{"id":5547,"date":"2026-06-02T13:06:27","date_gmt":"2026-06-02T12:06:27","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ociohogar.com\/blog\/?p=5547"},"modified":"2026-06-06T10:06:16","modified_gmt":"2026-06-06T09:06:16","slug":"entrevista-a-stefano-giovannoni","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ociohogar.com\/blog\/2026\/06\/02\/entrevista-a-stefano-giovannoni\/ ","title":{"rendered":"Entrevista a Stefano Giovannoni"},"content":{"rendered":"
 <\/div>\n

Stefano Giovannoni es una de las figuras m\u00e1s influyentes y reconocibles del dise\u00f1o italiano contempor\u00e1neo. Arquitecto de formaci\u00f3n y dise\u00f1ador por vocaci\u00f3n, ha construido una trayectoria marcada por la capacidad de transformar objetos cotidianos en piezas cargadas de personalidad, humor y atractivo emocional. Desde sus primeros a\u00f1os vinculados a la arquitectura radical italiana hasta sus colaboraciones con algunas de las marcas m\u00e1s importantes del mundo, su trabajo ha sabido combinar investigaci\u00f3n cultural, intuici\u00f3n comercial y una mirada profundamente humana sobre el dise\u00f1o.<\/p>\n

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Instalado en Mil\u00e1n desde finales de los a\u00f1os setenta, Giovannoni desarroll\u00f3 un lenguaje propio donde la funcionalidad convive con lo l\u00fadico, dando vida a productos que lograron trascender el universo del dise\u00f1o para convertirse en verdaderos \u00edconos de la cultura popular. Piezas como la familia Girotondo para Alessi<\/span><\/span>, la serie Bombo para Magis<\/span><\/span> o sus proyectos para Qeeboo<\/span><\/span> reflejan una visi\u00f3n capaz de equilibrar innovaci\u00f3n, accesibilidad y una est\u00e9tica inmediata que conecta con p\u00fablicos muy diversos.<\/p>\n

A lo largo de m\u00e1s de cuatro d\u00e9cadas, Giovannoni ha colaborado con firmas internacionales de sectores tan distintos como el mobiliario, la tecnolog\u00eda, la cocina, el ba\u00f1o y el dise\u00f1o de interiores, consolid\u00e1ndose como uno de los creadores m\u00e1s prol\u00edficos y vers\u00e1tiles de su generaci\u00f3n. Su obra, presente en museos y colecciones de todo el mundo, explora constantemente la relaci\u00f3n emocional entre las personas y los objetos, convirtiendo lo cotidiano en una experiencia m\u00e1s cercana, expresiva y memorable.<\/p>\n

En esta entrevista para OcioHogar, Stefano Giovannoni reflexiona sobre su proceso creativo, la evoluci\u00f3n del dise\u00f1o italiano, el papel de la emoci\u00f3n en los objetos contempor\u00e1neos y los desaf\u00edos de crear productos capaces de conectar con las personas en un mundo cada vez m\u00e1s acelerado.<\/p>\n<\/div>\n

Entrevista a Stefano Giovannoni<\/b><\/h2>\n

\u00bfQu\u00e9 le llev\u00f3 a convertirse en dise\u00f1ador de productos y mobiliario para el hogar?<\/em><\/strong><\/p>\n

Dir\u00eda que no fue una decisi\u00f3n lineal, sino casi una consecuencia natural. Siempre he sentido una atracci\u00f3n especial por los objetos, por la manera en que habitan nuestra vida cotidiana e influyen en nuestro comportamiento. Siempre me ha interesado entender c\u00f3mo las cosas pueden ser no solo funcionales, sino tambi\u00e9n emocionales, capaces de crear un v\u00ednculo con quien las utiliza.<\/p>\n

El dise\u00f1o, especialmente el relacionado con el hogar, me ofreci\u00f3 precisamente ese espacio: trabajar con objetos aparentemente simples, pero profundamente ligados a la vida de las personas. Me fascina la idea de que un objeto dom\u00e9stico pueda entrar en una dimensi\u00f3n casi afectiva, volverse familiar, reconocible e incluso \u201cc\u00f3mplice\u201d.<\/p>\n

En el fondo, creo que me convert\u00ed en dise\u00f1ador porque quer\u00eda dar forma a ese di\u00e1logo entre funci\u00f3n e imaginaci\u00f3n, entre industria y narrativa. Y el hogar es el lugar donde ese di\u00e1logo se vuelve m\u00e1s \u00edntimo y directo.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 debe tener un dise\u00f1o para convertirse en un \u00e9xito?<\/em><\/strong><\/p>\n

Creo que el \u00e9xito no es algo que pueda dise\u00f1arse de manera directa, sino m\u00e1s bien la consecuencia de un equilibrio logrado. Un objeto funciona realmente cuando consigue ser comprensible, casi inmediato, y al mismo tiempo incorpora una peque\u00f1a desviaci\u00f3n, una sorpresa.<\/p>\n

Para m\u00ed es fundamental que un dise\u00f1o tenga una identidad fuerte, algo que lo haga reconocible sin necesidad de explicaciones. Pero esa identidad debe ir acompa\u00f1ada de una gran naturalidad: el objeto debe entrar en la vida de las personas sin esfuerzo, casi como si siempre hubiera existido.<\/p>\n

Luego est\u00e1 el aspecto emocional, que a menudo es el decisivo. Los objetos exitosos son aquellos que consiguen crear una relaci\u00f3n; no se limitan a resolver un problema, sino que a\u00f1aden placer, empat\u00eda y, a veces, incluso iron\u00eda.<\/p>\n

Por \u00faltimo, creo que es importante que un proyecto sea honesto respecto a su contexto industrial: debe poder producirse bien, ser accesible y dialogar con el mercado sin perder su calidad. Cuando todos estos elementos se alinean, puede surgir algo que las personas realmente eligen incorporar a su vida.<\/p>\n

\"Blow
Blow Butaca, especial para espacios exteriores<\/figcaption><\/figure>\n

El taburete Bombo para Magis se convirti\u00f3 en uno de los productos de dise\u00f1o m\u00e1s imitados. \u00bfCu\u00e1ndo entendi\u00f3 que hab\u00eda creado una nueva tipolog\u00eda y no simplemente un producto exitoso?<\/em><\/strong><\/p>\n

Al principio no era consciente de ello en absoluto. Cuando dise\u00f1o, nunca pienso en \u201cinventar una tipolog\u00eda\u201d, sino en resolver un problema de manera clara y, si es posible, tambi\u00e9n un poco sorprendente.<\/p>\n

Con Bombo, el objetivo era trabajar sobre el arquetipo del taburete de bar, simplific\u00e1ndolo y haci\u00e9ndolo m\u00e1s fluido, casi continuo. La idea del sistema de regulaci\u00f3n a gas integrado en una forma tan limpia respond\u00eda a una necesidad real, pero al mismo tiempo introduc\u00eda un lenguaje nuevo: m\u00e1s dom\u00e9stico y menos t\u00e9cnico.<\/p>\n

El momento en que entend\u00ed que estaba ocurriendo algo distinto lleg\u00f3 despu\u00e9s, observando lo que suced\u00eda a mi alrededor: las imitaciones, por supuesto, pero sobre todo el hecho de que aquella soluci\u00f3n formal y tipol\u00f3gica comenzaba a ser adoptada y reinterpretada por muchos otros. Ah\u00ed comprendes que no solo has creado un objeto exitoso, sino que has abierto un camino.<\/p>\n

En el fondo, una nueva tipolog\u00eda no la declara el dise\u00f1ador: es el sistema quien la reconoce y el tiempo quien la confirma.<\/p>\n

Entre todos los productos que ha dise\u00f1ado, \u00bfCu\u00e1l le produce<\/strong> mayor satisfacci\u00f3n?<\/strong><\/em><\/p>\n

Es una pregunta dif\u00edcil de responder de forma categ\u00f3rica, porque cada proyecto representa un momento, una investigaci\u00f3n y una relaci\u00f3n distinta. M\u00e1s que un objeto concreto, me interesa el recorrido global y la coherencia de una determinada manera de pensar.<\/p>\n

Dicho esto, hay algunos proyectos a los que estoy especialmente ligado porque marcaron etapas importantes: mi primer proyecto industrial, la bandeja Girotondo, que se convirti\u00f3 en una familia de productos que bati\u00f3 todos los r\u00e9cords de ventas en la historia del dise\u00f1o italiano, con m\u00e1s de 13 millones de piezas vendidas. Es un proyecto ic\u00f3nico, basado en una reflexi\u00f3n sobre la cultura figurativa dentro del imaginario popular, y una piedra angular del lenguaje visual y narrativo que m\u00e1s tarde caracteriz\u00f3 gran parte de mi trabajo.<\/p>\n

Tambi\u00e9n est\u00e1 Bombo, porque abri\u00f3 una reflexi\u00f3n sobre una nueva tipolog\u00eda. O proyectos m\u00e1s \u201cic\u00f3nicos\u201d y narrativos, donde el dise\u00f1o se convierte casi en un personaje capaz de crear una relaci\u00f3n m\u00e1s emp\u00e1tica con las personas, como Lilliput, Merdolino, Rabbit Chair o Golden Brothers.<\/p>\n

En general, sin embargo, la mayor satisfacci\u00f3n no proviene tanto del objeto en s\u00ed, sino del hecho de que algunos productos entren realmente en la vida cotidiana, sean utilizados, reconocidos e incluso reinterpretados. Cuando un objeto deja de ser solo tuyo y pasa a formar parte de un imaginario compartido, ocurre algo verdaderamente interesante.<\/p>\n

Quiz\u00e1, m\u00e1s que mirar hacia atr\u00e1s, siempre tiendo a pensar en el pr\u00f3ximo proyecto: es ah\u00ed donde realmente se concentra la energ\u00eda.<\/p>\n

\u00bfDe d\u00f3nde surge su inspiraci\u00f3n? \u00bfD\u00f3nde la encuentra?<\/em><\/strong><\/p>\n

La inspiraci\u00f3n, tal como yo la entiendo, no es algo epis\u00f3dico ni misterioso: es m\u00e1s bien una condici\u00f3n continua, una manera de mirar el mundo. Proviene de mi formaci\u00f3n, de lecturas de fil\u00f3sofos como Heidegger o Baudrillard, y de un conjunto de est\u00edmulos que se acumulan con el tiempo.<\/p>\n

Observo mucho la vida cotidiana, los comportamientos y la forma en que las personas utilizan los objetos, muchas veces incluso de maneras inesperadas. Me interesa entender d\u00f3nde existe una fricci\u00f3n, pero tambi\u00e9n d\u00f3nde hay un potencial a\u00fan inexplorado. Al mismo tiempo, recurro a un imaginario m\u00e1s amplio: cultura pop, arte, memoria y objetos arquet\u00edpicos.<\/p>\n

Lo que intento hacer es conectar todos esos niveles: por un lado la industria, la funci\u00f3n y las limitaciones reales; por otro, una dimensi\u00f3n m\u00e1s narrativa y emocional. La inspiraci\u00f3n nace precisamente en ese espacio intermedio, cuando algo concreto se encuentra con algo imaginario.<\/p>\n

\"Macetero
Macetero con luz Stone<\/figcaption><\/figure>\n

\u00bfC\u00f3mo es un d\u00eda de trabajo en su vida?<\/em><\/strong><\/p>\n

No existe un d\u00eda t\u00edpico en sentido estricto, aunque s\u00ed hay ciertas constantes. Mi trabajo est\u00e1 compuesto por fases muy distintas entre s\u00ed: momentos de reflexi\u00f3n m\u00e1s solitaria, en los que intento enfocar una idea, y momentos de intercambio con el equipo o con las empresas, donde el proyecto adquiere una forma m\u00e1s concreta.<\/p>\n

Normalmente el d\u00eda comienza bastante temprano, con una fase m\u00e1s pausada en la que reorganizo prioridades e intento entender d\u00f3nde concentrar la energ\u00eda. Despu\u00e9s llegan las reuniones, las revisiones de proyectos y el di\u00e1logo continuo con quienes se ocupan del desarrollo t\u00e9cnico y productivo.<\/p>\n

Lo que me interesa es mantener una cierta continuidad de pensamiento: incluso cuando paso de un proyecto a otro, trato de no perder el hilo y de mantener activo ese nivel m\u00e1s intuitivo que muchas veces gu\u00eda realmente las decisiones.<\/p>\n

Tambi\u00e9n existe una parte menos visible pero fundamental, hecha de observaci\u00f3n y asimilaci\u00f3n. Incluso fuera del estudio, en realidad, sigo trabajando: observo, registro y conecto ideas. Es una actividad que nunca se detiene del todo.<\/p>\n

\u00bfCu\u00e1l cree que ser\u00e1 la pieza protagonista de esta temporada?<\/strong><\/em><\/p>\n

No creo demasiado en la idea de una \u201cpieza protagonista\u201d en sentido absoluto, como si cada temporada necesitara un objeto dominante. El dise\u00f1o no funciona exactamente como la moda: tiene tiempos m\u00e1s largos y construye valor con el tiempo, no en la inmediatez.<\/p>\n

Dicho esto, s\u00ed existen se\u00f1ales interesantes. Me parece que hoy hay una atenci\u00f3n creciente hacia objetos capaces de combinar una fuerte identidad con cierta ligereza, tambi\u00e9n emocional. Productos menos estridentes, pero m\u00e1s capaces de relacionarse con las personas de manera natural.<\/p>\n

Creo que las piezas que mejor funcionar\u00e1n ser\u00e1n aquellas capaces de ser al mismo tiempo accesibles y con car\u00e1cter, que no renuncien a una dimensi\u00f3n narrativa pero mantengan una funci\u00f3n clara. Objetos que no intentan sorprender a toda costa, sino construir una presencia m\u00e1s sutil y duradera. M\u00e1s que un \u00fanico protagonista, veo una direcci\u00f3n: un dise\u00f1o que vuelve a acercarse a las personas sin perder complejidad y evitando la excesiva espectacularizaci\u00f3n.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo ve el futuro del dise\u00f1o de mobiliario?<\/em><\/strong><\/p>\n

El dise\u00f1o de mobiliario ya ha atravesado numerosas transformaciones y hoy se encuentra en una etapa en la que debe redefinir m\u00e1s su papel que su lenguaje. Los objetos tendr\u00e1n que justificar su existencia y evitar convertirse simplemente en \u201cpresencia\u201d.<\/p>\n

Al mismo tiempo, creo que la dimensi\u00f3n emocional seguir\u00e1 siendo fundamental. El hogar es un espacio cada vez m\u00e1s complejo e h\u00edbrido, y los objetos deben ser capaces de construir relaciones, no solo funciones. En ese sentido, el dise\u00f1o seguir\u00e1 teniendo un importante papel narrativo, aunque quiz\u00e1 m\u00e1s sutil y menos expl\u00edcito.<\/p>\n

En particular, con la llegada de la inteligencia artificial, pienso que el papel del dise\u00f1ador \u2014y, m\u00e1s en general, del creativo\u2014 se desplazar\u00e1 hacia otro nivel, probablemente m\u00e1s emprendedor y ligado a productos de nicho muy bien definidos.<\/p>\n

Desde las colaboraciones ic\u00f3nicas con Alessi y Magis hasta la creaci\u00f3n de Qeeboo, \u00bfEn qu\u00e9 momento sinti\u00f3 la necesidad de dejar de dise\u00f1ar para otros y construir un universo completamente propio?<\/strong><\/em><\/p>\n

Tuve la fortuna de trabajar con empresas como Alessi y Magis, lo que me permiti\u00f3 involucrarme directamente en la complejidad de las din\u00e1micas empresariales: desde el desarrollo de producto hasta las previsiones de ventas, pasando por el marketing, la comunicaci\u00f3n y la estrategia.<\/p>\n

Por eso, en un determinado momento, despu\u00e9s de haber dise\u00f1ado pr\u00e1cticamente todo lo que un dise\u00f1ador pod\u00eda dise\u00f1ar, el mayor desaf\u00edo fue crear mi propia marca. As\u00ed naci\u00f3 Qeeboo en 2016, que recientemente celebr\u00f3 su primera d\u00e9cada.<\/p>\n

M\u00e1s que dejar de dise\u00f1ar para otros, fue una ampliaci\u00f3n de mi papel: no solo dise\u00f1ador, sino tambi\u00e9n autor y director de un sistema m\u00e1s completo, donde los objetos pueden dialogar entre s\u00ed para construir un universo coherente.<\/p>\n

\u00bfCon qui\u00e9n le gustar\u00eda trabajar?<\/em><\/strong><\/p>\n

M\u00e1s que pensar en un nombre \u201cic\u00f3nico\u201d, me interesa trabajar con personas o proyectos que tengan una verdadera identidad creativa y una cierta libertad de pensamiento. Lo que hace interesante una colaboraci\u00f3n no es tanto el prestigio, sino la posibilidad de construir un di\u00e1logo aut\u00e9ntico, incluso inesperado.<\/p>\n

Sin duda, la tecnolog\u00eda ofrece hoy a los objetos nuevas posibilidades, permitiendo prestaciones cada vez m\u00e1s sofisticadas. Nuevas aplicaciones de nuestro imaginario permiten dotar a los objetos de una sensorialidad in\u00e9dita, transformando nuestra relaci\u00f3n con aquello que nos rodea. La tecnolog\u00eda hace al objeto m\u00e1s humano, y no al contrario.<\/p>\n

Si no hubiera sido dise\u00f1ador, habr\u00eda sido\u2026<\/strong><\/em><\/p>\n

Es dif\u00edcil decirlo con certeza, porque nunca he vivido realmente \u201cfuera\u201d del dise\u00f1o. Pero creo que, de cualquier manera, habr\u00eda permanecido dentro de un \u00e1mbito relacionado con la construcci\u00f3n de imaginarios y objetos.<\/p>\n

Tal vez habr\u00eda sido arquitecto, o me habr\u00eda dedicado a algo m\u00e1s cercano al arte o a la escenograf\u00eda. Me interesa profundamente todo aquello relacionado con la capacidad de dar forma a una idea en el espacio, de construir un lenguaje visual y narrativo.<\/p>\n

En realidad, m\u00e1s que imaginar una profesi\u00f3n distinta, imagino una variaci\u00f3n de la misma actitud: observar, interpretar y transformar la realidad en algo legible y, si es posible, tambi\u00e9n un poco sorprendente.<\/p>\n

Para conocerle mejor<\/strong><\/em><\/p>\n

Un color:<\/strong><\/em> El verde, porque me transmite una sensaci\u00f3n de profundidad y complejidad propia de la naturaleza.<\/p>\n

Un material:<\/strong> <\/em>El policarbonato, porque es democr\u00e1tico, maleable y sorprendentemente po\u00e9tico cuando se utiliza bien.<\/p>\n

Un dise\u00f1ador que admira:<\/strong> <\/em>Ettore Sottsass, por su capacidad de unir iron\u00eda, cultura y libertad expresiva.<\/p>\n

Una pieza que le inspira:<\/strong><\/em> La Sacco, porque cambi\u00f3 la manera de pensar la relaci\u00f3n entre el cuerpo y el objeto.<\/p>\n

Su rinc\u00f3n favorito de la casa:<\/strong><\/em> La cocina, donde se prepara y se comparte la comida, pero tambi\u00e9n el verdadero centro vital del hogar.<\/p>\n

Un lugar donde vivir:<\/strong><\/em> Un barco bien equipado.<\/p>\n

Descubre art\u00edculos dise\u00f1ados por Stefano Giovannoni en nuestro cat\u00e1logo<\/a><\/p>\n

Transcripci\u00f3n de la entrevista original en italiano<\/b><\/h2>\n

Cosa l\u2019ha portata a diventare designer di prodotti\/mobili per la casa?<\/em><\/strong><\/p>\n

Direi che non \u00e8 stata una scelta lineare, ma quasi una conseguenza naturale. Ho sempre avuto un\u2019attrazione per gli oggetti, per il modo in cui abitano la nostra quotidianit\u00e0 e influenzano il nostro comportamento. mi \u00e8 sempre interessato capire come le cose potessero essere non solo funzionali, ma anche emotive, capaci di creare una relazione con chi le usa.<\/p>\n

Il design, soprattutto quello legato alla casa, mi ha dato proprio questo spazio: lavorare su oggetti apparentemente semplici ma in realt\u00e0 profondamente legati alla vita delle persone. Mi affascina l\u2019idea che un oggetto domestico possa entrare in una dimensione quasi affettiva, diventare familiare, riconoscibile, persino \u201ccomplice\u201d.<\/p>\n

In fondo, credo di essere diventato designer perch\u00e9 volevo dare forma a questo dialogo tra funzione e immaginazione, tra industria e racconto. E la casa \u00e8 il luogo dove questo dialogo diventa pi\u00f9 intimo e diretto.<\/p>\n

Cosa deve avere un design per trasformarsi in un successo?<\/em><\/strong><\/p>\n

Credo che il successo non sia qualcosa che si possa progettare in modo diretto, ma piuttosto una conseguenza di un equilibrio riuscito. Un oggetto funziona davvero quando riesce a essere comprensibile, quasi immediato, e allo stesso tempo portatore di un piccolo scarto, di una sorpresa.<\/p>\n

Per me \u00e8 fondamentale che un design abbia una forte identit\u00e0, qualcosa che lo renda riconoscibile senza bisogno di spiegazioni. Ma questa identit\u00e0 deve essere accompagnata da una grande naturalezza: l\u2019oggetto deve entrare nella vita delle persone senza sforzo, quasi come se fosse sempre esistito.<\/p>\n

Poi c\u2019\u00e8 un aspetto emotivo, che spesso \u00e8 quello decisivo. Gli oggetti di successo sono quelli che riescono a creare una relazione, che non si limitano a risolvere un problema ma aggiungono un livello di piacere, di empatia, a volte anche di ironia.<\/p>\n

Infine, credo sia importante che un progetto sia onesto rispetto al contesto industriale: deve essere realizzabile bene, accessibile, capace di dialogare con il mercato senza perdere la propria qualit\u00e0. Quando tutti questi elementi si allineano, allora pu\u00f2 nascere qualcosa che le persone scelgono davvero di far entrare nella propria vita.<\/p>\n

Lo sgabello Bombo per Magis \u00e8 diventato uno dei prodotti di design pi\u00f9 imitati della contemporaneit\u00e0. In quale momento ha capito di aver creato una nuova tipologia e non semplicemente un prodotto di successo?<\/strong><\/em><\/p>\n

All\u2019inizio non ne ero affatto consapevole. Quando progetto, non penso mai di \u201cinventare una tipologia\u201d, ma di risolvere un problema in modo chiaro e, possibilmente, anche un po\u2019 sorprendente.<\/p>\n

Con il Bombo il punto era lavorare sull\u2019archetipo dello sgabello da bar, semplificandolo e rendendolo pi\u00f9 fluido, quasi continuo. L\u2019idea della regolazione a gas integrata in una forma cos\u00ec pulita era qualcosa che rispondeva a un\u2019esigenza reale, ma allo stesso tempo introduceva un linguaggio nuovo, pi\u00f9 domestico, meno tecnico.<\/p>\n

Il momento in cui ho capito che stava succedendo qualcosa di diverso \u00e8 stato dopo, osservando quello che accadeva intorno: le imitazioni, certo, ma soprattutto il fatto che quella soluzione formale e tipologica veniva adottata e reinterpretata da molti. L\u00ec capisci che non hai fatto solo un oggetto riuscito, ma che hai aperto una strada.<\/p>\n

In fondo, una nuova tipologia non la dichiari tu: \u00e8 il sistema che la riconosce, \u00e8 il tempo che la conferma.<\/p>\n

Tra tutti i prodotti che ha progettato, quale la rende pi\u00f9 soddisfatto?<\/em><\/strong><\/p>\n

\u00c8 una domanda a cui \u00e8 difficile rispondere in modo netto, perch\u00e9 ogni progetto rappresenta un
\nmomento, una ricerca, una relazione diversa. Pi\u00f9 che un singolo oggetto, mi interessa il percorso
\ncomplessivo, la coerenza di un certo modo di pensare.<\/p>\n

Detto questo, ci sono alcuni progetti a cui sono particolarmente legato perch\u00e9 hanno segnato dei
\npassaggi importanti: il primo progetto industriale, il vassoio Girotondo, che \u00e8 diventato una
\nfamiglia che ha battuto tutti i record di vendita nella storia del design italiano con oltre 13 milioni
\ndi pezzi venduti. \u00c8 un progetto iconico, basato su una riflessione sulla cultura figurativa all\u2019interno
\ndell\u2019immaginario popolare, una pietra miliare per il linguaggio figurativo e narrativo che ha poi
\ncaratterizzato il mio lavoro e connotato la gran parte dei prodotti che gli sono succeduti.<\/p>\n

Ma, anche Il Bombo, perch\u00e9 ha aperto una riflessione su una nuova tipologia. Oppure i progetti pi\u00f9
\n\u201ciconici\u201d e narrativi, dove il design diventa quasi un personaggio, capace di creare una relazione
\npi\u00f9 empatica con le persone (Lilliput, Merdolino, Rabbit Chair, Golden Brothers).<\/p>\n

In generale, per\u00f2, la soddisfazione pi\u00f9 grande non viene tanto dall\u2019oggetto in s\u00e9, quanto dal fatto
\nche alcuni prodotti entrano davvero nella vita quotidiana, vengono usati, riconosciuti, a volte anche
\nreinterpretati. Quando un oggetto smette di essere solo tuo e diventa parte di un immaginario
\ncondiviso, l\u00ec succede qualcosa di interessante. Forse, pi\u00f9 che guardare indietro, tendo sempre a pensare al prossimo progetto: \u00e8 l\u00ec che si concentra davvero l\u2019energia.<\/p>\n

Da cosa trae ispirazione? Dove trova l\u2019ispirazione?<\/em><\/strong><\/p>\n

L\u2019ispirazione, per come la vedo io, non \u00e8 qualcosa di episodico o misterioso: \u00e8 pi\u00f9 una condizione continua, un modo di guardare le cose deriva dal mio background, dalle letture di filosofi come Heidegger o Baudrillard, da un insieme di stimoli che si accumulano nel tempo.<\/p>\n

Osservo molto la quotidianit\u00e0, i comportamenti, il modo in cui le persone usano gli oggetti, spesso anche in modo imprevisto. Mi interessa capire dove c\u2019\u00e8 una frizione, ma anche dove c\u2019\u00e8 un potenziale inesplorato. Allo stesso tempo, attingo a un immaginario pi\u00f9 ampio: cultura pop, arte, memoria, oggetti archetipi.<\/p>\n

Quello che cerco di fare \u00e8 mettere in relazione questi livelli diversi: da una parte l\u2019industria, la funzione, i vincoli reali; dall\u2019altra una dimensione pi\u00f9 narrativa, quasi emotiva. L\u2019ispirazione nasce proprio in questo spazio intermedio, quando qualcosa di concreto incontra qualcosa di immaginario.<\/p>\n

Com\u2019\u00e8 una giornata di lavoro nella sua vita?<\/strong><\/em><\/p>\n

Non esiste una giornata tipo in senso rigido, ma ci sono delle costanti. Il mio lavoro \u00e8 fatto di fasi
\nmolto diverse tra loro: momenti di riflessione pi\u00f9 solitaria, in cui cerco di mettere a fuoco un\u2019idea,
\ne momenti di confronto con il team o con le aziende, dove il progetto prende forma in modo pi\u00f9
\nconcreto.<\/p>\n

Di solito la giornata inizia abbastanza presto, con una parte pi\u00f9 \u201clenta\u201d, in cui riorganizzo le
\npriorit\u00e0 e cerco di capire dove concentrare l\u2019energia. Poi entrano in gioco le riunioni, le revisioni
\ndei progetti, il dialogo continuo con chi si occupa dello sviluppo tecnico o produttivo.<\/p>\n

Quello che mi interessa \u00e8 mantenere una certa continuit\u00e0 di pensiero: anche quando passo da un
\nprogetto all\u2019altro, cerco di non perdere il filo, di tenere attivo quel livello pi\u00f9 intuitivo che spesso \u00e8
\nquello che guida davvero le scelte.<\/p>\n

C\u2019\u00e8 anche una parte meno visibile ma fondamentale, che \u00e8 fatta di osservazione, di assimilo. Anche
\nfuori dallo studio, in realt\u00e0, continuo a lavorare: guardo, registro, collego. \u00c8 un\u2019attivit\u00e0 che non si
\ninterrompe mai del tutto.<\/p>\n

Quale pensa sar\u00e0 il pezzo protagonista di questa stagione?<\/em><\/strong><\/p>\n

Non credo molto all\u2019idea del \u201cpezzo protagonista\u201d in senso assoluto, come se ogni stagione dovesse avere un oggetto dominante. Il design non funziona esattamente come la moda: ha tempi pi\u00f9 lunghi, e soprattutto costruisce valore nel tempo, non nell\u2019immediato.<\/p>\n

Detto questo, ci sono sempre dei segnali interessanti. Mi sembra che oggi ci sia una crescente attenzione verso oggetti che riescono a combinare una forte identit\u00e0 con una certa leggerezza, anche emotiva. Prodotti meno gridati, ma pi\u00f9 capaci di entrare in relazione con le persone in modo naturale.<\/p>\n

Penso che i pezzi che funzioneranno di pi\u00f9 saranno quelli che riescono a essere al tempo stesso
\naccessibili e caratterizzati, che non rinunciano a una dimensione narrativa ma restano molto chiari
\nnella funzione. Oggetti che non cercano di stupire a tutti i costi, ma che costruiscono una presenza
\npi\u00f9 sottile, pi\u00f9 duratura.<\/p>\n

In fondo, pi\u00f9 che un singolo protagonista, vedo una direzione: un design che torna a essere vicino
\nalle persone, senza perdere complessit\u00e0 ma evitando l\u2019eccesso di spettacolarizzazione.<\/p>\n

Come vede il futuro del design di arredamento?<\/strong><\/em><\/p>\n

Il design di arredamento ha gi\u00e0 attraversato molte trasformazioni, e oggi si trova in una fase in cui deve ridefinire il proprio ruolo, pi\u00f9 che il proprio linguaggio, gli oggetti dovranno giustificare la loro esistenza, evitare di essere semplicemente \u201cpresenza\u201d.<\/p>\n

Allo stesso tempo, penso che continuer\u00e0 a essere fondamentale la dimensione emotiva. La casa \u00e8 uno spazio sempre pi\u00f9 complesso, ibrido, e gli oggetti devono saper costruire relazioni, non solo funzioni. In questo senso, il design avr\u00e0 ancora un ruolo narrativo importante, ma forse pi\u00f9 sottile, meno esplicito.<\/p>\n

In particolare, con l\u2019avvento dell\u2019intelligenza artificiale, penso che il ruolo del designer, ma pi\u00f9 in generale, del creativo, si trasferir\u00e0 ad un livello diverso, probabilmente pi\u00f9 imprenditoriale e legato ad un prodotto di nicchia molto ben definito.<\/p>\n

Dalle collaborazioni iconiche con Alessi e Magis fino alla creazione di<\/em> Qeeboo, in quale momento ha sentito il bisogno di smettere di progettare per altri e costruire un universo completamente suo?<\/strong><\/p>\n

Ho avuto la fortuna, lavorando con aziende come Alessi e Magis, di essere coinvolto direttamente nella complessit\u00e0 delle pratiche aziendali: dallo sviluppo prodotto alle previsioni di vendita, dal marketing alla comunicazione e alla strategia.<\/p>\n

Per questo, ad un certo punto, dopo aver disegnato tutto quello che un designer poteva disegnare, la sfida pi\u00f9 grande \u00e8 stata quella di creare il mio brand, cos\u00ec nel 2016 nasce Qeeboo, che ha appena celebrato il primo decennio<\/p>\n

Pi\u00f9 che smettere di progettare per altri, \u00e8 stato un ampliamento del mio ruolo. Non solo designer, ma anche autore e regista di un sistema pi\u00f9 completo, dove gli oggetti possono dialogare tra loro per costruire un universo coerente.<\/p>\n

 Con chi le piacerebbe lavorare?<\/em><\/strong><\/p>\n

Pi\u00f9 che pensare a un nome \u201ciconico\u201d, mi interessa lavorare con persone o realt\u00e0 che abbiano una vera identit\u00e0 progettuale e una certa libert\u00e0 di pensiero. La cosa che rende una collaborazione interessante non \u00e8 tanto il prestigio, quanto la possibilit\u00e0 di costruire un dialogo reale, anche un po\u2019 inaspettato.<\/p>\n

Senz\u2019altro la tecnologia offre agli oggetti possibilit\u00e0 nuove che consentono performances sempre pi\u00f9 sofisticate.<\/p>\n

Nuove applicazioni del nostro immaginario consentono di caratterizzare gli oggetti con una sensorialit\u00e0 nuova cambiando la nostra relazione con gli oggetti che ci circondano. La tecnologia rende l\u2019oggetto pi\u00f9 umano e non viceversa<\/p>\n

Se non fosse stato designer, sarebbe stato\u2026<\/strong><\/em><\/p>\n

Difficile dirlo con certezza, perch\u00e9 non ho mai vissuto davvero \u201cfuori\u201d dal design. Per\u00f2 credo che, in ogni caso, sarei rimasto dentro un\u2019area legata alla costruzione di immaginari e di oggetti.<\/p>\n

Forse avrei fatto l\u2019architetto, oppure qualcosa di pi\u00f9 vicino al mondo dell\u2019arte o della scenografia. Mi interessa molto tutto ci\u00f2 che ha a che fare con la capacit\u00e0 di dare forma a un\u2019idea nello spazio, di costruire un linguaggio visivo e narrativo.<\/p>\n

In realt\u00e0, pi\u00f9 che una professione diversa, immagino una declinazione diversa dello stesso atteggiamento: osservare, interpretare, trasformare la realt\u00e0 in qualcosa di leggibile e, possibilmente, anche un po\u2019 sorprendente.<\/p>\n

Per conoscerla meglio:<\/strong><\/em><\/p>\n

Un colore:<\/strong><\/em> Il verde, perch\u00e9 mi da un senso di profondit\u00e0\/complessit\u00e0 tipica della natura<\/p>\n

Un materiale:<\/strong><\/em> Il policarbonato, perch\u00e9 \u00e8 democratico, malleabile, sorprendentemente poetico se usato bene<\/p>\n

Un designer che ammira:<\/strong><\/em> Ettore Sottsass, per la capacit\u00e0 di unire ironia, cultura e libert\u00e0 espressiva<\/p>\n

Un pezzo che la ispira:<\/strong> <\/em>la Sacco, perch\u00e9 ha cambiato il modo di pensare il rapporto tra corpo e oggetto<\/p>\n

Il suo angolo preferito della casa:<\/em><\/strong> La cucina, dove si prepara e si consuma il cibo, ma anche il centro vitale della casa<\/p>\n

Un luogo in cui vivere:<\/em><\/strong> Una barca ben attrezzata<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/section>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

  Stefano Giovannoni es una de las figuras m\u00e1s influyentes y reconocibles del dise\u00f1o italiano contempor\u00e1neo. Arquitecto de formaci\u00f3n y dise\u00f1ador por vocaci\u00f3n, ha construido una trayectoria marcada por la capacidad de transformar objetos cotidianos en piezas cargadas de personalidad, humor y atractivo emocional. Desde sus primeros a\u00f1os vinculados a la arquitectura radical italiana hasta […]<\/p>\n Leer m\u00e1s<\/a>","protected":false},"author":35,"featured_media":5556,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0},"categories":[323],"tags":[108,321,390,389,327],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ociohogar.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5547"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ociohogar.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ociohogar.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ociohogar.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/35"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ociohogar.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5547"}],"version-history":[{"count":9,"href":"https:\/\/www.ociohogar.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5547\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5559,"href":"https:\/\/www.ociohogar.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5547\/revisions\/5559"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ociohogar.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/5556"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ociohogar.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5547"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ociohogar.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5547"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ociohogar.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5547"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}