suppliers that are working for us on some our project

OH: You have worked for Favaretto&Partners for a while. How is working with your father?

FF: If you have a father like mine it’s fantastic.(this answer is to make happy my father). No I am joking, it’s true, we have a good relation also because we made different things and we compare the result when we are ready or if we need some help.

OH: In your opinion, which is going to be the star or best-seller piece of furniture this season?

FF: The star or the best seller it is very difficult to find today, because there is an enormous production and for this is difficult to sell big numbers as my father did in the past.

OH: How do you see the future of furniture design?

FF: I think it will be necessary to think more at the men and his needs and less to strange products made only to surprise and to point out the designer’s fantasy.

OH: Which company would you like to work for?

FF: Our studio already worked for many important companies. One that we didn’t work for so far, is Herman Miller, that I like since from long time.

OH: Favaretto&Partners adheres to “Design for all”. Could you explain us these practices and in which way change the design process?

FF: To be precise, my father is one of the founder of IIDD, 20 years ago,    today DFA Italy. It means to design thinking much more to the human been during all his life. It is also import ant to involve during the develop of the project the different social reality in order to know directly from them the specific needs.

OH: Favaretto&Partners has recently won the Good Design Award 2014 for Chevalet chair. What has this meant for you?

FF: This is not my first personal award and I am of course happy for that, but I would like to win many more, at least as many as father. Even if my father always says that the real award is the success that the product will have on the market.

OH: You have worked in several fields such as corporate identity, clothing, interior design, etc. Which is your favourite area of expertise?

FF: I have not one but maybe product of course
We love your lamp Trepai for Vistosi. Could you tell us more about the design process of this item?
We live at 20 minutes from Venice, and it is exactly Venice   the inspiration of this lamp. To be more precise are the “Briccole” that indicate the navigable way to the boat in the venetian “laguna.”

OH: If you weren’t designer, you would be…

FF: A soccer player

In depth:

a.    A color: turquoise

b.    A material: all material

c.    A designer you admire: my father

d.    An inspiring piece of furniture: not one in particular

e.    Your favourite place of your home: my patio

f.    A place to live in: Toronto

La tradición veneciana de fabricación de cristal comenzó en una animada isla situada en la laguna situada al norte de Venecia. La isla de Torcello se convirtió en el «Gran Emporio» comercial de la laguna: aquí se fabricaron los primeros artículos con cristal. En los principios del siglo XIII se reconoció por primera vez al gremio de los  «fiolai», nombre que se daba a los artesanos que fabricaban cristal (el nombre viene de «fiola», una botella de cristal con un cuello largo y fino). En el año 1291, el Maggior Consiglio de la República de Venecia (en ese momento era el máximo órgano político) ordenó mediante un decreto la destrucción de todos los hornos de fundición de cristal en los barrios venecianos de Rivoalto con el objetivo de proteger la ciudad del fuego. La isla de Murano, donde ya había varios talleres activos, se convirtió desde ese momento en el corazón de la producción de cristal. El arte del cristal de Murano alcanzó su madurez plena durante el siglo XVI y desde ese momento comenzaron a fabricarse imitaciones de cristal «al estilo veneciano» en muchos otros lugares.

En 1600, las islas venecianas también sufrieron la Gran Plaga la cual exterminó a la mitad de la población europea. El clima de parálisis social y política que caracterizó los últimos años de la República de Venecia, junto con la crisis económica durante la primera mitad del siglo XIX, paralizaron completamente la creación artística de cristal de Murano. El resurgimiento posterior  se puede considerar casi un milagro. El sector completo debe su renacimiento a la apertura del Museo del Vidrio de Venecia en la isla de Murano a mediados del siglo XIX. Algunos maestros, Toso, Fuga y Barovier, por mencionar a algunos de ellos, encantaron a los visitantes del Museo con la sugerente calidad de las antiguedades exhibidas en el Museo, cuando dedicaron todo su arte y talento a reproducir algunas de las obras maestras del pasado. Durante el siguiente siglo, el renacimiento del cristal de Murano se convirtió en un gran éxito gracias a la combinación de la producción de cristal con la creatividad de grandes artistas, pintores y diseñadores, líderes en las nuevas tendencias artísticas del momento. En el siglo XVII, el veneciano Zuanne Geronimo Gazzabin enlazó el apellido familiar con el Arte del Cristal de Murano para siempre. Zuanne se convirtió en el propietario de un horno de fundición en Murano en 1640, llamado «Al Bastian». Dos generaciones más tarde, el apellido de familia Gazzabin fue cambiado por el apellido Vistosi, el nombre de pila de uno de los miembros de la familia.

Con una historia de gran tradición por detrás suya, un descendiente de la familia Gazzabin, Guglielmo Vistosi, abrió una tienda de cristal de Murano a mediados de los años 40, la cual se convirtió en un gran éxito y revivió el estilo y el talento que habían permitido que su familia tuviese un papel importante en la historia de la laguna. Cuando Guglielmo murió en 1952, la empresa fue heredada por su hermano Oreste quien se encargó de gestionar las ventas y el marketing y por sus sobrinos, Gino y Luciano, quienes se encargaron de la fabricación que consistía principalmente en artículos de iluminación hechos con cristal. Luciano se convirtió en el embajador de una nueva filosofía, construyendo una «marca» y un estilo en el mundo del cristal de Murano. El «estilo Vistosi» era reconocido por sus «creaciones eternas»: obras de arte con unas formas estilizadas que siempre resultan atractivas y que nunca pasan de moda.

Durante los años 50, a través de viajes al norte de Europa, los estímulos e ideas que derivaron de los múltiples contactos con artistas vanguardistas y diseñadores de gran prestigio afianzaron aún más el «estilo Vistosi» en la fabricación de lámparas de cristal.

Durante los 60, Vistosi unió su nombre a los trabajos de artistas del calibre de Peter Pelzel y Eleonore Peduzzi Riva. Después de una fase de renovación, Vistosi ha alcanzado su madurez plena gracias a la colaboración de los arquitectos y diseñadores internacionales más representativos del momento tales como: Gae Aulenti, Vico Magistretti, Angelo Mangiarotti, Alberto Meda, Ettore Sottass, Adalberto del Lago y muchos otros.

Actualmente Vistosi confía en el talento y creatividad de colaboradores jóvenes e innovadores tales como Mauro Olivieri, Alberto Chiaromonte, Marco Marin, Giovanni Barbato, Paolo Ricchi, Roberto Maci y Oriano Favaretto; artístas que siempre buscan reinventarse a sí mismos y ofrecer diseños innovadores.

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