{"id":5413,"date":"2025-11-03T17:37:13","date_gmt":"2025-11-03T16:37:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ociohogar.com\/blog\/?p=5413"},"modified":"2025-11-04T20:40:16","modified_gmt":"2025-11-04T19:40:16","slug":"entrevista-a-roberto-paoli","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ociohogar.com\/blog\/2025\/11\/03\/entrevista-a-roberto-paoli\/ ","title":{"rendered":"Entrevista a Roberto Paoli"},"content":{"rendered":"

 <\/p>\n

Arquitecto de formaci\u00f3n y dise\u00f1ador por vocaci\u00f3n, Roberto Paoli es una de las figuras m\u00e1s vers\u00e1tiles y sensibles del dise\u00f1o italiano contempor\u00e1neo. A lo largo de su trayectoria ha sabido conjugar la funcionalidad con la emoci\u00f3n, la precisi\u00f3n arquitect\u00f3nica con la intuici\u00f3n art\u00edstica. Desde sus primeras colaboraciones con firmas como Nemo, Ligne Roset o Fiam, Paoli ha consolidado un lenguaje propio en el que la luz, la memoria y la iron\u00eda conviven en equilibrio.<\/span><\/p>\n

En esta entrevista exclusiva para OcioHogar, el dise\u00f1ador comparte sus ideas sobre la inspiraci\u00f3n, la evoluci\u00f3n del dise\u00f1o industrial y la responsabilidad creativa en un mundo saturado de objetos.<\/span><\/p>\n

Entrevista a Roberto Paoli<\/b><\/h2>\n

\u00bfQu\u00e9 lo llev\u00f3 a convertirse en dise\u00f1ador de productos y mobiliario para el hogar?<\/b><\/em>
\n<\/b>
\nEn realidad, mi trayectoria comenz\u00f3 con estudios bastante tradicionales: estudi\u00e9 arquitectura en Florencia y me gradu\u00e9 en historia de la arquitectura. Sin embargo, siempre tuve una gran pasi\u00f3n por el dise\u00f1o. Una vez finalizada la universidad, me orient\u00e9 inmediatamente hacia este \u00e1mbito. Ya durante mis estudios universitarios, en los a\u00f1os 90, hab\u00eda elegido algunas materias y proyectos m\u00e1s ligados al mundo del dise\u00f1o. <\/span>
\n<\/span>
\n<\/span>En Florencia exist\u00eda una divisi\u00f3n de dise\u00f1o industrial con nombres realmente importantes, y eso me dio la primera oportunidad de acercarme a un mundo que ya sent\u00eda como mi vocaci\u00f3n.<\/span><\/p>\n

\"mesa<\/a>
Mesa de centro Tarta Low Table, dise\u00f1o de Roberto Paoli para Slide. Un \u00edcono del dise\u00f1o italiano contempor\u00e1neo.<\/figcaption><\/figure>\n

\u00bfQu\u00e9 debe tener un dise\u00f1o para convertirse en un \u00e9xito?<\/b><\/em>
\n<\/b>
\n<\/span>Creo que un dise\u00f1o exitoso debe saber hablarle a las personas de forma sencilla pero profunda, uniendo funcionalidad y est\u00e9tica, respondiendo a una necesidad real o creando una conexi\u00f3n emocional. Adem\u00e1s, uno de mis maestros, Castiglioni, ense\u00f1aba que un objeto destinado a perdurar en el tiempo debe tener dos ingredientes: iron\u00eda y memoria. <\/span>
\n<\/span>
\n<\/span>Iron\u00eda, en el sentido de romper un poco los esquemas y quiz\u00e1 provocar una sonrisa; y memoria, porque una referencia al pasado puede reconfortar a quien usa el objeto. Son dos elementos que trato de incluir a menudo en mis proyectos para dar vida a un buen dise\u00f1o.<\/span><\/p>\n

De todos los productos que ha dise\u00f1ado, \u00bfcu\u00e1l es el que m\u00e1s lo satisface?<\/b><\/em>
\n<\/b>
\n<\/span>En realidad, hay muchos que aprecio, pero entre mis favoritos est\u00e1 la l\u00e1mpara de pie <\/span>Tru<\/span><\/i> para Nemo. Es realmente la s\u00edntesis perfecta de c\u00f3mo concibo un objeto: una pieza que tiende casi a desaparecer como presencia f\u00edsica, privilegiando la luz. Hay un punto de vista desde el cual, al mirarla, no percibes ning\u00fan grosor y casi no entiendes de d\u00f3nde proviene la luz. Fue una gran satisfacci\u00f3n ver c\u00f3mo una idea as\u00ed cobraba vida de una forma tan fiel a mi visi\u00f3n.<\/span><\/p>\n

\u00bfEn qu\u00e9 se inspira? \u00bfD\u00f3nde encuentra la inspiraci\u00f3n?<\/b><\/em>
\n<\/b>
\n<\/span>La inspiraci\u00f3n est\u00e1 realmente en todas partes. Sin duda, tomo mucho del mundo del arte, de la evoluci\u00f3n de las formas y del estado del arte en general. Pero tambi\u00e9n puede venir de muchas otras situaciones: de la naturaleza \u2014observando una flor o una mariposa\u2014, de un viaje, o de un objeto antiguo que encuentro en un mercado. Moverse, viajar, visitar lugares, o simplemente pasear por la naturaleza y observar c\u00f3mo se hac\u00edan ciertos objetos antes… todo eso puede encender esa chispa que luego genera una idea. En definitiva, la inspiraci\u00f3n nace de la observaci\u00f3n constante y de la curiosidad por todo lo que nos rodea.<\/span><\/p>\n

Seminato Mercadante<\/b> no es solo un estudio, sino tambi\u00e9n un espacio expositivo en un edificio hist\u00f3rico de Mil\u00e1n. \u00bfC\u00f3mo influye ese entorno en su proceso creativo y qu\u00e9 tipo de di\u00e1logo busca establecer entre ese lugar y los objetos que dise\u00f1a?<\/b><\/em>
\n<\/b>
\n<\/span>Seminato del Mercadante<\/span><\/i> fue mi espacio de trabajo durante m\u00e1s de diez a\u00f1os. Era una antigua tienda de accesorios para autos y motos que renov\u00e9 manteniendo su atm\u00f3sfera original: pisos de terrazo, carpinter\u00eda de \u00e9poca, todo conservado lo m\u00e1s posible como estaba. Mis objetos encontraban all\u00ed un di\u00e1logo natural con el pasado.<\/span>
\n<\/span>
\n<\/span>Ahora me he trasladado a un nuevo espacio, llamado <\/span>La Panetteria del Seminato<\/span><\/i>, que era una vieja panader\u00eda tambi\u00e9n conservada con sus materiales originales. Mantuvimos las paredes revestidas de azulejos blancos, los pisos de graniglia, dejando todo como era antes, pero con funcionalidades modernas. De este modo, siempre hay una referencia al pasado que se integra perfectamente con mis objetos, creando una comunicaci\u00f3n continua entre el espacio y el dise\u00f1o.<\/span><\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo es un d\u00eda de trabajo en su vida?<\/b><\/em>
\n<\/b>
\n<\/span>Mi jornada laboral siempre es una mezcla. Generalmente paso parte del d\u00eda en la oficina, intercambiando ideas con mis colaboradores, haciendo reuniones para activar nuevos proyectos y desarrollar ideas. Pero mi trabajo no se detiene ah\u00ed. La inspiraci\u00f3n no llega solo estando frente a una computadora o encerrado en el estudio, por m\u00e1s que sea un espacio dise\u00f1ado para fomentar la creatividad. En realidad, una parte fundamental de mi trabajo ocurre cuando viajo, cuando conozco gente, cuando visito lugares. <\/span><\/p>\n

Cada desplazamiento, cada experiencia fuera del estudio, es una oportunidad para encontrar nuevas ideas. As\u00ed que, incluso explorar el mundo forma parte de mi trabajo.<\/span><\/p>\n

\u00bfCu\u00e1l cree que ser\u00e1 la pieza de esta temporada?<\/b><\/em>
\n<\/b>
\n<\/span>En cuanto a mi producci\u00f3n, dir\u00eda que la \u00faltima pieza en la que apostamos mucho es la silla <\/span>Pad<\/span><\/i>, que dise\u00f1\u00e9 para Connubia. Es una silla acolchada tanto en el asiento como en el respaldo, con una estructura met\u00e1lica muy simple que recuerda un poco las l\u00edneas de los a\u00f1os 70 y 80. Hay un toque de iron\u00eda en el hecho de que esa estructura delgada sostenga dos cojines bastante presentes, lo que la hace c\u00f3moda y visualmente un poco divertida.<\/span>
\n<\/span>
\n<\/span>Adem\u00e1s, es una pieza muy ingeniosa: tiene colores frescos, un dise\u00f1o joven y un precio accesible, pensada tambi\u00e9n para quienes amueblan su primera casa. As\u00ed que dir\u00eda que la silla <\/span>Pad<\/span><\/i> podr\u00eda ser realmente la pieza de esta temporada\u2026 y probablemente tambi\u00e9n de las pr\u00f3ximas.<\/span><\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo ve el futuro del mundo del dise\u00f1o del mueble?<\/b><\/em>
\n<\/b>
\n<\/span>No es f\u00e1cil decirlo, porque lo veo con altibajos. A esta altura de mi carrera, he visto al mercado oscilar muchas veces: hay per\u00edodos de auge y otros de desaceleraci\u00f3n, lo cual depende a menudo de las situaciones globales, de las incertidumbres pol\u00edticas o econ\u00f3micas. Cuando la gente est\u00e1 preocupada, tiende a frenar las compras; cuando hay m\u00e1s serenidad, tambi\u00e9n hay m\u00e1s ganas de invertir en nuevos productos.<\/span>
\n<\/span>
\n<\/span>Dicho esto, dejando de lado esos factores externos, me mantengo optimista. Veo el mundo del dise\u00f1o en crecimiento, porque las personas est\u00e1n cada vez m\u00e1s atentas a rodearse de objetos bellos y a mejorar su entorno. En definitiva, soy optimista.<\/span><\/p>\n

\u00bfCon qui\u00e9n le gustar\u00eda trabajar?<\/b><\/em>
\n<\/b>
\n<\/span>Debo decir que soy muy afortunado, porque las grandes marcas con las que so\u00f1aba colaborar hoy son mis clientes, as\u00ed que estoy realmente satisfecho. Sin embargo, debo admitir que me encantar\u00eda trabajar con IKEA. El dise\u00f1o industrial, por su propia naturaleza, deber\u00eda estar abierto a un p\u00fablico amplio, aunque a veces algunos productores lo hayan vuelto un poco elitista. IKEA, en cambio, logra mantener una est\u00e9tica agradable y accesible para muchos, lo que la convierte en un canal de expresi\u00f3n perfecto para un dise\u00f1ador.<\/span><\/p>\n

Ha ganado numerosos <\/b>Good Design Awards<\/b> con piezas muy diferentes (espejos, l\u00e1mparas, mesas, sillas). \u00bfC\u00f3mo ha evolucionado su visi\u00f3n del dise\u00f1o en esta d\u00e9cada y qu\u00e9 valor le da a este reconocimiento?<\/b><\/em>
\n<\/b>
\n<\/span>S\u00ed, ciertamente los premios son una especie de confirmaci\u00f3n de que uno va en la direcci\u00f3n correcta y de que lo que hago gusta. Me dan consuelo y me motivan a seguir. Sin embargo, en estos a\u00f1os mi visi\u00f3n del dise\u00f1o se ha vuelto cada vez m\u00e1s selectiva, porque vivimos en un mundo saturado de objetos. <\/span><\/p>\n

Cuando decido crear uno nuevo, debe haber una motivaci\u00f3n fuerte detr\u00e1s: no quiero simplemente a\u00f1adir una alternativa a lo que ya existe. Por eso mis objetos premiados son tan distintos entre s\u00ed: los creo solo cuando tengo una idea que realmente merece existir. Ese es el valor que encuentro en los reconocimientos: me animan a seguir por este camino, a hacer dise\u00f1o con responsabilidad.<\/span><\/p>\n

\"L\u00e1mpara<\/a>
L\u00e1mpara Giotto, dise\u00f1o de Roberto Paoli para Slide. Una escultura luminosa que combina pureza geom\u00e9trica y tecnolog\u00eda LED.<\/figcaption><\/figure>\n

Si no hubiera sido dise\u00f1ador, habr\u00eda sido\u2026<\/b><\/em>
\n<\/b>
\n<\/span>Un rockstar.<\/span><\/p>\n

Para conocerlo mejor:<\/b><\/em>
\n<\/b>
\n<\/span>Un color:<\/strong> <\/em>verde<\/span>
\n<\/span>Un material:<\/strong><\/em> cemento<\/span>
\n<\/span>Un dise\u00f1ador que admira:<\/strong><\/em> Piero Lissoni<\/span>
\n<\/span>Una pieza que lo inspira:<\/strong><\/em> la <\/span>Poltrona Utrecht<\/span><\/i> de Rietveld para Cassina<\/span>
\n<\/span>Su rinc\u00f3n favorito de la casa:<\/strong><\/em> la cocina<\/span>
\n<\/span>Un lugar donde vivir:<\/strong> <\/em>Par\u00eds<\/span><\/p>\n

Transcripci\u00f3n de la entrevista original en italiano<\/b><\/h2>\n

Cosa l\u2019ha portata a diventare designer di prodotti\/arredi per la casa?<\/strong><\/em><\/p>\n

In realt\u00e0 il mio percorso \u00e8 iniziato con studi piuttosto tradizionali: ho studiato architettura a Firenze e mi sono laureato in storia dell\u2019architettura. Tuttavia ho sempre avuto una grande passione per il design. Una volta conclusa l\u2019universit\u00e0, mi sono subito orientato verso questo ambito. Gi\u00e0 durante il mio percorso universitario negli anni \u201990, infatti, avevo scelto alcuni esami e progetti pi\u00f9 legati al mondo del design. A Firenze c\u2019era una divisione di disegno industriale con nomi davvero importanti, e questo mi ha dato la prima opportunit\u00e0 di avvicinarmi a un mondo che gi\u00e0 sentivo come una mia vocazione.<\/span><\/p>\n

Che cosa deve avere un design per trasformarsi in un successo?<\/strong><\/em><\/p>\n

Credo che un design di successo debba saper parlare alle persone in modo semplice ma profondo, unendo funzionalit\u00e0 ed estetica e rispondendo a un bisogno reale o creando una connessione emotiva.<\/span>
\n<\/span> In pi\u00f9, uno dei miei maestri, Castiglioni, insegnava che un oggetto destinato a durare nel tempo deve avere due ingredienti: ironia e memoria.<\/span>
\n<\/span>
\nIronia, nel senso di rompere un po\u2019 gli schemi e far magari scappare un sorriso, e memoria, perch\u00e9 un riferimento al passato pu\u00f2 rassicurare chi usa l\u2019oggetto. Sono due elementi che cerco spesso di inserire nei miei progetti per dare vita a un buon design.<\/span><\/p>\n

Qual \u00e8, tra tutti i prodotti che ha disegnato, quello di cui si sente pi\u00f9 soddisfatto?<\/strong><\/em><\/p>\n

In realt\u00e0 ce ne sono tanti che apprezzo, ma tra i miei preferiti c\u2019\u00e8 la lampada da terra Tru per Nemo. \u00c8 davvero la sintesi perfetta di come concepisco l\u2019oggetto: un pezzo che tende quasi a scomparire come presenza fisica, privilegiando la luce. C\u2019\u00e8 un punto di vista, guardandola, in cui non percepisci alcuno spessore e quasi non capisci da dove arrivi la luce. \u00c8 stata una grande soddisfazione vedere un\u2019idea cos\u00ec prendere vita in modo cos\u00ec fedele alla mia visione.<\/span><\/p>\n

A cosa si ispira? Dove trova l\u2019ispirazione?<\/strong><\/em><\/p>\n

L\u2019ispirazione \u00e8 davvero ovunque. Inizio col dire che sicuramente traggo molto dal mondo dell\u2019arte, dall\u2019evoluzione delle forme e dello stato dell\u2019arte in generale.<\/span>
\n<\/span>
\nMa poi, davvero, l\u2019ispirazione pu\u00f2 arrivare da tantissime situazioni: dalla natura, magari osservando un fiore o una farfalla, oppure da un viaggio, da un oggetto del passato che vedo in un mercatino.<\/span>
\n<\/span>
\nMuoversi, viaggiare, visitare, ma anche semplicemente passeggiare nella natura o guardare come erano fatti certi oggetti un tempo, tutto questo pu\u00f2 accendere quella scintilla che poi genera un\u2019idea. <\/span>Insomma, l\u2019ispirazione nasce davvero dall\u2019osservazione continua e dall\u2019essere curiosi di tutto ci\u00f2 che ci circonda.<\/span><\/p>\n

Seminato Mercadante non \u00e8 solo uno studio ma anche uno spazio espositivo in un edificio storico di Milano. In che modo questo ambiente influisce sul suo processo creativo e che tipo di dialogo cerca di stabilire tra quel luogo e gli oggetti che progetta?<\/strong><\/em><\/p>\n

Seminato del Mercadante \u00e8 stato il mio spazio di lavoro per oltre dieci anni. Era un vecchio negozio di accessori per auto e moto che ho ristrutturato mantenendo l\u2019atmosfera originaria: pavimenti in seminato, infissi d\u2019epoca, tutto lasciato il pi\u00f9 possibile com\u2019era. I miei oggetti trovavano l\u00ec un dialogo naturale con il passato.
\n<\/span>
\n<\/span> Ora per\u00f2 mi sono spostato in un nuovo spazio, chiamato La Panetteria del Seminato, che era una vecchia panetteria anch\u2019essa mantenuta nei materiali originali. Abbiamo mantenuto le pareti rivestite di mattonelle bianche, i pavimenti di graniglia, lasciando tutto come era un tempo, ma con le funzionalit\u00e0 moderne.<\/span>
\n<\/span>
\nIn questo modo c\u2019\u00e8 sempre un richiamo al passato che si integra perfettamente con i miei oggetti, creando una comunicazione continua tra lo spazio e il design.<\/span><\/p>\n

Com\u2019\u00e8 una sua giornata di lavoro?<\/strong><\/em><\/p>\n

La mia giornata di lavoro \u00e8 sempre un mix. Di solito passo una parte della giornata in ufficio, confrontandomi con i miei collaboratori, facendo meeting per attivare nuovi progetti e sviluppare idee.<\/span>
\n<\/span> Per\u00f2 la mia giornata lavorativa non si ferma certo l\u00ec. L\u2019ispirazione non arriva soltanto stando davanti a un computer o restando chiusi in studio, per quanto sia uno spazio che ho progettato per favorire la creativit\u00e0.<\/span>
\n<\/span> In realt\u00e0, una parte fondamentale del mio lavoro avviene quando viaggio, quando incontro persone, quando visito luoghi. Ogni spostamento, ogni esperienza fuori dal mio spazio di lavoro \u00e8 un\u2019occasione per trovare nuove idee. Quindi anche il semplice esplorare il mondo fa parte del mio lavoro.<\/span><\/p>\n

Quale crede sar\u00e0 il pezzo di questa stagione?<\/strong><\/span><\/em><\/p>\n

Per quanto riguarda la mia produzione, direi che l\u2019ultimo pezzo su cui puntiamo molto \u00e8 la sedia Pad, che ho disegnato per Connubia. <\/span>\u00c8 una seduta imbottita, sia nella seduta che nello schienale, con una struttura metallica molto semplice che richiama un po\u2019 le linee degli anni \u201970 e \u201980.<\/span>
\n<\/span>
\nC\u2019\u00e8 un tocco di ironia nel fatto che questa struttura esile supporta due cuscini ben presenti, rendendola comoda e anche visivamente un po\u2019 divertente.<\/span>
\n<\/span>
\nIn pi\u00f9, \u00e8 un pezzo davvero furbo: ha colori freschi, un design giovane e un prezzo contenuto, pensato anche per chi sta arredando la sua prima casa. <\/span>Quindi direi che la sedia Pad potrebbe davvero essere il pezzo di questa stagione, e probabilmente anche delle prossime.<\/span><\/p>\n

Come vede il futuro del mondo del design del mobile?<\/strong><\/em><\/p>\n

Non \u00e8 facile dirlo, perch\u00e9 lo vedo tra alti e bassi. Arrivato a questo punto della mia carriera, ho visto il mercato oscillare molte volte: ci sono periodi in cui tutto va verso l\u2019alto e altri in cui rallenta, e questo dipende spesso dalle situazioni globali, dalle incertezze politiche o economiche. <\/span>Quando le persone sono preoccupate, tendono a frenare gli acquisti; quando c\u2019\u00e8 pi\u00f9 serenit\u00e0, c\u2019\u00e8 anche pi\u00f9 voglia di investire in nuovi prodotti. <\/span>Detto questo, se non consideriamo questi fattori esterni, io rimango ottimista.<\/span>
\n<\/span><\/p>\n

Vedo il mondo del design in crescita, perch\u00e9 le persone sono sempre pi\u00f9 attente a circondarsi di oggetti belli e a migliorare il proprio ambiente. Quindi, in fin dei conti, sono fiducioso.<\/span><\/p>\n

Con chi le piacerebbe lavorare?<\/strong><\/em><\/p>\n

Devo dire che sono molto fortunato, perch\u00e9 i grandi brand con cui ambivo collaborare sono gi\u00e0 oggi miei clienti, quindi sono davvero soddisfatto. <\/span>Tuttavia, devo ammettere che mi piacerebbe molto lavorare con IKEA.<\/span>
\n<\/span><\/p>\n

Il design industriale, per sua natura, dovrebbe essere aperto a un pubblico molto ampio, anche se a volte alcuni produttori lo hanno reso un po\u2019 elitario. <\/span>IKEA, invece, riesce a mantenere un\u2019estetica piacevole e accessibile a tanti, e questo la rende un canale di espressione perfetto per un designer.<\/span><\/p>\n

Ha vinto numerosi Good Design Awards con pezzi molto diversi (specchi, lampade, tavoli, sedie). Come si \u00e8 evoluta la sua visione del design in questo decennio e quale valore trova in questo riconoscimento?<\/strong><\/em><\/p>\n

S\u00ec, certamente i premi sono una sorta di conferma che si sta andando nella direzione giusta e che quello che faccio piace. Mi danno conforto e mi spingono a continuare. <\/span>Tuttavia, in questi anni la mia visione del design \u00e8 diventata sempre pi\u00f9 selettiva, perch\u00e9 viviamo in un mondo saturo di oggetti.<\/span><\/p>\n

Quando decido di crearne uno nuovo, deve esserci una forte motivazione dietro, non voglio solo aggiungere un\u2019alternativa a ci\u00f2 che esiste gi\u00e0. <\/span>Per questo i miei oggetti premiati sono cos\u00ec diversi tra loro: li creo solo se ho un\u2019idea che davvero merita di esistere. <\/span>E questo \u00e8 il valore che trovo nei riconoscimenti: mi incoraggiano a continuare su questa strada, a fare design con responsabilit\u00e0.<\/span><\/p>\n

Se non fosse stato designer, sarebbe stato\u2026<\/strong><\/em><\/p>\n

Una rockstar.<\/span><\/p>\n

Per conoscerla meglio<\/strong><\/em><\/p>\n

Un colore:<\/strong><\/em> il verde<\/span>
\n<\/span><\/p>\n

Un materiale:<\/strong> <\/em>il cemento<\/span>
\n<\/span><\/p>\n

Un designer che ammira:<\/strong> <\/em>Piero Lissoni<\/span>
\n<\/span><\/p>\n

Un pezzo che la ispira:<\/strong><\/em> la Poltrona Utrecht di Rietveld per Cassina<\/span>
\n<\/span><\/p>\n

Il suo angolo preferito della casa:<\/strong> <\/em>la cucina<\/span>
\n<\/span><\/p>\n

Un luogo in cui vivere:<\/strong><\/em> Parigi<\/span>
\n<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

  Arquitecto de formaci\u00f3n y dise\u00f1ador por vocaci\u00f3n, Roberto Paoli es una de las figuras m\u00e1s vers\u00e1tiles y sensibles del dise\u00f1o italiano contempor\u00e1neo. A lo largo de su trayectoria ha sabido conjugar la funcionalidad con la emoci\u00f3n, la precisi\u00f3n arquitect\u00f3nica con la intuici\u00f3n art\u00edstica. Desde sus primeras colaboraciones con firmas como Nemo, Ligne Roset o […]<\/p>\n Leer m\u00e1s<\/a>","protected":false},"author":35,"featured_media":5422,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0},"categories":[323],"tags":[108,321,390,389,327],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ociohogar.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5413"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ociohogar.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ociohogar.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ociohogar.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/35"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ociohogar.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5413"}],"version-history":[{"count":9,"href":"https:\/\/www.ociohogar.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5413\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5431,"href":"https:\/\/www.ociohogar.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5413\/revisions\/5431"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ociohogar.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/5422"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ociohogar.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5413"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ociohogar.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5413"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ociohogar.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5413"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}