No creo haber elegido el dise\u00f1o de manera consciente. Siempre he coleccionado im\u00e1genes, objetos, tejidos y atm\u00f3sferas. Primero, la moda me dio una herramienta para transformar esos intereses en proyectos; despu\u00e9s, el dise\u00f1o me permiti\u00f3 trabajar con una mayor libertad. Me interesa crear objetos que tengan vida propia, casi como personajes capaces de habitar un espacio.<\/p>\n
\u00bfQu\u00e9 debe tener un proyecto de dise\u00f1o para convertirse en un \u00e9xito?<\/strong><\/em><\/p>\n Debe sorprender sin hacer ruido. Los objetos que realmente funcionan son aquellos que al principio parecen extra\u00f1os, pero que, poco despu\u00e9s, ya no puedes imaginarte sin ellos. No creo demasiado en las f\u00f3rmulas del \u00e9xito; creo en la capacidad de un proyecto para crear un v\u00ednculo emocional.<\/p>\n Su carrera comenz\u00f3 en el mundo de la moda y luego se orient\u00f3 hacia el dise\u00f1o industrial, pero, dentro de su filosof\u00eda, estos dos universos contin\u00faan profundamente conectados. Cuando dise\u00f1a una pieza de mobiliario o iluminaci\u00f3n, \u00bfqu\u00e9 permanece de esa mirada vinculada con la moda: el color, la teatralidad, la relaci\u00f3n con el cuerpo o la capacidad de captar el esp\u00edritu del presente?<\/strong><\/em><\/p>\n Quiz\u00e1s, la seducci\u00f3n. La moda me ense\u00f1\u00f3 que, antes de ser comprendido, un objeto debe ser deseado. Me interesa la dimensi\u00f3n teatral del dise\u00f1o, su capacidad para crear presencia. Incluso una l\u00e1mpara o un sill\u00f3n pueden tener el carisma de un personaje que entra en escena.<\/p>\n De todos los productos que ha dise\u00f1ado, \u00bfcu\u00e1l es el que le produce una mayor satisfacci\u00f3n?<\/strong><\/em><\/p>\n Aquellos que me sorprenden cuando vuelvo a encontrarlos despu\u00e9s de varios a\u00f1os. Es una sensaci\u00f3n muy particular: ver c\u00f3mo un proyecto contin\u00faa viviendo independientemente de ti. En ese momento comprendes que el objeto ha adquirido autonom\u00eda propia.<\/p>\n \u00bfDe d\u00f3nde obtiene la inspiraci\u00f3n? \u00bfD\u00f3nde encuentra la inspiraci\u00f3n?<\/strong><\/em><\/p>\n La inspiraci\u00f3n es una palabra que siempre me genera cierta dificultad. La encuentro en las cosas que no estoy buscando. Me gusta observar, recopilar im\u00e1genes, objetos y sugerencias, y dejar que se asienten. Casi nunca parto de una fuente concreta: el proyecto nace del encuentro entre experiencias diferentes, recuerdos, intuiciones y una buena dosis de curiosidad. Nace de la realidad, no de una burbuja creativa.<\/p>\n \u00bfC\u00f3mo es un d\u00eda de trabajo en su vida?<\/strong><\/em><\/p>\n Mis d\u00edas son bastante ca\u00f3ticos y nunca se parecen a lo que hab\u00eda planificado. Hay llamadas telef\u00f3nicas, reuniones, viajes, inspecciones, muestras que evaluar y problemas que resolver. La parte creativa no necesariamente ocupa las horas m\u00e1s tranquilas: muchas veces, una idea llega mientras estoy haciendo algo completamente diferente. He aprendido que dise\u00f1ar tambi\u00e9n significa dejar espacio para los imprevistos.<\/p>\n Su m\u00e9todo se caracteriza por una mezcla de estilos y por la colaboraci\u00f3n entre la est\u00e9tica y las formas de uso. \u00bfLe interesa especialmente ese punto en el que un objeto deja de ser solamente \u201ccorrecto\u201d o \u201c\u00fatil\u201d para convertirse tambi\u00e9n en una pieza con una actitud propia?<\/strong><\/em><\/p>\n Los objetos perfectamente correctos suelen aburrirme. Me interesa esa peque\u00f1a desviaci\u00f3n que los hace reconocibles, que introduce una sorpresa o una emoci\u00f3n. Es all\u00ed donde un producto deja de ser solamente \u00fatil y comienza a tener personalidad.<\/p>\n \u00bfCu\u00e1l cree que ser\u00e1 la pieza protagonista de esta temporada?<\/strong><\/em><\/p>\n Creo que el verdadero protagonista ser\u00e1 el regreso del car\u00e1cter. Despu\u00e9s de a\u00f1os de minimalismo y uniformidad, percibo un deseo creciente de objetos m\u00e1s expresivos, capaces de aportar personalidad a los interiores. No necesariamente m\u00e1s decoraci\u00f3n, sino m\u00e1s identidad.<\/p>\n \u00bfC\u00f3mo ve el futuro del dise\u00f1o de mobiliario?<\/strong><\/em><\/p>\n Parad\u00f3jicamente, creo que el futuro ser\u00e1 menos perfecto. Veo un inter\u00e9s creciente por los objetos que muestran una historia, un proceso de elaboraci\u00f3n e, incluso, cierta imperfecci\u00f3n. En un mundo cada vez m\u00e1s digital, las personas buscan autenticidad, materia y presencia f\u00edsica. El dise\u00f1o tambi\u00e9n deber\u00e1 responder a esta necesidad.<\/p>\n \u00bfCon qui\u00e9n le gustar\u00eda trabajar?<\/strong><\/em><\/p>\n Contin\u00faan atray\u00e9ndome las colaboraciones que me sorprenden. Despu\u00e9s de tantos a\u00f1os de trabajo, lo que me interesa no es tanto el prestigio de una marca como la posibilidad de desarrollar ideas que todav\u00eda no he explorado. La curiosidad sigue siendo el motor m\u00e1s importante.<\/p>\n A lo largo de los a\u00f1os he comprendido que las colaboraciones m\u00e1s exitosas no dependen solamente del proyecto, sino tambi\u00e9n de la calidad del di\u00e1logo que se genera. Para expresarse verdaderamente, la creatividad necesita un entorno de alegr\u00eda y confianza mutua. Esa es la condici\u00f3n que busco en cada colaboraci\u00f3n.<\/p>\n Si no hubiera sido dise\u00f1adora, habr\u00eda sido\u2026<\/strong><\/em><\/p>\n No lo s\u00e9, y quiz\u00e1s ese sea precisamente el punto. Nunca he planificado demasiado mi recorrido. Muchas de las cosas m\u00e1s interesantes que me han sucedido nacieron de desv\u00edos inesperados, por lo que cualquier respuesta ser\u00eda una invenci\u00f3n.<\/p>\n Para conocerla mejor:<\/strong><\/p>\n Un color: <\/strong><\/em>Todos<\/p>\n Un material: <\/strong><\/em>Todos<\/p>\n Un dise\u00f1ador al que admira: <\/strong><\/em>Todos aquellos que han sabido encontrar una voz propia<\/p>\n Una pieza que la inspire: <\/em><\/strong>Me inspiran m\u00e1s las cosas que han tenido una vida que los \u00edconos<\/p>\n Su rinc\u00f3n preferido de la casa:<\/em> <\/strong>Mi estudio<\/p>\n Un lugar donde vivir: <\/strong><\/em>Mil\u00e1n, con la libertad de viajar con frecuencia<\/p>\n Descubre art\u00edculos dise\u00f1ados por Lorenza Bozzoli en nuestro cat\u00e1logo<\/a><\/p>\n Cosa L\u2019ha portata a diventare designer di prodotti e arredi per la casa?<\/em><\/strong><\/p>\n Non credo di aver scelto il design in modo consapevole. Ho sempre collezionato immagini, oggetti, tessuti, atmosfere. Prima la moda mi ha dato uno strumento per trasformare questi interessi in progetti, poi il design mi ha permesso di Cosa deve avere un progetto di design per trasformarsi in un successo?<\/em><\/strong><\/p>\n Deve sorprendere senza fare rumore. Gli oggetti che funzionano davvero sono quelli che all’inizio sembrano strani, ma dopo poco non riesci pi\u00f9 a immaginarti senza di loro. Non credo molto alle formule del successo; credo alla capacit\u00e0 di un progetto di creare un legame emotivo.<\/p>\n La Sua carriera \u00e8 iniziata nel mondo della moda e si \u00e8 poi spostata verso il design industriale, ma nella Sua filosofia questi due mondi restano profondamente connessi. Quando progetta un pezzo di arredamento o illuminazione, che cosa rimane di quello sguardo legato alla moda: il colore, la teatralit\u00e0, il rapporto con il corpo o la capacit\u00e0 di cogliere lo spirito del presente?<\/strong><\/p>\n Forse la seduzione. La moda mi ha insegnato che prima di essere compreso un oggetto deve essere desiderato. Mi interessa la dimensione teatrale del design, la sua capacit\u00e0 di creare presenza. Anche una lampada o una poltrona possono avere il carisma di un personaggio che entra in scena.<\/p>\n Tra tutti i prodotti che ha progettato, quale La rende pi\u00f9 soddisfatta? Da cosa trae ispirazione? Dove trova l\u2019ispirazione?<\/strong><\/em><\/p>\n L’ispirazione \u00e8 una parola che mi mette sempre un po’ in difficolt\u00e0 la trovo nelle cose che non sto cercando. Mi piace osservare, raccogliere immagini, oggetti, suggestioni e lasciarle sedimentare. Non parto quasi mai da una fonte precisa: il progetto nasce dall’incontro tra esperienze diverse, ricordi, intuizioni e una buona dose di curiosit\u00e0, nasce nella realt\u00e0, non in una bolla creativa.<\/p>\n Com\u2019\u00e8 una giornata di lavoro nella Sua vita?<\/strong><\/em><\/p>\n Le mie giornate sono abbastanza caotiche e non assomigliano mai a quelle che avevo programmato. Ci sono telefonate, incontri, viaggi, sopralluoghi, campioni da valutare e problemi da risolvere. La parte creativa non occupa necessariamente le ore pi\u00f9 tranquille: spesso un’idea arriva mentre sto facendo tutt’altro. Ho imparato che progettare significa anche lasciare spazio agli imprevisti.<\/p>\n Il Suo metodo parla di una mescolanza di stili e di una collaborazione tra estetica e modi d\u2019uso. Le interessa particolarmente quel punto in cui un oggetto smette di essere soltanto \u201ccorretto\u201d o \u201cutile\u201d per diventare anche un pezzo con un\u2019attitudine propria?<\/em><\/strong><\/p>\n Gli oggetti perfettamente corretti spesso mi annoiano. Mi interessa quel piccolo scarto che li rende riconoscibili, che introduce una sorpresa o un’emozione. \u00c8 l\u00ec che un prodotto smette di essere soltanto utile e comincia ad avere una personalit\u00e0.<\/p>\n Quale pensa sar\u00e0 il pezzo protagonista di questa stagione?<\/em><\/strong><\/p>\n Credo che il vero protagonista sar\u00e0 il ritorno del carattere. Dopo anni di minimalismo e uniformit\u00e0, vedo un crescente desiderio di oggetti pi\u00f9 espressivi, capaci di portare personalit\u00e0 negli interni. Non necessariamente pi\u00f9 decorazione, ma pi\u00f9 identit\u00e0.<\/p>\n Come vede il futuro del design dell\u2019arredamento?<\/em><\/strong><\/p>\n Paradossalmente credo che il futuro sar\u00e0 meno perfetto. Vedo crescere l’interesse per gli oggetti che mostrano una storia, una lavorazione, persino una certa imperfezione. In un mondo sempre pi\u00f9 digitale, le persone cercano autenticit\u00e0, materia e presenza fisica. Il design dovr\u00e0 rispondere anche a questo bisogno.<\/p>\n Con chi Le piacerebbe lavorare? <\/strong><\/em><\/p>\n Continuo a essere attratta dalle collaborazioni che mi sorprendono. Dopo anni di lavoro, ci\u00f2 che mi interessa non \u00e8 tanto il prestigio di un marchio quanto la possibilit\u00e0 di sviluppare idee che non ho ancora esplorato. La curiosit\u00e0 resta il motore pi\u00f9 importante. Nel corso degli anni ho capito che le collaborazioni pi\u00f9 riuscite non dipendono solo dal progetto, ma dalla qualit\u00e0 del dialogo che si crea. La creativit\u00e0, per esprimersi davvero, presuppone un ambiente di gioia e fiducia reciproca. \u00c8 questa la condizione che cerco in ogni collaborazione.<\/p>\n Se non fosse stata designer, sarebbe stata\u2026<\/em><\/strong><\/p>\n Non lo so, e forse \u00e8 proprio questo il punto. Non ho mai programmato troppo il mio percorso. Molte delle cose pi\u00f9 interessanti che mi sono successe sono nate da deviazioni impreviste, quindi qualsiasi risposta sarebbe un’invenzione.<\/p>\n Per conoscerLa meglio:<\/strong><\/em><\/p>\n Un colore:<\/strong><\/em> Tutti<\/p>\n Un materiale:<\/em><\/strong> Tutti<\/p>\n Un designer che ammira:<\/em><\/strong> Tutti quelli che hanno saputo trovare una voce personale<\/p>\n Un pezzo che La ispira:<\/em> <\/strong>Mi ispirano pi\u00f9 le cose che hanno vissuto che le icone<\/p>\n Il Suo angolo preferito della casa:<\/strong> <\/em>Il mio studio<\/p>\n Un luogo in cui vivere:<\/em><\/strong> Milano. Con la libert\u00e0 di partire spesso<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Lorenza Bozzoli, dise\u00f1adora de productos y mobiliario. Lorenza Bozzoli es una de las figuras m\u00e1s singulares del dise\u00f1o italiano contempor\u00e1neo. Formada en la Academia de Bellas Artes de Brera, comenz\u00f3 su trayectoria profesional en el mundo de la moda tras trasladarse a Nueva York, donde desarroll\u00f3 sus primeros dise\u00f1os de calzado y accesorios. 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<\/a><\/a><\/a>Transcripci\u00f3n de la entrevista original en italiano<\/b><\/h2>\n
\nlavorare con una libert\u00e0 maggiore. Mi interessa creare oggetti che abbiano una vita propria, quasi dei personaggi capaci di abitare uno spazio.<\/p>\n
\n<\/strong><\/em>
\nQuelli che mi sorprendono quando li incontro dopo anni. \u00c8 una sensazione molto particolare: vedere un progetto continuare a vivere indipendentemente da te. In quel momento capisci che l’oggetto ha acquisito una sua autonomia.<\/p>\n