{"id":4363,"date":"2019-10-19T11:25:18","date_gmt":"2019-10-19T10:25:18","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ociohogar.com\/blog\/?p=4363"},"modified":"2019-10-19T11:27:49","modified_gmt":"2019-10-19T10:27:49","slug":"entrevista-a-emilio-nanni-disenar-es-basicamente-sonar","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ociohogar.com\/blog\/2019\/10\/19\/entrevista-a-emilio-nanni-disenar-es-basicamente-sonar\/ ","title":{"rendered":"Entrevista a Emilio Nanni: \u00abDise\u00f1ar es b\u00e1sicamente so\u00f1ar\u00bb"},"content":{"rendered":"

\"Emilio<\/a><\/p>\n

Esta semana hemos tenido la suerte de entrevistar a Emilio Nanni<\/strong>, un arquitecto, dise\u00f1ador y artista nacido en la localidad de Bazzano en Bolonia en 1955. \u00a0Sus obras se han exhibido en numerosas exposiciones y sus objetos de dise\u00f1o est\u00e1n presentes en varias colecciones p\u00fablicas y privadas, tanto en Italia como en el extranjero.<\/p>\n

P. En su opini\u00f3n, \u00bfqu\u00e9 hace que un dise\u00f1o sea un \u00e9xito?<\/strong><\/p>\n

R. Un proyecto, si no se traduce en producto industrial, sigue siendo una intenci\u00f3n, un dibujo en papel y, como tal, un sue\u00f1o. El dise\u00f1o y la industria deben necesariamente encontrarse y fusionarse para llegar a la producci\u00f3n industrial en serie. Para que esta combinaci\u00f3n produzca un \u00abdise\u00f1o de \u00e9xito\u00bb, en mi experiencia, es necesario que se establezca un fuerte entendimiento entre el dise\u00f1ador y la compa\u00f1\u00eda. Una sinton\u00eda en primer lugar cultural y de empat\u00eda, sensibilidad, ambiciones y objetivos a alcanzar, exactamente en como cualquier otra relaci\u00f3n humana. En segundo lugar, las empresas est\u00e1n formadas por personas que, a trav\u00e9s de la uni\u00f3n con los dise\u00f1adores, crean un valor \/ producto que tendr\u00e1 que relacionarse con el mercado. El sector del dise\u00f1o de muebles, las empresas (las italianas con seguridad) a menudo son dirigidas y administradas por el fundador o los descendientes. Debido a esta circunstancia a menudo la relaci\u00f3n humana se vuelve muy estrecha, donde la armon\u00eda, las afinidades, el conocimiento espec\u00edfico combinado con la percepci\u00f3n de lo contempor\u00e1neo, se convierten en prerrogativas fundamentales.<\/p>\n

\"Estudio<\/a><\/p>\n

 <\/p>\n

Estas son las primeras condiciones necesarias para un buen comienzo. No menos importantes son los otros factores relacionados con la industria: la visi\u00f3n general vinculada a su posicionamiento en el mercado, sus conocimientos de producci\u00f3n, su efectividad tecnol\u00f3gica, la gesti\u00f3n de la comunicaci\u00f3n tout court<\/em>, la red de ventas adecuada y su ambici\u00f3n de crecimiento. El dise\u00f1ador debe ser consciente de su propio potencial de dise\u00f1o, del valor agregado dado por el proyecto, de la innovaci\u00f3n sem\u00e1ntica, funcional y est\u00e9tica que debe combinarse con la capacidad de la empresa para transformar esta intenci\u00f3n en un producto, parametrizado de acuerdo con la especificidad tecnol\u00f3gica de la empresa.<\/p>\n

El proyecto debe agregar una pieza de coherencia a la Marca, en paralelo con la confirmaci\u00f3n del c\u00f3digo de dise\u00f1o del dise\u00f1ador. Juntos deben difundir su visi\u00f3n en el mercado junto con la comparaci\u00f3n de competidores y competitividad comercial.<\/p>\n

Luego, destacan otros factores relevantes como son la consistencia general de la Marca con respecto al objetivo, la evoluci\u00f3n coherente de la gama de productos, el valor de la lista, la red comercial adecuada, la comunicaci\u00f3n tout court<\/em> (de las redes sociales: sitio web, Instagram, Facebook, Pinterest…), las relaciones p\u00fablicas, el cat\u00e1logo, los stands o los eventos.<\/p>\n

Si todo esto est\u00e1 alineado en la misma frecuencia, a menudo el producto propuesto ser\u00e1 un producto exitoso. De lo contrario, sigue siendo un intento, por desgracia muy frecuente pero que se debe evitar tanto para la industria como para el dise\u00f1ador.<\/p>\n

\"Ser<\/a><\/strong><\/p>\n

P. En el estudio Emilio Nanni|ENa+d| trabaja en arquitectura para edificios, dise\u00f1o de interiores, dise\u00f1o de productos y direcci\u00f3n de arte. \u00bfSon \u00e1reas estrictamente coordinadas o deber\u00edan estar separadas?<\/strong><\/p>\n

R. Son \u00e1reas con diferentes especificidades que constantemente requieren profundizaci\u00f3n y reelaboraci\u00f3n, tanto de la idea del proyecto como de su contextualizaci\u00f3n. Para hacer esto, se necesita una dosis de humildad y la capacidad de entrar en los detalles siempre con la visi\u00f3n general y tener claro cu\u00e1l es el objetivo a alcanzar. Lo com\u00fan que une todas las \u00e1reas es el sentido del proyecto como un motor que debe proyectarse hacia adelante, superar lo que ya ha sido: dise\u00f1ar es b\u00e1sicamente so\u00f1ar. Es necesario tener la capacidad y las herramientas efectivas para comunicarlo completamente y compartirlo con otros y luego materializarlo. Dibujar un sue\u00f1o es especialmente dif\u00edcil de comunicar.<\/p>\n

Ser dise\u00f1ador, artista o arquitecto es sobre todo desarrollar continuamente las propias actitudes… Hoy creo que tengo una visi\u00f3n general que no ten\u00eda al comienzo de la actividad. Lo que se ha mantenido sin cambios es la necesidad de sorprender, antes que nada a m\u00ed mismo.<\/em><\/strong><\/p>\n

 <\/p><\/blockquote>\n

\"Emilio<\/a><\/strong><\/p>\n

P. \u00bfQu\u00e9 o qui\u00e9n te inspira a hacer tus creaciones?<\/strong><\/p>\n

R. Una multitud de cosas, especialmente curiosidad. Como Achille Castiglioni dijo: \u201cSi no tienes curiosidad, olv\u00eddalo. Si no te importan los dem\u00e1s, lo que hacen y c\u00f3mo act\u00faan, entonces el de un dise\u00f1ador no es un trabajo para ti \u00ab.<\/p>\n

La curiosidad por las cosas que suceden en lo contempor\u00e1neo y luego en lo espec\u00edfico, en la arquitectura, en el dise\u00f1o y en el arte, combinadas con la conciencia de la importancia de la historia, la ense\u00f1anza de los maestros y lo que les queda, el sentido de la belleza adquirida, la elegancia de las formas, todo esto forma la base de la inspiraci\u00f3n y mi crecimiento.<\/p>\n

Ser dise\u00f1ador, artista o arquitecto es sobre todo desarrollar continuamente las propias actitudes… Hoy creo que tengo una visi\u00f3n general que no ten\u00eda al comienzo de la actividad. Lo que se ha mantenido sin cambios es la necesidad de sorprender, antes que nada a m\u00ed mismo.<\/p>\n

P. \u00bfC\u00f3mo es un d\u00eda t\u00edpico de trabajo en el estudio?<\/strong><\/p>\n

R. En realidad, mi trabajo est\u00e1 m\u00e1s o menos dedicado a estudiar y proyectar. Pero entrando en lo espec\u00edfico de la gesti\u00f3n del tiempo simplemente, la ma\u00f1ana normalmente se dedica al proyecto, a la concepci\u00f3n, dibujos, nota a mano alzada, una parte esencial de mi progreso. La tarde est\u00e1 dedicada a intercambios, reuniones de trabajo, reuniones y planificaci\u00f3n de proyectos. Por la noche, me relajo con una reflexi\u00f3n espor\u00e1dica sobre lo que ha sucedido o sobre los proyectos en curso. La noche… Divagaciones de ensue\u00f1o.<\/p>\n

\"Emilio<\/a><\/strong><\/p>\n

P. Si no fueras arquitecto y dise\u00f1ador, habr\u00edas sido…<\/strong><\/p>\n

R. Antes de hacer Dise\u00f1o y Arquitectura, mi pasi\u00f3n siempre ha sido el Arte, la Pintura. as\u00ed que podr\u00eda ser solo un artista, como ya lo hago.<\/p>\n

P. Un color\u2026<\/strong><\/p>\n

R. El negro (incluso si no se considera un color) que representa la ausencia de cualquier color. Blanco por la raz\u00f3n opuesta.<\/p>\n

P. Un material\u2026<\/strong><\/p>\n

R. Me gustan los materiales puros y s\u00f3lidos: madera de roble, m\u00e1rmol, hierro.<\/p>\n

P. Un arquitecto \/ dise\u00f1ador que admires…<\/strong><\/p>\n

R. Hans J. Wegner para el proyecto de la silla y Bruno Munari, que me ense\u00f1\u00f3 a ver el proyecto como un pensamiento creativo poderoso y ligero.<\/p>\n

P. Un mueble que te inspire\u2026<\/strong><\/p>\n

R. \u00bb The Round One \u00abde Hans J. Wegner, 1949 (tambi\u00e9n presente en el Moma).<\/p>\n

P. El lugar favorito de tu hogar\u2026<\/strong><\/p>\n

R. El estudio, incluso si el resto de la casa \/ estudio es una extensi\u00f3n natural y luego la cocina. Me gusta cocinar principalmente pasta seca: el cl\u00e1sico tagliatelle bolo\u00f1\u00e9s.<\/p>\n

P. Un lugar para vivir\u2026<\/strong><\/p>\n

R. Par\u00eds, un amor a primera vista, a donde vuelvo en numerosas ocasiones.<\/p>\n

Descubre los\u00a0productos de Emilio Nanni en nuestra web<\/strong><\/a>.<\/p>\n

 <\/p>\n

\"En<\/a><\/p>\n

 <\/p>\n

Transcripci\u00f3n de la entrevista original en italiano<\/h2>\n

<\/h2>\n

OH.\u00a0Secondo te, cosa rende un design un successo?<\/strong>
\nUn\u00a0 progetto\u00a0 se non viene tradotto in prodotto\u00a0 dall\u2019industria,\u00a0 rimane un\u2019 intenzione , un disegno\u00a0 sulla carta e, come tale,\u00a0 un sogno.\u00a0 Design\u00a0 e Industria devono necessariamente\u00a0 trovarsi e fondersi per arrivare alla\u00a0 produzione industriale\u00a0 seriale.\u00a0 Per far si che questo connubio produca\u00a0 un \u201cdesign di successo\u201d,<\/em> secondo la mia esperienza,\u00a0 \u00e8 necessario che tra Designer e Azienda\u00a0 si stabilisca una forte\u00a0 intesa, innanzitutto\u00a0 culturale\u00a0 e di empatia, di\u00a0 sensibilit\u00e0, di ambizioni e obiettivi da raggiungere, esattamente alla stregua di\u00a0 ogni altra relazione umana.\u00a0 Le aziende sono\u00a0 innanzitutto\u00a0 fatte di persone che attraverso il connubio con il designers ,\u00a0 realizzano un valore\/prodotto\u00a0 che si dovr\u00e0 relazionare con il mercato. Il settore del\u00a0\u00a0 furniture design,\u00a0 le aziende ( quelle italiane sicuramente ) sono spesso condotte e gestite dal fondatore\u00a0 o\u00a0 dai discendenti;\u00a0 ne deriva che\u00a0 spesso il\u00a0 rapporto umano diventi\u00a0 molto stretto ,dove\u00a0 la sintonia, le affinit\u00e0 , la conoscenza specifica abbinata alla\u00a0 percezione del contemporaneo, diventino prerogative fondamentali. Queste sono\u00a0 le prime necessarie condizioni per un buon inizio. Non meno importanti sono\u00a0 gli\u00a0 altri fattori;\u00a0 da parte dell\u2019industria: la visione d\u2019insieme legata\u00a0 al proprio posizionamento nel mercato,\u00a0 il proprio\u00a0 know how produttivo ,la sua\u00a0 efficacia tecnologica, la gestione della comunicazione tout court\u00a0 ,la rete di vendita adeguata\u00a0 e la sua ambizione di crescita .<\/p>\n

Il designer\u00a0 deve avere la consapevolezza del proprio potenziale progettuale , del plusvalore dato dal progetto , dell\u2019innovazione semantica ,\u00a0 funzionale ed estetica che deve essere congiunta alla capacita dell\u2019azienda di trasformare in prodotto\u00a0 questa intenzione, parametrato alle specificit\u00e0 tecnologiche dell\u2019azienda.<\/p>\n

Il progetto\u00a0 deve aggiungere\u00a0 una tassello\u00a0 alla coerenza al Brand,\u00a0 parallelamente alla\u00a0 conferma della\u00a0 propria cifra progettuale di designer . Devono insieme diffondere la propria vision\u00a0 nel mercato\u00a0 <\/em>\u00a0unitamente alla comparazione dei competitor e alla competitivit\u00e0\u00a0 commerciale.<\/p>\n

Poi altri fattori\u00a0 rilevanti che sono\u00a0 la coerenza d\u2019insieme del Brand\u00a0 rispetto al\u00a0 target, l\u2019evoluzione coerente della gamma\u00a0 prodotto, il valore del listino, la rete commerciale adeguata,\u00a0 la comunicazione tout court\u00a0 (dai social : sito web, Instagram, Facebook, Pinterest. ecc), PR, catalogo, stand, eventi…<\/p>\n

Se tutto questo\u00a0 \u00e8\u00a0 allineato sulla stessa\u00a0 frequenza , spesso\u00a0 il prodotto proposto sar\u00e0 un prodotto di successo. Altrimenti rimane un tentativo,\u00a0 ahim\u00e8 assai\u00a0 frequente ma assolutamente da scongiurare sia per l\u2019industria che per il designer.<\/p>\n

\"Emilio<\/a><\/p>\n

OH. Nello studio Emilio Nanni ENa + d lavori in architettura per edifici, interior design, product design e direzione artistica. Sono aree strettamente progettate o devono essere separate?<\/strong><\/p>\n

Sono aree con specificit\u00e0 differenti\u00a0 che richiedono costantemente\u00a0 approfondimenti\u00a0 e rielaborazioni , sia dell\u2019idea di progetto che della sua\u00a0 contestualizzazione.\u00a0 Per fare questo \u00e8 necessario una sorta di umilt\u00e0 e la capacit\u00e0 di entrare nello specifico sempre con la visione d\u2019insieme e avere chiaro quale sia l\u2019obiettivo\u00a0 da raggiungere . La cosa comune che lega tutti gli ambiti, \u00e8 il senso del progetto come motore\u00a0 che deve proiettarsi\u00a0 in avanti, superare quello che \u00e8 gi\u00e0 stato: progettare\u00a0 \u00e8 in fondo sognare . Occorre avere la capacit\u00e0 e gli strumenti efficaci per\u00a0\u00a0 comunicarlo\u00a0 interamente e per condividerlo\u00a0 con gli altri per poi\u00a0 materializzarlo. Disegnare un sogno \u00e8 difficile soprattutto da comunicare.<\/p>\n

OH.\u00a0Cosa o chi ti ispira per realizzare le tue creazioni?<\/strong><\/p>\n

Una moltitudine di cos , soprattutto la curiosit\u00e0. Come diceva Achille Castiglioni \u201cSe non siete curiosi, lasciate perdere. Se non vi interessano gli altri, ci\u00f2 che fanno e come agiscono, allora quello del designer non \u00e8 un mestiere per voi\u201d,<\/em><\/p>\n

La curiosit\u00e0 per le cose che avvengono nella contemporaneit\u00e0 e poi nello specifico, in architettura ,nel design\u00a0 e nell\u2019arte, unite\u00a0 alla\u00a0 consapevolezza dell\u2019importanza della storia , dell\u2019insegnamento dei maestri e quello che hanno lasciato, il senso della bellezza acquisito , l\u2019eleganza del\u00a0 segno, tutto ci\u00f2\u00a0 costituisce la base per l\u2019ispirazione e la mia crescita \u00a0Fare il designer, artista\u00a0 o l\u2019architetto \u00e8 soprattutto sviluppare continuamente le proprie attitudine\u2026 Oggi\u00a0 credo di avere una visione d\u2019insieme\u00a0 che all\u2019inizio dell\u2019attivit\u00e0 non avevo. Quello che rimasto immutato \u00e8 il bisogno di sorprendere , in primis me stesso.<\/p>\n

\"Emilio<\/a><\/p>\n

OH.\u00a0Com’\u00e8 una tipica\u00a0giornata di lavoro in studio?<\/strong><\/p>\n

In realt\u00e0 il mio lavoro tutto \u00e8 pi\u00f9 o meno dedicato allo studio e al progetto . Ma entrando nello specifico della gestione del tempo\u00a0 semplicemente, il mattino \u00e8 normalmente dedicato al progetto, alla ideazione, disegni,appunti\u00a0\u00a0 a mano libera,\u00a0 parte essenziale del mio procedere.\u00a0 Il pomeriggio \u00e8 dedicato agli scambi , incontri di\u00a0 lavoro ,\u00a0 riunioni\u00a0 e pianificazione\u00a0\u00a0 dei\u00a0 progetti.\u00a0 La sera, relax\u00a0 (con sporadiche\u00a0 riflessione\u00a0 su quanto \u00e8\u00a0 avvenuto\u00a0 o ai\u00a0 progetti in\u00a0 corso).<\/p>\n

Notte \u2026 Divagazioni oniriche.<\/p>\n

\u00a0OH. Se non fossi un architetto e un designer, saresti stato…\u00a0<\/strong><\/p>\n

Prima ancora di fare Design e Architettura\u00a0 la mia passione \u00e8 sempre stata\u00a0 l\u2019Arte, la Pittura.\u00a0 quindi potrei essere solo un\u00a0 Artista, come gi\u00e0\u00a0 faccio.<\/p>\n

\u00a0\"Emilio<\/a>OH. Finire:<\/strong><\/p>\n

a.Un colore: Nero (anche se non \u00e8 considerato un colore)\u00a0 che rappresenta l\u2019assenza di ogni colore. Il Bianco per il motivo opposto.<\/p>\n

b. Materiale : mi piacciono i materiali puri e solidi : il legno quercia, il marmo, il ferro.<\/p>\n

c. Un architetto \/ designer che ammira: Hans J.Wegner per il progetto sedia\u00a0 e Bruno Munari\u00a0 che ha insegnato a vedere il progetto come pensiero creativo potente e leggero.<\/p>\n

d. Un mobile che ti ispira:\u00a0 \u00abThe Round One\u00bb by Hans J. Wegner, 1949 (presente anche al Moma) .<\/p>\n

e. Il posto preferito di casa tua: lo Studio, anche se tutto il resto della casa\/studio ne \u00e8 un naturale prolungamento e poi la cucina. Mi piace cucinare prevalentemente\u00a0 la pasta\u00a0 asciutta: le classiche tagliatelle alla bolognese.<\/p>\n

f. Un posto per vivere: Parigi, amore a prima vista, dove ritorno molto spesso.<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Esta semana hemos tenido la suerte de entrevistar a Emilio Nanni, un arquitecto, dise\u00f1ador y artista nacido en la localidad de Bazzano en Bolonia en 1955. \u00a0Sus obras se han exhibido en numerosas exposiciones y sus objetos de dise\u00f1o est\u00e1n presentes en varias colecciones p\u00fablicas y privadas, tanto en Italia como en el extranjero. P. […]<\/p>\n Leer m\u00e1s<\/a>","protected":false},"author":31,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0},"categories":[323],"tags":[55,384],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ociohogar.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4363"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ociohogar.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ociohogar.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ociohogar.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/31"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ociohogar.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4363"}],"version-history":[{"count":16,"href":"https:\/\/www.ociohogar.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4363\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4397,"href":"https:\/\/www.ociohogar.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4363\/revisions\/4397"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ociohogar.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4363"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ociohogar.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4363"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ociohogar.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4363"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}