{"id":5516,"date":"2026-03-26T18:58:10","date_gmt":"2026-03-26T17:58:10","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ociohogar.com\/blog\/?p=5516"},"modified":"2026-03-27T21:47:58","modified_gmt":"2026-03-27T20:47:58","slug":"entrevista-a-boti-de-dominicis-studio","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ociohogar.com\/blog\/2026\/03\/26\/entrevista-a-boti-de-dominicis-studio\/ ","title":{"rendered":"Entrevista a Boti de Dominicis Studio"},"content":{"rendered":"

Boti de Dominicis Studio es un equipo creativo fundado en Barcelona en 2021, especializado en dise\u00f1o industrial y mobiliario. Detr\u00e1s del estudio est\u00e1n Andrea y Albert, quienes, tras compartir varios a\u00f1os de trabajo en el mismo equipo, decidieron unir su experiencia y visi\u00f3n para dar vida a su propio proyecto. Con formaciones complementarias \u2014Andrea en la Universit\u00e0 degli Studi di Firenze y Albert en EINA, Barcelona\u2014, el estudio combina una s\u00f3lida base t\u00e9cnica con una mirada creativa que les permite abordar cada proyecto con rigor y flexibilidad.<\/span><\/p>\n

Su trabajo se distingue por una est\u00e9tica refinada, siempre en di\u00e1logo con las capacidades industriales y tecnol\u00f3gicas de cada empresa con la que colaboran. En esa b\u00fasqueda constante, Boti de Dominicis pone el foco en encontrar el equilibrio entre emoci\u00f3n y funcionalidad, creando productos coherentes, atemporales y con vocaci\u00f3n de convertirse en piezas ic\u00f3nicas.<\/span><\/p>\n

Hoy, el estudio colabora con empresas de distintos sectores, generando sinergias que enriquecen cada proyecto en un contexto en permanente evoluci\u00f3n. En 2025, su trayectoria fue reconocida internacionalmente al recibir el prestigioso NYCxDESIGN Award por su proyecto de luminaria exterior TIK.<\/span><\/p>\n

Entrevista a Boti de Dominicis Studio<\/b><\/h2>\n

\u00bfQu\u00e9 los llev\u00f3 a convertirse en dise\u00f1adores?<\/i><\/b><\/p>\n

Albert:<\/b> De alguna manera la curiosidad de c\u00f3mo estaban hechas las cosas, y a su vez, c\u00f3mo funcionaban. El \u201cpor qu\u00e9\u201d del objeto. Por qu\u00e9 funciona, por qu\u00e9 est\u00e1 hecho as\u00ed. <\/span><\/p>\n

Tambi\u00e9n debido a que el dibujo era algo muy presente siempre en mi infancia. Se me daba bien, por lo que era algo natural, ir a algo que tuviera una parte creativa y otra parte de razonamiento.<\/span><\/p>\n

Andrea:<\/b> Desde muy peque\u00f1o pasaba horas dibujando. Mi compa\u00f1ero inseparable era un cuaderno de dise\u00f1o y una caja llena de colores y rotuladores que llevaba conmigo a todas partes. Tuve la suerte de contar con conocidos y amigos de la familia con mucho talento para el dibujo, que alimentaron esa pasi\u00f3n y me ense\u00f1aron much\u00edsimo.<\/span><\/p>\n

Despu\u00e9s lleg\u00f3 la etapa de la cinta adhesiva y el cart\u00f3n, con los que creaba todo tipo de objetos extra\u00f1os que acababan repartidos por toda la casa.<\/span><\/p>\n

Siempre fui un ni\u00f1o muy curioso. Esa curiosidad me llev\u00f3, con los a\u00f1os, a preguntarme c\u00f3mo estaban hechos los productos y objetos que me rodeaban. Pasaba tardes enteras desmont\u00e1ndolos y volvi\u00e9ndolos a montar.<\/span><\/p>\n

As\u00ed que, cuando ten\u00eda 13 o 14 a\u00f1os y lleg\u00f3 el momento de decidir a qu\u00e9 escuela ir, no tuve muchas dudas sobre lo que quer\u00eda hacer en el futuro.<\/span><\/p>\n

Su estudio naci\u00f3 de la colaboraci\u00f3n entre dos dise\u00f1adores de or\u00edgenes diferentes. \u00bfC\u00f3mo influy\u00f3 esa combinaci\u00f3n en la identidad del estudio?<\/i><\/b>
\n<\/i><\/b>
\n<\/i><\/b>Albert:<\/b> Nos conocimos trabajando juntos en un despacho, \u00e9ramos b\u00e1sicamente nosotros y el fundador del estudio, por lo que ya nos conocimos dise\u00f1ando y proyectando. La idea de hacer nuestro estudio apareci\u00f3 en ese contexto, por lo que la transici\u00f3n fue muy natural. <\/span>Fue un benchmark casual que sirvi\u00f3 para integrarnos mejor en la forma de pensar y proyectar.<\/span><\/p>\n

Andrea:<\/b> Es cierto que Albert y yo tenemos backgrounds bastante distintos. Casi toda mi formaci\u00f3n tuvo lugar en Italia. Estudi\u00e9 cinco a\u00f1os en una escuela de arte y posteriormente estudi\u00e9 dise\u00f1o industrial dentro de la facultad de arquitectura. <\/span><\/p>\n

Por su parte, Albert se form\u00f3 aqu\u00ed en Barcelona con un tipo de formaci\u00f3n obviamente distinta a la m\u00eda. Cada uno desarroll\u00f3 sus propios conocimientos, puntos de vista, enfoques y metodolog\u00edas a lo largo del tiempo, que evidentemente difieren entre s\u00ed. Y, probablemente, fueron precisamente esas diferencias las que nos acercaron, generando una gran curiosidad e inter\u00e9s mutuo por la forma de trabajar del otro. <\/span><\/p>\n

Por eso nos gusta decir que nos complementamos. Esta complementariedad se refleja en cada proyecto que abordamos, donde el aporte de cada uno resulta esencial y especialmente valioso. <\/span><\/p>\n

A pesar de las diferencias, Albert y yo compartimos los mismos valores en el dise\u00f1o, una visi\u00f3n com\u00fan y una profunda pasi\u00f3n por nuestro trabajo. Esto nos permite alinear los proyectos en una misma direcci\u00f3n, algo fundamental para el buen funcionamiento y la armon\u00eda del estudio.<\/span><\/p>\n

\"L\u00e1mpara
Cupolina CUP_3930, dise\u00f1o de Boti de Dominicis: una l\u00e1mpara de pared funcional que combina iluminaci\u00f3n y superficie de apoyo en una pieza contempor\u00e1nea<\/figcaption><\/figure>\n

\u00bfQu\u00e9 tiene que tener un dise\u00f1o para convertirse en un \u00e9xito?<\/i><\/b><\/p>\n

Albert:<\/b> Pues si fuera sencillo de saber, todos los dise\u00f1os ser\u00edan un \u00e9xito. Yo creo que depende del tipo de objeto, el momento social, su tiempo. Hay 2 fases, a mi entender, el primer \u00e9xito, el que permite que el objeto funcione a nivel comercial, lo que permitir\u00e1 que tenga m\u00e1s opciones de perdurar su ciclo vital. Y ah\u00ed entrar\u00eda una segunda fase, que se convierta en un icono, y ya ser\u00eda imperecedero. <\/span><\/p>\n

Hay productos que nacen iconos, pero no suelen durar mucho, o transicionan a otras evoluciones, para seguir existiendo. Los que perduran, son los objetos silenciosos, maduros, sensatos. Esos pueden llegar a ser un \u00e9xito. Entendiendo \u201c\u00e9xito\u201d como \u201ccontinuidad de venta en el tiempo\u201d.<\/span><\/p>\n

Andrea:<\/b> Creo que el \u00e9xito de un producto depende de la combinaci\u00f3n de varios factores. Entre ellos, destaca un componente est\u00e9tico-emocional que lo vuelve especialmente atractivo, \u00fanico e innovador; es decir, un producto capaz de despertar en las personas ese impulso inmediato de decir \u201clo quiero\u201d apenas lo ven o lo tocan. <\/span>
\n<\/span>
\n<\/span>La tecnolog\u00eda juega tambi\u00e9n un rol fundamental sobre todo hoy en d\u00eda. Un producto innovador tecnol\u00f3gicamente siempre marca la diferencia y un antes y un despu\u00e9s en el mercado abriendo nuevos caminos y posibilidades hasta ese momento inexplorados. Las empresas m\u00e1s visionarias, m\u00e1s din\u00e1micas, con m\u00e1s recursos y con m\u00e1s capacidad de adaptaci\u00f3n, ser\u00e1n las m\u00e1s capaces de crear productos de \u00e9xito. <\/span><\/p>\n

Luego hay otro factor muy importante que es la funcionalidad del producto. Un producto muy bonito pero que no es capaz de cumplir con su funci\u00f3n o que cumple s\u00f3lo en parte, ser\u00e1 siempre un producto incompleto y destinado al fracaso en mi opini\u00f3n. <\/span><\/p>\n

Por eso el \u00e9xito depende del equilibrio y la armon\u00eda entre estos diferentes factores. A todo esto se suma el precio, que tiene que estar bien ajustado: competitivo para el mercado, coherente con el valor que ofrece y viable para la empresa. Y seguramente el instrumento mejor que tenemos para medir el \u00e9xito de un producto es el tiempo, cuanto m\u00e1s tiempo un producto perdure en el mercado es una clara se\u00f1al que has dise\u00f1ado un buen producto.<\/span><\/p>\n

De todos los productos que han dise\u00f1ado, \u00bfDe cu\u00e1l se sienten m\u00e1s satisfechos?<\/i><\/b><\/p>\n

Albert:<\/b> Nuestra trayectoria personal como estudio todav\u00eda es corta, pero para m\u00ed ser\u00eda la colecci\u00f3n TIK para Estiluz.<\/span><\/p>\n

Andrea:<\/b> La verdad es que le tengo un cari\u00f1o especial a todos los productos que hemos dise\u00f1ado, pero si tuviera que elegir uno, dir\u00eda Cupolina para Estiluz.<\/span><\/p>\n

Por un lado, por su significado cultural y personal. El elemento principal de la colecci\u00f3n es una peque\u00f1a c\u00fapula, inspirada en la arquitectura renacentista. Se trata de un elemento ic\u00f3nico en la historia del arte, especialmente en Florencia, una ciudad en la que viv\u00ed durante varios a\u00f1os. De alguna manera, esta colecci\u00f3n es tambi\u00e9n un peque\u00f1o homenaje a esa etapa y a ese contexto.<\/span><\/p>\n

Y desde un punto de vista m\u00e1s pragm\u00e1tico y terrenal, creo que hicimos un gran trabajo junto con el departamento t\u00e9cnico de la empresa creando una colecci\u00f3n muy amplia y completa optimizando los recursos y sabiendo dar una personalidad fuerte y distinta a cada versi\u00f3n de la familia. El resultado es una colecci\u00f3n que destaca por su simplicidad, elegancia y versatilidad.<\/span><\/p>\n

El a\u00f1o pasado su dise\u00f1o TIK, desarrollado para Estiluz, recibi\u00f3 el NYCxDESIGN Award 2025 en la categor\u00eda Outdoor Products, un reconocimiento importante dentro del dise\u00f1o internacional. \u00bfQu\u00e9 decisi\u00f3n de dise\u00f1o creen que fue la m\u00e1s determinante para que el producto destacara en un contexto tan competitivo?<\/i><\/b><\/p>\n

Albert:<\/b> Su expresividad, su car\u00e1cter sint\u00e9tico y, a la vez, emocional. Son tubos que se intersectan, pero son precisamente esas intersecciones, la curva que surge y sus proporciones \u2014que llevaron mucho tiempo definir\u2014 lo que le da a la colecci\u00f3n esa presencia. No pretende ser complaciente. Simplemente es ella misma.<\/span><\/p>\n

Andrea: <\/b>Fue una sorpresa muy bonita recibir un reconocimiento tan importante con la colecci\u00f3n TIK. Creo que lo que m\u00e1s se valor\u00f3, y lo que llev\u00f3 al producto a ganar el premio, fue su aparente simplicidad, que en realidad esconde una serie de detalles muy cuidados que hacen que la colecci\u00f3n sea \u00fanica.<\/span><\/p>\n

A partir de un elemento tan sencillo y recurrente como el tubo, conseguimos crear una colecci\u00f3n muy rica y din\u00e1mica que habla un lenguaje totalmente nuevo. Esto se debe a todo un juego muy preciso de intersecciones y proporciones, que al final se convierten en el alma del proyecto. <\/span><\/p>\n

Dir\u00eda que ese equilibrio sutil entre brutalismo, sensualidad y rigor geom\u00e9trico es lo que le da a la colecci\u00f3n ese car\u00e1cter y personalidad tan especial y radical. Y creo que fue justamente eso que conect\u00f3 con la gente y que hizo que la colecci\u00f3n destaque frente a otras propuestas.<\/span><\/p>\n

\"Aplique
Tik TIK_4090, dise\u00f1o de Boti de Dominicis: un aplique minimalista que dirige la luz hacia el suelo con precisi\u00f3n y elegancia<\/figcaption><\/figure>\n

\u00bfEn qu\u00e9 se inspiran? \u00bfD\u00f3nde encuentran la inspiraci\u00f3n?<\/i><\/b><\/p>\n

Albert:<\/b> En ir pensando y fij\u00e1ndome en los productos, espacios, vol\u00famenes, objetos, soluciones constructivas. Cualquier cosa puede ser un punto de inspiraci\u00f3n, pero desde luego, en ir trabajando y madurando las ideas. Dot\u00e1ndolas de profundidad y valor.<\/span><\/p>\n

No hay un m\u00e9todo ni un estado que propicie la inspiraci\u00f3n. Digamos que la inspiraci\u00f3n nos rodea, pero no siempre la sabemos ver o interpretar. A veces, necesitamos inspirarnos para una idea general, otras para aportar una soluci\u00f3n t\u00e9cnica o constructiva, eso es lo que vas buscando en cada momento. Y a veces aparecen interferencias, cuando est\u00e1s centrado en algo, ese mismo algo te traslada a otra idea para otro producto.<\/span><\/p>\n

Andrea: <\/b>Pueden ser muchas las cosas que nos inspiran para la creaci\u00f3n de un nuevo dise\u00f1o. Realmente no hay una f\u00f3rmula preestablecida o una fuente donde nos guste ir a inspirarnos. Cualquier cosa en cualquier instante puede ser el detonante de una idea o de un nuevo proyecto, lo que nos rodea, la naturaleza con sus formas org\u00e1nicas, el mundo industrial y sus productos, la pureza de las formas geom\u00e9tricas, la historia pasada, una experiencia, un material\u2026 Todo puede ser fuente de inspiraci\u00f3n. <\/span><\/p>\n

Estamos rodeados continuamente de todo tipo de est\u00edmulos y creo que nosotros, como dise\u00f1adores y creativos, tenemos esa capacidad de filtrar y reelaborar esos inputs que nos llegan y transformarlos en ideas que quiz\u00e1s al final se podr\u00e1n convertir en productos concretos.<\/span><\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo es un d\u00eda de trabajo en su vida?<\/i><\/b><\/p>\n

Albert: <\/b>Pues bastante normal, no hay nada excepcional. Al final, dise\u00f1ar y proyectar es un trabajo. Eso s\u00ed, en mi caso, no desconecto nunca del todo. Por lo que el trabajo siempre va pasando en un segundo plano, a veces es lo principal, o tareas m\u00e1s mec\u00e1nicas, a veces son ideas o rumiaciones que vas haciendo a lo largo del d\u00eda en distintos momentos.<\/span><\/p>\n

Andrea: <\/b>La verdad que cada d\u00eda puede ser bastante diferente. Hay d\u00edas m\u00e1s focalizados en la b\u00fasqueda creativa, que es cuando las ideas empiezan a tomar forma, normalmente dibujando sobre papel y sucesivamente empezando a llevar estas ideas al mundo digital creando los primeros 3D. Y luego hay d\u00edas dedicados a una fase m\u00e1s t\u00e9cnica, donde desarrollamos esos 3D iniciales m\u00e1s en profundidad y en detalle. Despu\u00e9s hay una parte m\u00e1s manual, relacionada con la creaci\u00f3n de prototipos, que es fundamental para ajustar medidas, proporciones y validar el dise\u00f1o en f\u00edsico. Y, por supuesto, hay d\u00edas donde hay que dedicarle tiempo a reuniones con clientes y al seguimiento de los proyectos. En general, dir\u00eda que son d\u00edas bastante variados, que cambian mucho en funci\u00f3n de la fase en la que se encuentre cada proyecto.<\/span><\/p>\n

\u00bfCu\u00e1l creen que va a ser la pieza de esta temporada?<\/i><\/b><\/p>\n

Albert:<\/b> No te sabr\u00eda decir, porque tampoco creo que haya piezas de temporada.<\/span><\/p>\n

Andrea:<\/b> \u00a1No me quiero mojar! Vamos a ver el Salone de este a\u00f1o que sorpresas nos va a dar.<\/span><\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo ven el futuro en el mundo del dise\u00f1o de mobiliario?<\/i><\/b><\/p>\n

Albert:<\/b> Si hay algo que me ocupa mentalmente ahora es la IA y lo que pueda condicionar al trabajo creativo. El futuro del mundo del dise\u00f1o de mobiliario ir\u00e1 ajust\u00e1ndose a las realidades industriales y de creaci\u00f3n. No es ni bueno ni malo por s\u00ed mismo.<\/span><\/p>\n

Pero se pueden prever ciertas opciones de realidad que no transmiten positivismo, pero simplemente puede que sea porque es algo que todav\u00eda est\u00e1 por definirse bien.<\/span><\/p>\n

Andrea: <\/b>Pues muy buena pregunta, que de hecho me la hago yo mismo casi cada d\u00eda. Creo que es bastante dif\u00edcil saber hacia d\u00f3nde ir\u00e1 el sector, sobre todo porque la tecnolog\u00eda avanza a un ritmo muy acelerado, y en los \u00faltimos a\u00f1os a\u00fan m\u00e1s con la irrupci\u00f3n de la inteligencia artificial. <\/span><\/p>\n

Nosotros somos de esa generaci\u00f3n que empez\u00f3 esta carrera con un l\u00e1piz en la mano y toda una serie de otras herramientas manuales en la otra, y acabamos la carrera sabiendo utilizar varios programas de modelado y renderizaci\u00f3n en 3D. Es decir, hemos vivido ese cambio de primera mano. <\/span><\/p>\n

Durante todo este tiempo las empresas han tenido que evolucionar y estar al paso con las \u00faltimas tecnolog\u00edas para poder seguir siendo l\u00edderes o simplemente sobrevivir. Los avances en los \u00faltimos 20 a\u00f1os han sido realmente impresionantes. La tecnolog\u00eda ha permitido dise\u00f1ar y producir cosas que antes eran impensables. Y nuestro sector ha evolucionado much\u00edsimo, tanto en procesos industriales como en materiales, componentes, formas de trabajar, entre otros. Sin embargo, a diferencia de otros sectores, ha seguido apostando por la componente humana y su valor a\u00f1adido, encontrado un justo equilibrio entre industria, tecnolog\u00eda y labor manual, por lo menos hasta ahora. <\/span><\/p>\n

Y nuestro trabajo como dise\u00f1adores y creativos sigue siendo de momento imprescindible. Y de cara al futuro, espero que siga siendo as\u00ed: que continuemos aprovechando todo el potencial de las nuevas tecnolog\u00edas sin prescindir de la \u00abInteligencia Humana\u00bb que, al final, es lo que da sentido, criterio y valor real al dise\u00f1o.<\/span><\/p>\n

\"L\u00e1mpara
Gaga M-3927, dise\u00f1o de Boti de Dominicis: una l\u00e1mpara de sobremesa que combina l\u00edneas limpias y luz c\u00e1lida para espacios contempor\u00e1neos<\/figcaption><\/figure>\n

\u00bfCon qui\u00e9n les gustar\u00eda trabajar?<\/i><\/b><\/p>\n

Albert<\/b>: Pues la verdad es que me encantar\u00eda hacer un proyecto con la editora Karimuko New Standar, siempre me ha gustado.<\/span><\/p>\n

Si no hubieran sido dise\u00f1adores, ser\u00edan\u2026<\/i><\/b><\/p>\n

Albert:<\/b> Creo que cocinero. Me gusta mucho la cocina y la alquimia que hay en ella. La veo como un mundo abierto de creaci\u00f3n y precisi\u00f3n, en el que todo es posible, pero no de cualquier manera. Esto resuena mucho con c\u00f3mo veo el mundo del dise\u00f1o industrial.<\/span><\/p>\n

Andrea:<\/b> Siempre se me ha dado bien cocinar, y siempre he tenido esa pasi\u00f3n as\u00ed creo que habr\u00eda sido chef.<\/span><\/p>\n

Para conocerlos mejor:<\/b><\/em>
\n<\/b>
\n<\/span>Un color<\/i><\/b><\/p>\n

Albert:<\/strong> No tengo un color favorito<\/span><\/p>\n

Andrea:<\/strong> Turquesa<\/span><\/p>\n

Un material<\/i><\/b><\/p>\n

Ambos:<\/strong> Madera<\/span>
\n<\/span><\/p>\n

Un dise\u00f1ador al que admire<\/i><\/b><\/p>\n

Albert:<\/strong> Jasper Morrison<\/span><\/p>\n

Andrea:<\/strong> Achille Castiglioni<\/span><\/p>\n

Una pieza que le inspire<\/i><\/b><\/p>\n

Albert:<\/strong> Pipe Chair<\/span><\/p>\n

Andrea:<\/strong> La silla Wassily de Marcel Breuer<\/span><\/p>\n

Su rinc\u00f3n favorito de la casa<\/i><\/b><\/p>\n

Albert:<\/strong> El sal\u00f3n<\/span><\/p>\n

Andrea:<\/strong> Mi butaca con mi lamparita en el sal\u00f3n en invierno y la terraza en verano<\/span><\/p>\n

Un lugar donde vivir<\/i><\/b><\/p>\n

Albert:<\/strong> En un entorno natural y tranquilo<\/span><\/p>\n

Andrea:<\/strong> Alguna isla remota de Grecia<\/span><\/p>\n

Descubre art\u00edculos dise\u00f1ados por Boti de Dominicis Studio en nuestro cat\u00e1logo<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Boti de Dominicis Studio es un equipo creativo fundado en Barcelona en 2021, especializado en dise\u00f1o industrial y mobiliario. Detr\u00e1s del estudio est\u00e1n Andrea y Albert, quienes, tras compartir varios a\u00f1os de trabajo en el mismo equipo, decidieron unir su experiencia y visi\u00f3n para dar vida a su propio proyecto. Con formaciones complementarias \u2014Andrea en […]<\/p>\n Leer m\u00e1s<\/a>","protected":false},"author":35,"featured_media":5524,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0},"categories":[323],"tags":[108,334,321,389,327],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ociohogar.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5516"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ociohogar.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ociohogar.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ociohogar.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/35"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ociohogar.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5516"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/www.ociohogar.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5516\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5527,"href":"https:\/\/www.ociohogar.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5516\/revisions\/5527"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ociohogar.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/5524"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ociohogar.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5516"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ociohogar.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5516"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ociohogar.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5516"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}