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OcioHogar – ¿Cómo se originó la idea de fundar la empresa Küpu?

Küpu – KÜPU es un proyecto de GERCA, una empresa gallega con casi 20 años de experiencia en el tratamiento del metal para mobiliario de interior, urbano y carpintería metálica. Hace unos años pensamos en aprovechar toda esa experiencia y volcarla en la creación de una marca propia de mobiliario de diseño en metal que representase lo mejor de 3 mundos: la calidad de los mejores materiales profesionales, el diseño de inspiración artística y una fabricación casi artesanal que mima cada pieza como un producto único.

En este camino nos asociamos con la diseñadora coruñesa Cristina Cao y así surgió la primera colección de Küpu, con la idea central de la “transformación”. De hecho, KÜPU significa “mariposa” en malayo, un motivo muy presente en nuestras piezas que representa tanto la evolución de nuestra empresa como la metamorfosis que queremos que nuestras piezas lleven al hogar de nuestros clientes.

OH -​ ¿Cómo ven las tendencias de esta temporada?

K – Es realmente complicado anticipar un conjunto limitado de tendencias, porque la globalización y la intercomunicación convierten al mundo de la decoración en una plaza gigante en la que cabe casi de todo. Es cierto que lo nórdico o una fuerte mirada al pasado de la mano del vintage ‘renovado’ siguen muy presentes y que otros estilos como el industrial más duro parecen perder algo de fuelle pero son tantas y tantas las posibilidades que tenemos a día de hoy que no es bueno limitarse a un par de consignas y etiquetas.

Lo vemos después de cada feria o gran evento decorativo, donde cada revista o publicación indica las nuevas tendencias pero cada vez es más raro que coincidan unas con las otras salvo por un par de anécdotas. En este sentido, creemos que el mundo de la decoración tiende a que la personalización y adaptación a cada usuario sean cada vez más importantes. Como nos gusta decir en Küpu “Nosotros te ayudamos a realizar los sueños de tu hogar, tu imaginación es el único límite”.

OH -​ ¿Con qué diseñador/es les gustaría trabajar?

K – ¡Otra pregunta muy complicada! Sería genial tener una máquina de tiempo para aprender de primera mano de grandes maestros del s.XX como Eileen Gray o Piero Fornasetti y su “locura práctica”

En cuanto a diseñadores actuales, nos encanta el estilo y la ética detrás del trabajo de diseñadores como Kenneth Cobonpue, Oki Sato o Zaha Hadid y sería un orgullo y un placer trabajar con ellos, entre muchísimos otros.

OH -​ ¿Cuál es la pieza más especial de todo su catálogo?

K – Todas son muy especiales aunque si hubiese que destacar un par de ellas, quizás nos quedaríamos con las Mesas Lydra y la Silla Mariposa.

 La colección de Mesas Lydra, se compone de 6 mesillas de centro inspiradas en los mosaicos hidráulicos, cada una con un diseño diferente, que reúnen diseño y versatilidad, ya que pueden utilizarse como mesas, revisteros, taburetes e incluso pufs. Cada mesa puede usarse forma individual o combinarse entre varias.

En cuanto a la Silla Mariposa, es la ‘insignia’ de una de nuestras familias más representativas (de hecho, la Mariposa es parte de nuestro Logo y nombre) y reúne muchas de las líneas de diseño características de las primeras colecciones de KÜPU como son la inspiración natural, la reinvención de las formas tradicionales, el cromatismo elegante pero divertido o la ausencia de uniones a la vista.

OH -​ ¿En qué están trabajando actualmente? Nos puede avanzar algo de las próximas novedades.

K –  Como comentábamos antes, creemos que la personalización va a ser el gran desafío del mundo de la decoración para los próximos años y que los creadores y las fábricas se enfrentan al reto de permitir múltiples opciones pero sin perder la personalidad propia y de una forma viable desde el punto de vista industrial. Y aunque el metal forma parte de nuestro ADN, también estamos explorando vías para integrarlo con nuevos materiales como maderas o resinas de calidad.

Es un camino complejo y lleno de desafíos en el que estamos trabajando actualmente y del que esperamos tener novedades muy pronto.

OH -​ ¿Cuál es su proceso de fabricación? ¿Dónde fabrican?

K –  Todos nuestros productos se diseñan y fabrican íntegramente en nuestra fábrica de Vimianzo (A Coruña) usando aluminio y acero de la mejor calidad.

Una vez seleccionadas las planchas más adecuadas éstas son recortadas una a una con corte por chorro de agua. El chorro de agua es más lento que otras técnicas como el corte por láser pero permite un acabado perfecto, sin torsiones ni deformaciones del material a causa del calor. El corte se consigue mezclando agua con un elemento abrasivo que, inyectado a gran presión, consigue cortar y dar forma al metal siguiendo las formas deseadas y con una precisión milimétrica.

Es también en esta fase cuando se realizan sobre el metal los calados que darán lugar a los característicos motivos de inspiración natural presentes en muchos muebles de KÜPU.

Una vez ‘esculpidas’, las planchas pasan por su primer gran control de calidad, realizado manualmente por un trabajador del taller. Es importante que las formas estén perfectas, sin ningún margen de error en los dibujos, para que los siguientes pasos permitan el máximo nivel de exigencia y calidad.

Tras esto, las planchas se doblan en la máquina curvadora para adquirir la forma definitiva antes de empezar con uno de los pasos más delicados del proceso: el soldado. Si algo caracteriza a los productos KÜPU es la ausencia de uniones a la vista, creando la ilusión de volúmenes únicos que comentamos anteriormente. Esto es fruto de un largo y minucioso proceso donde las soldaduras son finamente pulidas y rematadas para que al pintarlas no quede ningún rastro de ellas. Una vez más, esta fase se realiza individualmente y de forma prácticamente artesanal, sin procesos en serie automatizados. Cada mesa es única.

La siguiente fase es el lacado, antes de la cual es necesario comprobar que el material no tiene ninguna impureza o reborde que pudiese estropear el acabado final. Si es el caso, el aluminio y el acero se limpian convenientemente y a continuación un operario pinta manualmente cada mesa, extendiendo pintura en polvo que garantizará la larga durabilidad de los productos KÜPU.

Cada pequeño detalle cuenta, y las líneas curvas y las oquedades de los dibujos y calados son especialmente críticas, ya que si no se realiza con mimo y mucha atención la pintura no cubre todos los orificios.

La gama de colores originales de KÜPU está pensada para ofrecer una amplia libertad de elección pero siempre conservando la elegancia, la inspiración y la vitalidad buscada en cada pieza desde el primer boceto.

Una vez lacada, cada mesa se introduce en el horno a 180º para provocar una reacción química, el polimerizado, que aparte de un acabado visual excelente dotará a la mesa de resistencia a la corrosión y a los agentes ambientales.

Tras unas horas y tras el último control de calidad manual, surgirá un nuevo mueble KÜPU que tendrá un lugar muy especial en algún hogar. Un mueble original, diferente e inspirador realizado con el mismo cariño y cuidado que los artistas del Ikebana ponen en cada una de sus creaciones.

OH -​ ¿En cuántos países están presentes?

K – España sigue siendo nuestro país de referencia pero tenemos o tendremos próximamente presencia en países como Francia, Italia, India o Qatar.

OH -​ ¿Cuáles son los retos para los próximos años?

K – Como hemos mencionado ya nuestros retos son la personalización y el trabajar con materiales como madera o resinas de calidad.

OH – Para conocerle mejor:

1. Ubicación:

Nuestra fábrica está en Vimianzo (A Coruña), en pleno corazón de la Costa da Morte.

2. Número de trabajadores:

30

3. Lugar de producción:

Vimianzo (A Coruña), en plena Costa da Morte.

4. Especialidad:

Mobiliario de diseño en metal.

5. Una pieza que no puede faltar:

La Silla Mariposa.

Pulsa aquí para ver los productos de Küpu en nuestra tienda online.

En OcioHogar tenemos el placer de conocerle más a fondo gracias a esta breve entrevista que Andreas Ostwald nos concede.

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OCIOHOGAR – ¿Qué te hizo decidirte a ser diseñador de mobiliario y complementos?

ANDREAS OSTWALD – Me temo que no tuve elección, mi padre quería que fuese Ingeniero, pero yo amaba Formgebung y Gestaltung (las expresiones alemanas para el diseño) y todavía es la profesión que más me gusta. Comencé como aprendiz de modelador de cerámica, el reto era reproducir una imagen original realizada por un artesano pero en un tamaño 116% superior, y haciéndolo a mano. Tuve que aprender el proceso artesanal, recreando las superficies curvadas con una precisión de pocos milímetros.

OH – ¿Qué necesita un diseño para convertirse en un éxito?

A.O. – Un montón de planificación, dedicar tiempo a pensar en grandes ideas que luego se transforman en la vida real, entender, empatia y una cabeza analítica.

OH – Entre todos tus diseños, ¿cuál es tu producto favorito?

A.O. – Siempre es el último producto que has realizado. Ahora mismo estoy trabajo en una preciosa silla para salas de reuniones para Casala, también estoy planificando un nuevo producto para Anta llamado „90“ (Novanta) y más adelante tengo ya en cartera una nueva silla para Infinity.

OH – ¿Cuál es tu fuente de inspiración? ¿Dónde encuentras dichas fuentes?

A.O. – En mi estudio, mirando por la ventana, es una forma de meditar.

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OH – ¿Cómo es un día normal de trabajo para ti? ¿Podrías contarnos cuál es el proceso que sigues al diseñar un producto?

A.O. – Sí, por supuesto, encantado de hacerlo. Normalmente entro en mi estudio cuando mis hijas se van al colegio a las 8:30. Cierro el apartamento y voy andando a mis oficinas. Hablo con mis clientes por la mañana, y después de la comida me voy al taller. Trabajo con mi impresora 3D y después de cenar me siento enfrente de la pantalla trabajando en nuevas construcciones y modelos 3D. Me encantan estas horas ya por la noche para trabajar.

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OH – En tu opinión, ¿cuál va a ser el producto estrella de la próxima temporada?

A.O. – Hablando informalmente, lo que mejor se vende, siendo realista son los productos más feos. En cualquier caso, ¿Cuál va a ser el producto estrella esta temporada? «Chapeau» para la Colección Belleville de Brother Bouruolecs para Vitra https://vimeo.com/123725812 

OH – ¿Cómo ves el futuro del diseño de mobiliario?

A.O. – Hay que reconocer que durante los últimos años ha habido una tendencia ridícula hacia el vintage retro, con unos patrones y colores realmente feos. Espero y pienso que habrá una tendencia por los artículos artesanos, tal vez es la oportunidad de que las personas no se asusten del futuro y se pueda optar por algo nuevo: Nuevas formas de vivir y de interactuar con los productos que nos rodean. Mi estudiante Mortiz Putzier descubrió una nueva de cocinar en su proyecto fin de carrera, que me encanta http://www.moritzputzier.com/work#the-cooking-table. 

El mercado de la tapicería por ejemplo podría cambiar con algunas ideas nuevas, usando materiales ecológicos y nuevas formas, para por fin superar el estilo tradicional de los salones.

OH – En 1996 fundaste tu propia marca, Estudio Ostwalddesign. ¿Por qué decidiste fundar tu marca en lugar de trabajar para otras empresas? ¿Cómo es la experiencia de fundar tu marca en lugar de trabajar para otras empresas?

A.O. – Comencé un estudio de diseño pero aún seguí trabajando para otras empresas. Lo más difícil es entender el mercado y guiar a la empresa por el camino adecuado.

OH – Eres profesor de Universidad. ¿Cuál sería el mejor consejo que puedes dar a tus estudiantes?

A.O. – Trabajar muy duro, confiar en ti mismo y dedicarte a lo que te gusta hacer. Partiendo de esto es fácil desarrollar el genio, por ejemplo http://www.christophgeiger.com quería convertirse en diseñador de productos, sin embargo en nuestros cursos de diseño integral descubrió su pasión por el dibujo y creó el Kritzelklub http://www.kritzel-klub.de .

OH – ¿Podrías contarnos algo sobre el producto en el que trabajas actualmente?

A.O. – Justo ahora vamos a lanzar varios artículos para PHILIPPI, teniendo un nuevo sistema de librerías, actualizando la Colección Tempus y esperando los primeros prototipos del Hamburger Hocker (un taburete icónico) ahora en aluminio para la versión exterior. Para ANTA determiné la última serie de luminarias LED llamada BIM BAM BOM que estará disponible en Diciembre de 2015.

OH – Uno de los aspectos más importantes de tus diseños es que es respetuoso con el medio ambiente. ¿Cómo lo consigues?

A.O. – Muchas otras personas ya han definido y expresado el diseño como un proceso mental, yo quiero llegar un poco más allá: Diseño basado en el Razonamiento, pensar en porqué las cosas son como son, análisis y el pensamiento imaginativo sobre otras opciones de futuro. Soluciones que se basan en la mejora, la simplificación, la innovación, esa es la forma de obtener productos que tendrán una larga vida. Los conceptos de epea.com están más o menos enfocados en artículos de consumo, y por lo tanto son una buena oportunidad de éxito, conceptos sostenibles.

OH – Diseñas principalmente muebles y accesorios para el hogar. ¿Te gustaría trabajar en otros sectores? Por ejemplo, diseño de joyas, artículos de lujo.

A.O. – Bueno, eso no es del todo exacto. Estoy trabajando en una gama muy amplia del diseño: arquitectura industrial, el sistema del tejado del Deutsche Bank es mi diseño, también he diseñado túneles de viento para Powerwind y Nordex y otros artículos en el sector médico. He trabajado para Sysmex y desarrollado un cepillo de dientes ergonómico para la empresa suiza Curaden. Para OSRAM establecí un manual de producto y los procesos de diseño en la empresa, así como en Deutsche Telekom junto con Jan Delfs. Mi trabajo no tiene límites, el próximo reto muy interesante quizás será la arquitectura con www.vector-foiltec.com .

OH – Si no fueras diseñador, serías ….

A.O. – Granjero, artista o doctor quizás.

OH – En profundidad:

1. Un color: Pantone metálico 8380c.

2. Un material: Porcelana.

3. Un diseñador al que admires: Antonio Citterio.

4. Una pieza de mobiliario que te inspira: la silla que tengo en el despacho.

5. El lugar favorito de tu casa: mi mesa.

6. Un lugar para vivir: Formentera.

Andreas Ostwald, famous German designer, created his own studio in 1996. He never stops working and he is one of the main designers of companies such as Infiniti.
In OcioHogar we were please to interview Andreas Ostwald and get to know more about him.

OCIOHOGAR – What made you decide to become a furniture and product designer?

ANDREAS OSTWALD – There has been no other choice. My Father wanted me to become an Engineer, but I loved Formgebung and Gestaltung (the German expression for Design ) and it is sGll the best Profession for me. I started an apprenGceship as a ceramic modeller, the challenge was to produce the original form made by plaster in a 116% size by hand. It was the learningl of exact handwork, mastering spherically curved surfaces in tenths of a millimeter range .

OH – What needs a design to become a success?

A lot of genius planning great ideas thatare transformed into real life a lot of thinking understanding I think empathy and brain.

OH – Among all your designs, which is your favourite product?

It is always the newborn the next project!Right now I am working on a wonderful execuGve / conference chair for CASALA. Planning a Startup for ANTA called „90“ ( Novanta) and having a new chair for OMP / InfiniG in the pipeline„ We will have a table that fits ths Next Chair.

OH –Which is your source of inspiragon? Where do you find those sources?

In my studio watching out of the window, a kind of meditagon..

OH – How is a normal business day for you?Could you tell us more about your design process?

Yes it is a pleasure to me. So normally I enter my studio when all my daughters lef to school at 8.30 I closing the flat and having a walking distance to my offices .Then having the correspondence with my clients , after lunch I am going to my workshop, feed my 3d Printer with some parts and afer dinner I sit in front of the screen for some new construcGons and renderings. Cause I love these nightshif hours to work.

OH – In your opinion, which is going to be the star or best-seller piece of furniture this season?

Friendly spoken the bestseller under a realisGc aspect are the ugly ones and I don´t now them, but the star this year ? «Chapeau» to the Brother Bouruolecs Belleville CollecGon for Vitra https://vimeo.com/123725812 .

OH –How do you see the future of furniture design?

Afer recognizing that in the last years there has been a ridiculous trend for vintage retro with real ugly palerns and colors. I hope and think there could be a tendency for a new
crafsmanship now, perhaps it is a chance if the people are no longer afraid of the future and there could be a try for something New: New terms of use, new terms of living , for example  my student Moritz Putzier realized a new way of cooking in his diploma which I really love http://www.moritzputzier.com/work#the-cooking-table. 
The complete market for upholstery for instance could change with some new ideas with really ecologic materials and new forms .. to overcome these old tradional sepngs of a living room.Cause today they are more non living rooms.

OH – In 1996 you founded your own branch, Ostwalddesign Studio. Why did you decide to found a branch instead of sGll working for other companies?How is the experience of start up a company?

Which could be the most difficult issue to solve when you start a business? I started as a design studio/agency but sGll working for other companies ? The most difficult thing is to understand markets and the way each company is Gcking.

OH – You are a teacher at university. Which could be the best advice that you could give to
your students?

Work hard at Yourself – trust yourself and find Your weakness for something special and do your favourite thing ! Then it is easy to develop the genius, for example http://www.christophgeiger.com wanted to become a product designer but in our courses of integrated design he realized his passion for drawing and established the Kritzelklub http://www.kritzel-klub.de.

OH – Could you tell us a lille bit about your work in progress? Which are going to be your next products?

Just now we will launch some new items for PHILIPPI – having a new shelf-system – update the Tempus CollecGon and waiGng for the first prototypes of the Hamburger Hocker ( the iconique stool of the harbour ) now in aluminium version for outdoor. For ANTA.de I finished the latest series of LED luminaires called BIM BAM BOM and will be available in Dec 2015.

OH – One of the most important aspects of your design is that it had to be respectul with the environment. How could you get it?

Many other people have already definedand expressed the Design as a mental process. I want to run a lille more: Design based for me to Thinking, thinking about why something is as it is the analysis and an imaginagve thinking about opGonal future SoluGons within the meaning of improvements, simplificaGons, innovaGons, thats the way to receive long-lasGng
products , even visual long-lasGng and thats the best way to save our blue planet. The concepts of epea.com are more or less focussed on consumer consumpGon and therefor a good opportunity to have success  all other design is best done by longlasGng, long living , sustainable concepts.

You design mostly furniture and home accessories. Would you like to work in other design sectors (ex: jewellery, white goods…)?

Sorry thats inexactly. I am working in a wide field of design: industrial architecture so the roof system of the Deutsche Bahn is my design- there are several wind turbines for Powerwind and Nordex and on the medical sector. I worked for Sysmex and developed a new ergonomic toothbrush for the swiss company Curaden . for OSRAM Ii established a product manual and I built up the design unit at the Deutsche Telekom together with JAN DELFS with the result of a very nice product range of routers and handhelds – let me say my work has no limit ,,, the next interesGng topics will be the unknown —perhaps architecture with www.vector-foiltec.com .

OH – If you weren’t designer, you would be …

A farmer, an arGst or a doctor.

OH – In depth:

1. A colour : Pantone metalic coated 8380c.

2. A material : Porcelaine.

3. A designer you admire: Antonio Cilerio.

4. An inspiring piece of furniture: my plywood cantlever chair.

5. Your favourite place of your home: my table.

6. A place to live in: Formentera.

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OcioHogar – ¿Cómo se originó la idea de fundar la empresa ​ M114?

Mobles 114 – Mobles 114 se fundó en 1973 por JM Massana, JM Tremoleda y M. Ferrer como estudio de diseño y interiorismo. La evolución de Mobles 114 como editora de mobiliario contemporáneo ya estaba en el ADN de sus fundadores y en pocos años dejo la actividad de interiorismo para convertirse en una editora de mobiliario: actualmente una de las más antiguas de nuestro país.

OH – ¿Cómo ven las tendencias de esta temporada?

M – Actualmente hay una recuperación de la artesanía aplicada al diseño de la que Mobles 114 participa pero priorizando la industrialización a la artesanía.

OH – ¿Con qué diseñador/es les gustaría trabajar?

M – Con los que estamos trabajando actualmente como Martín Azúa, del cual vamos a incorporar a nuestro catálogo una nueva silla de varilla llamada Rambla, Eugeni Quitllet, del cual hemos editado su silla Tube recientemente y de la que estamos muy satisfechos y esperamos poder seguir colaborando con él.

OH – ¿Cuál es la pieza más especial de todo su catálogo?

M – Todas las piezas merecen nuestro reconocimiento y admiración, pero uno de nuestros propósitos es la reedición de piezas clásicas, que tienen todavía una vigencia y modernidad atemporal . Actualmente estamos ampliando nuestro catálo de Clasicos para ampliar la colección junto con las reconocidísimas aceiteras de Rafael Marquina, el cenicero Copenhaguende André Ricard o la butaca Torres Clavé, que estuvo en el Pabellón de la República Española en la Exposición Internacional de París junto al Guernica de Picasso, la fuente de mercurio de Alexander Calder o el Pagès Català de Joan Miró.

OH – ¿En qué están trabajando actualmente? Nos puede avanzar algo de las próximas
novedades.

M – Estamos trabajando con Estudio Lagranja. Con Gabriele y Gerard hemos empezado a trabajar y el entendimiento es muy profesional y afín a nuestra forma de entender un buen producto, de calidad, funcional y bien diseñado.

OH – ¿Cuál es su proceso de fabricación? ¿Dónde fabrican?

M – Mobles 114 es una editora que subcontrata el 100% de la producción a sus proveedores después de una profundo trabajo de desarrollo de producto y industrialización con los mejores profesionales.

OH – ¿En cuántos países están presentes?

M – Estamos presentes en más de 40 países de todo el mundo.

OH – ¿Cuáles son los retos para los próximos años?

M – Nuestro plan estratégico propone principalmente la internacionalización de la
compañía y la ampliación de nuestra colección asientos, mesas y complementos con
diseñadores de reconocimiento internacional.

OH – Para conocerle mejor:

1. Ubicación:

Barcelona

2. Número de trabajadores:

14

3. Lugar de producción:

Barcelona

4. Especialidad:

Mobles 114 editions es una empresa de Barcelona que edita mobiliario
contemporáneo con un diseño de autor.

5. Una pieza que no puede faltar:

Cualquier pieza bien diseñada donde la función y la belleza se manifiesten con
contundencia y rotundidad.

6. Premios y galardones de diseño:

Premio Nacional de Diseño 2001.

Página oficial de Mobles 114

Descubre todos los productos de Mobles 114 aquí

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OcioHogar – ¿Qué hizo que se convirtiera en diseñador?

Alan Wisniewski – Realmente terminé  en el mundo del diseño industrial por accidente. Al principio quería ser arquitecto pero oí a un profesor hablar sobre el diseño industrial y tras una breve investigación cambié de idea y supe que esto era para mí.

OH – ¿Qué necesita un diseño para ser un éxito?

A.W. – Creo que para hacer un diseño exitoso necesita una combinación de cosas: 1) Tiempo y el pensamiento puesto en la idea, la investigación y probar es una necesidad. 2) La ejecución es crucial, una idea mal ejecutada es malo… el producto perfecto está diseñado para ser minimalista e intuir qué hace y entenderlo fácilmente y hecho con honestidad.

OH – De todos sus diseños. ¿Cuál es su favorito?

A.W. –  He hecho muchos desde que empecé con Umbra, pero de todos ellos mi favorito es un reloj suspendido que llame el Suspend Clock. Quería crear un reloj de campana con un look clásico con una pieza de tiempo suspendida en el aire en su interior. Hemos sido capaces de darle una ilusión óptica muy efectiva de que la pieza flota.

OH – ¿En qué se inspira? ¿Dónde encuentran la inspiración?

A.W. – La encuentro en todas partes. Siempre estoy pensando diseños.  Cuando paseo, hojeando una revista o navegando por los blogs, veo algo que despierta una idea y tomo una foto para más tarde. Siempre encuentro la mejor inspiración cuando no la busco y cuando la veo me emociono y me mi mente se vuelve loca.

OH –  ¿Cómo es un día normal de trabajo para usted? ¿Podría contarnos más sobre su proceso creativo?

A.W. –  Yo diría que no hay un día normal de trabajo para mí, cada día es diferente y único…lleno de problemas y obstáculos que superar. Suelo entrar a trabajar, tomo un café y después decido cual es la mayor prioridad, y toqueteo aquí y allá de cinco a diez productos al día en diferentes etapas… desde el boceto al modelado en CAD para hacer prototipos en la tienda. Pero me encanta cada minuto porque me mantiene ocupado y no me gusta aburrirme.

OH – En su opinión ¿cuál va a ser la pieza estrella de esta temporada?

A.W. – He visto un montón de muebles geniales en el mercado y Umbra no ha prestado mucha atención a esta categoría en los últimos años. Pero este año hemos hecho del mobiliario una prioridad y hay algunas piezas geniales de camino. Tenemos una pieza nueva llamada Leanera que es una gran pieza multifuncional que puede estar en la entrada, el dormitorio o el baño.

OH – ¿Cómo ve el futuro del diseño de muebles?

A.W. – Los muebles serán más multifuncionales, la gente tiene muchas necesidades diferentes sobre mobiliario y el “mueble tradicional” va a desaparecer.  Cuanto más pueda hacer un único mueble por ti, mejor. Según sea necesario habrá que animar a la gente a que reutilice los muebles en vez de tirarlos a la basura y comprar nuevos porque sus necesidades han cambiado

OH – Actualmente trabaja para Umbra como diseñador. ¿Con qué otra compañía le gustaría trabajar?

A.W. –  Me encanta trabajar para Umbra porque me da la capacidad de diseñar para muchas áreas dentro de la casa. Me encantaría tener la oportunidad de  diseñar algunas piezas más permanentes a mayor escala… es divertido hacer cosas pequeñas pero me encantaría la experiencia de diseñar un edificio o un espacio al aire libre, etc.

OH – ¿Podría explicarnos por qué separa sus diseños entre sofisticados o diversión?

A.W. – Supongo que eso soy yo. Tengo un lado serio pero también tengo sentido del humor y me divierto trabajando. Me gusta crear simples y limpias piezas modernas y atemporales, pero también creaciones divertidas diseñadas de corazón que hablan de las emociones de la gente y pueden hacerles sonreír. Me gusta pensar que puedo diseñar en ambas categorías y tener esa doble faceta.

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OH – ¿Podría contarnos un poco más sobre lo que está trabajando ahora? ¿Cuál será su próximo producto?

A.W. – Ahora estoy trabajando en un montón de cosas chulas. Estoy intentando crear más piezas que yo quiero en mi propia casa, cosas que no puedo encontrar o que quiero añadir a mi marca. Quiero crear más piezas atemporales que duren y no pasen de moda.

OH – Inicialmente usted quería ser arquitecto. ¿Por qué cambió de idea?

A.W. – Sigo queriendo diseñar mi propia casa o casa de campo algún día, pero me gustó la idea de trabajar en cosas pequeñas que la gente pueda interactuar con el día a día y pueda conectar emocionalmente. Y amo ser capaz de manipular el mundo a mi alrededor a través de los objetos que llenan el hogar.

OH – Usted diseña sobre todo tipo de muebles y accesorios para la casa. ¿Le gustaría trabajar en otros sectores del diseño (ej: joyería, electrodomésticos…)?

A.W. – Me encantaría abrir mi mente a otras cosas y divertirme aceptando retos usando mi experiencia y aprendiendo todo lo que pueda. Me encanta aprender cosas nuevas y mejor haciéndolo que leyendo sobre ello.

OH –  SI no hubiera sido diseñador, habría sido…

A.W. – Probablemente hubiera sido chef…Me encanta cocinar y experimentar en la cocina con los sabores, colores y estilos. No me gusta seguir recetas prefiero aprender a medida que avanzo y probar cosas nuevas constantemente. Soy un chico creativo de corazón y sentimiento, si no fuera diseñador seguiría necesitando expresarme y me encanta comer, así que tiene sentido que fuera chef.

OH – Para conocerle mejor:

1. Un color: Me encanta el rojo y creo que tiene una energía increíble y distintos estados de ánimo dependiendo el tono que elijas
2. Un material: Realmente materiales naturales en su estado en bruto. Madera sin acabado, piedra estera prima, fundidos metálicos con pátina natural, etc.
3. Un diseñador que admire: Dieter Rams, no solo me encanta la imagen de sus productos también todo su proceso de acercamiento y el proceso mental detrás de sus diseños.
4. Un mueble que le inspire: La más inspiradora para mi es la silla de Adirondack clásica. No por ser una pieza de diseño sino por su simplicidad y lo que representa. No intenta ser nada más que funcional y cómoda. Mi sitio favorito es estando sentado en una casa de campo mirando al lago, siempre que veo una me viene esa imagen a la mente. Quiero crear una pieza de mobiliario en mi vida que pueda hacer lo mismo a los demás.
5. El sitio favorito de su casa: Probablemente el salón, es mi sitio preferido para relajarme y no hacer nada o rodar por el suelo con mis hijos…es cómodo y acogedor.
6. Un lugar para vivir: Me encanta Canadá y no estoy seguro de que me gustara vivir en otro sitio, siempre me siento como en casa después de viajar y es uno de los mejores países donde vivir. Pero me encanta viajar cuando puedo y experimentar otras culturas.

Alan Wisniewski, in love with Canada, changed his mind of becoming an architect for trying out the design world. Today he is a recognized designer who has hired by Umbra and he divides his creations between sophisticated and fun. OcioHogar could talk with him and find out many details of this young designer.

OcioHogar – What made you decide to become a furniture and product designer?

Alan Wisniewski – I actually stumbled on industrial design by accident.  I originally wanted to be an architect but heard about industrial design through a teacher, after a little research my mind was made up and I knew this was for me.

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OH – What needs a design to become a success?

A.W. – I think to make a design successful you need a combination of things: 1) Time and thought put into the idea, research and testing is a must.  2) Execution is crucial, a good idea executed poorly is bad…the perfect product is designed to be minimal and to be intuitive of what it does and easy to understand and made honestly.

OH – Among all your designs, which is your favourite product?

A.W. – I have done A LOT since starting with Umbra, but of them all my favourite is a mantle clock I did called Suspend Clock.  I wanted to create a classic looking bell jar clock with a time piece suspended in mid-air inside. We were able to achieve this quite effectively giving the illusion the piece is floating.

OH – Which is your source of inspiration? Where do you find those sources?

A.W. – I find my inspiration everywhere, I’m always thinking design.  Weather I’m out walking around, flipping through a magazine or surfing blogs and I see something that sparks an idea I’ll snap a photo for later.  I always find the best inspiration when I’m not looking for it, and when I see it I get excited and my mind goes nuts.

OH – How is a normal business day for you? Could you tell us more about your design process?

A.W. – I would say there is no normal business day for me, every single day is different and unique…filled with problems and obstacles to overcome.  I usually come into work, have a coffee and then decide what’s the biggest priority and touch anywhere from 5-10 different products a day at various stages…from sketching to CAD modelling to making prototypes in the shop, but I love every minute because it keeps me busy and I hate being bored.

OH – In your opinion, which is going to be the star or best-seller piece of furniture this season?

A.W. – I have seen a lot of great furniture on the market, and Umbra has not put a lot of attention in this category over the past few years, but this year we have made furniture a priority and have some great pieces on the way.  We have a new piece called Leanera that’s a great multi-functional piece that can live in the entryway, bedroom, bathroom alike.

OH – How do you see the future of furniture design?

A.W. – I see furniture becoming more multi-functional, people have some many different needs for furniture and ‘traditional furniture’ is going extinct.  The more a furniture piece can do many different things the better as it can move around the home as needed encouraging people to reuse it again and again instead of throwing it away and buying a new piece because their needs have changed.

OH – Nowadays you work with Umbra as designer. What other company would you like to work for?

A.W. – I love working for Umbra because to gives me the ability to design into so many areas within the home.  I would love a chance to design some more permanent larger scale pieces as well…its fun doing smaller stuff but I’d love the experience of designing a building or outdoor space etc.

OH – Could you explain why did you separate your designs in sophisticated or fun?

A.W. – I guess it’s just me, I have a serious side but I also have a sense of humour and have fun with my work.  I love to create clean simple modern pieces that I would call more timeless and modern but I also have fun creating more fun light hearted designs that speak to people’s emotions and can put a smile on their faces.  I like to keep them separate because I like to think I can design into both categories and have more than one side to me;)

OH – Could you tell us a little bit about your work in progress? Which are going to be your next products?

A.W. – Right now I’m working on a lot of cool new stuff, I’m trying to create more pieces that I want in my own home, stuff that I can’t find or want to add my mark on.  I want to create more timeless pieces that will last and not go out of style.

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OH – Initially you were planning to be an architect . Why did you change your mind?

A.W. – I would still love to design my own house or cottage someday, but I liked the idea of working on smaller items that people interact with  on a day to day basis and can connect to emotionally and love being able to manipulate the world around me though objects that fill the home.

OH – You design mostly furniture and home accessories. Would you like to work in other design sectors (ex: jewellery, white goods…)?

A.W. – I would love to open my mind to other things and have fun taking on challenges by using my experiences to build new experiences and learn as much as I can.  I love learning new things and do so best through doing them rather than reading about them.

OH – If you weren’t designer, you would be…

A.W. – I would probably be a chef…I love to cook and experiment in the kitchen with flavours, colours and style.  I don’t like following recipes but rather learn as I go and try new things constantly.  I’m a creative guy at heart and feel even if I wasn’t a designer I would still need to express myself and I also love to eat so it makes sense I would be a chef.

OH – In depth:

1. A colour: I love red and feel it has amazing energy and so many different moods depending on the shade you choose.
2. A material: Really into natural materials right now in their raw state. Wood with no finishing, raw mat stone, cast metals with natural patina etc.
3. A designer you admire: Of course most designers would say this but Dieter Rams. I love not only the look of his products but his whole approach and thought process behind design.
4. An inspiring piece of furniture: The most inpriring piece of furniture to me is the classic adirondack chair. Not as a ‘designer piece’ but I love the simplicy of it and what it represents. It’s not trying to be anything but functional and comfortable.  My favorite place to be is sitting in one at the cottage looking over the lake, everytime I see one it brings that image.  I want to créate a piece of furniture in my lifetime that can do the same thing to others.
5. Your favourite place of your home: Probably my living room, it’s my favourite place to chill out and do nothing in or roll around on the floor with my kids…it’s just comfortable and cozy.
6. A place to live in: I love Canada and not sure I would live anywhere else, it always feels like home after travelling and feels it’s one of the greatest countries to live in. But I love to travel when I can and experience other cultures.

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OcioHogar- El hecho de ser hijo de Juan Torres Piñón, un afamado empresario relacionado con el mundo de la construcción. ¿Pudo ser uno de los motivos que le llevaron a interesarse por la arquitectura?

Joaquín Torres – Mi padre ha estado metido en el mundo de la empresa desde que tengo uso de razón pero su labor era más de gestión y más como ingeniero, nunca desde un punto de vista creativo… Es más, creo que a él le hubiera gustado que hubiese cursado ingeniería de caminos. Pero yo por vocación pero también por reafirmación, pues desde muy joven decidí que quería ser arquitecto, tenía muy claro que no quería trabajar para mi padre y sus empresas. Jamás he realizado un proyecto para ACS, ni para ninguna de las empresas de mi padre.

OH- En su opinión ¿qué es lo que hace que un diseño tenga éxito?

J.T – El éxito es algo relativo. Para mí el éxito de un diseño radica en transmitir a mi cliente mi seguridad y mi “pasión” por ese diseño y que el cliente quede complacido.

OH- En el estudio A-Cero realizan arquitectura de edificios y también diseño de interiores ¿son dos facetas que van unidas o se deben separar?

J.T – Yo creo que la arquitectura no termina en las fachadas de un edificio. El diseño es global y nadie mejor que el creador del espacio para completar el diseño. Pero evidentemente se puede separar aunque considero que va en contra del proyecto global.

OH – Actualmente se encuentra algo más retirado de la exposición en los medios. ¿Cómo es un día de trabajo para usted?

J.T – Decidí hace algo más de un año dejar la televisión y centrar la comunicación del estudio en medios más especializados.

Me imagino que una jornada laboral mía es como la de cualquier persona que tiene que levantar una empresa con tantos empleados. Es intensa y muy larga y llena de complicaciones que hay que resolver: diseños, control de proyectos, control de obras, presupuestos, gestión de personal… En fin, multitud de aspectos que nunca tienen un final.

OH- En 2013 publicó su libro “Detrás de la puerta” ¿cómo fue la experiencia de escribir un libro? ¿Cree que volverá a publicar en el futuro?

J.T – Es un libro que relata anécdotas de cómo fueron los primeros 15 años de profesión. He tenido más propuestas y las he declinado todas pues si volviese a escribir otro libro me implicaría mucho más y para eso hace falta mucho tiempo y es justo de lo que yo carezco.

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OH- ¿En qué o en quién se inspira para realizar sus creaciones?

J.T – El mundo del arte es sin duda una magnífica referencia y una fuente de inspiración. Pero al final uno se va nutriendo de todo aquello que le sorprende, que le emociona… Una exposición, una escenografía, un interiorismo, una película… la vida.

OH- Su relación laboral con Rafael Llamazares se extiende ya 19 años, trabajando codo a codo ¿qué tal es la relación a día de hoy? ¿En qué aspectos se complementan el uno al otro?

J.T – Rafa es mi socio, mi amigo… Es una persona que siempre está para todo… Y nuestra relación es permanente y perfectamente complementaria. Es sin duda de esas personas que siempre suman. Soy muy afortunado contando con una persona con su talento y su talante… Y no sé cómo le complementaré yo a él, lo que sí que puedo decir es que él no solo me complementa, también me hace ser mejor arquitecto y lo que es más importante, mejor persona.

OH- Usted es una persona muy polifacética, le hemos visto en medios de comunicación, ha escrito un libro, es arquitecto y diseñador de interiores, amante del deporte… ¿En qué otros sectores le gustaría trabajar?

J.T – Me gusta mucho pintar y seguro que es una faceta que acabaré desarrollando más intensivamente.

OH- Estudio A-Cero y usted son muy conocidos por el diseño de casas de múltiples personajes famosos ¿Hay alguna de estas casas que suponga un hito especial en su carrera?

J.T – Pues la verdad, hay una estupenda vivienda que proyectamos que aparte de tener su  peculiaridad dentro de la arquitectura de A-cero, posee un gran peso afectivo. La casa de Fernando Hierro. Yo creo que fue una de las primeras personas conocidas a la que le realicé un proyecto y resultó además ser una excelente persona, aún a día de hoy unos 15 años después es un gran amigo.

OH- Si usted no fuera arquitecto, habría sido…

J.T – Habría sido cualquier cosa pero anhelando ser arquitecto. La arquitectura es junto a mis hijos el eje unilateral de mi vida y todo tiene sentido por y para la arquitectura en mi vida.

OH- Para terminar:

1. Un color: Blanco.
2. Un material: Hormigón.
3. Un arquitecto/diseñador que admire: Rafael Llamazares.
4. Un mueble que le inspire: la silla Barcelona.
5. El lugar favorito de su casa: el cuarto de mis hijos.
6. Un lugar donde vivir: donde estén mis hijos.

OcioHogar had the pleasure of interviewing one of the most well-known architects in Spain. Called the “architect of the famous”, Joaquin Torres is co-founder of Estudio A-cero with Rafael Llamazares. A high-profile architect who has managed to bring the design closer to people and promote the great work of their brand. Which it is one of the most famous in Spain and abroad.

OH- Being the son of Juan Torres Piñón, a famous construction entrepreneur. Could it be one of the reasons that led you to become interested in architecture?

J.T – My father has been involved in the world of business as long as I can remember but his job was management and as engineer, never from a creative point of view… Moreover, I think he would have liked me to study road engineering. However I was loyal to my vocation, since a very early age I decided I would be an architect and I was very clear that I didn’t want to work for my father or his companies. I’ve never done a project for ACS, nor for any of the companies of my father.

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OH- In your opinion, what makes a design to become a success?

J.T – Success is relative. For me the success of a design is about transmitting my safety and my «passion» for that design to the customer, and to please the customer.

OH- In Estudio A-cero you work on architecture for buildings and interior design. Are they tightly coupled areas of design or should be separated?

J.T – I think that architecture does not end on the facades of a building. The design is global and nobody better than the creator of a space to complete the design. Obviously you can separate it although I think it goes against the overall project.

OH- Nowadays you have reduced your exposure to the media. How is a working day for you?

J.T – I decided one year ago to leave television and center the Estudio’s communication in more specialized media.

My working day is like the one of any person who has to drive a company with many employees. It is intense and full of complications to be solved: design, project control, building control, budgeting, employee’s management … In brief, lot of work that never has an end.

OH- In 2013 you published your book «Behind the door». How was the experience of writing a book? Do you think you will publish again in the future?

J.T – It is a book about stories I had during the first 15 years of profession. I’ve had more proposals and I have declined all of them because if I was to write another book, I would get very involved and I don’t have much time.

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OH- What or who inspires you to make your creations?

J.T – The world of art is certainly a great reference and a source of inspiration. But at the end we are nourished by everything that surprises you, excites you … An exhibition, an interior design, a film … life.

OH- Your working relationship with Rafael Llamazares extends over 19 years working closely. How is the relationship today? How do you complement each other?

J.T – Rafa is my partner, my friend … he is a person who is always available … And our relationship is permanent and perfectly complementary. He is certainly of that person who always adds up. I am very fortunate having someone with his talent and spirit … I do not know how I complement him, what I can say is that he does not only complements me, he also makes me a better architect and what is most important, a better person.

OH- You are a very versatile person, we have seen you in the media, you have written a book, as an architect and interior designer, sports fan… In which other sectors would like to work?

J.T – I love painting and I’m sure it is a facet that I will focus on at some point. No doubt.

OH- Estudio A-cero and you are well known for the design of many houses of famous people. Do any of these houses represent a particular milestone in your career?

J.T – To be fair, there is a great housing project that apart from being a peculiarity into the architecture of A-cero, has a great emotional weight. Fernando Hierro’s house. I think he was one of the first famous people that I worked for. And he also proved to be an excellent person, even today, around 15 years later; he is still a great friend.

OH- If you were not an architect, you would have been…

J.T – I would have been anything but looking forward to being an architect. Architecture is, together with my children, the unilateral focus of my life. My life only makes sense as an architect.

OH– To finish:

1. A colour: White.
2. Material: Concrete.
3. An architect / designer who admire: Rafael Llamazares.
4. A furniture that inspire you: the Barcelona chair.
5. The favourite place of your home: the bedroom of my children.
6. A place to live: Wherever my kids are.