Ociohogar (OH): ¿Qué les hizo convertirse en diseñadores de productos y de mobiliario?

Bartoli Design (BD): Como arquitecto, Carlo empezó a diseñar objetos para su propia casa, entonces una crisis en la industria inmobiliaria le empujó cada vez más en este sector del diseño en el que había empezado por casualidad. Luego nosotros (Anna y Paolo) nos unimos a él cuando la actividad de diseño ya estaba totalmente establecida.

OH: ¿Qué necesita un diseño para ser un éxito?

BD: Un diseño exitoso es algo que mejora la vida y tiene un toque adicional, algo inesperado que ilumina nuestra inteligencia y sentido de la sorpresa; en parte hace que la gente reconozca ese diseño como una novedad que merece la pena en nuestro día a día.

OH: De entre todos sus diseños, ¿cuáles son sus productos favoritos?

BD: El primero de todos, el sillón Gaia, y el último, la silla Edición 1085 para Kristalia

OH: ¿Cuáles son sus fuentes de inspiración? ¿Dónde encuentran estas fuentes?

BD: La inspiración viene de muchas fuentes: la naturaleza (deseamos que nuestros productos creen un efecto positivo de estar relacionados con la naturaleza), el arte, la tecnología, tradiciones que reinterpretamos, viajes. Todos los estímulos derivan de experiencias personales acumuladas en capas y que no acaban de estar definidas hasta el momento en que las tomas de la “librería mental”. Normalmente ya están destiladas y mezcladas por estar donde están. Después, solemos querer profundizar con investigaciones que se conviertan en la quintaesencia de algo que nuestro cerebro ha retenido como importante.

OH: ¿Cómo es un día normal de trabajo en Bartoli Design?

BD: Digamos que el 40% del tiempo está dedicado al diseño, investigación y conceptos; mientras que el 60% se dedica a contactos organización e ingeniería, ¡una actividad que es cada vez más energizante! Nuestros clientes suelen ser pequeñas empresas, que necesitan atención constante para desarrollar nuestros diseños.

OH: En su opinión, ¿cuál va a ser el mueble estrella o best-seller de esta temporada?

BD: ¡No sabemos! El Salone del Mobile acaba de finalizar, allí había una gran cantidad de nuevos artículos y otros aún más recientes que el mercado todavía no conoce. Además, cada país tiene diferentes actitudes hacia el mismo producto que se comporta de forma distinta a lo largo del mundo.

OH: ¿Cómo ve el futuro del diseño de muebles?

BD: Vemos dos mundos diferentes. Uno referido a galerías y diseños especiales, producidos o auto-producidos en pequeña escala con un concepto o investigación en materiales detrás de ellos. Y otro mundo a gran escala que se va a transferir a los mercados emergentes tanto en la parte de producción como en consumo. Y en medio de esto, algunas marcas y productos con una escala de producción media, que solían ser el corazón de lo que conocíamos como diseño durante los últimos 40 años. Éstos están trabajando y lo seguirán haciendo para retener su identidad y porción del mercado, mientras que otros simplemente han cambiado para satisfacer los deseos de los ricos mercados emergentes que demandan acomodos acordes a sus gustos.

OH: Han trabajado para importantes empresas como Bonaldo, Kartell, Jesse o Arketipo. ¿Con qué compañía les gustaría trabajar?

BD: Nos gustaría incrementar el número de clientes extranjeros: hemos trabajado para empresas extranjeras en España, Japón, Indonesia, Estados Unidos, China…Es muy interesante ver cómo ve de forma diferente cada uno el diseño y lo que podemos hacer por ellos.
Japón es realmente interesante para nosotros por su cultura. Y China está descubriendo un nuevo orgullo de ofrecer sus propios y originales diseños de productos. Es bueno ser parte de esto.

OH: Han ganado tres de los premios más importantes de diseño: Compasso d’Oro, Red Dot Award y Good Design Award. ¿Cómo han afectado estos galardones a su estudio?

BD: Sobre todo, son satisfacciones personales. Ellos han incrementado también nuestra credibilidad como diseñadores; es un tema complicado donde intervienen muchos aspectos, pero sí, los premios son relevantes y forman parte del juego.

OH: ¿Pueden contarnos algo sobre su trabajo actual? ¿En qué tipo de muebles están trabajando?

BD: Como habitualmente, vamos a trabajar productos para el uso público y doméstico: sistemas de asientos y mesas, una colección de muebles en piel, muebles en madera maciza, una nueva cocina, alfombras, lámparas y re-ediciones de algunos de nuestros iconos del pasado.

OH: Nosotros vendemos el diseño “Octa” para Bonaldo; ¿pueden contarnos un poco más sobre el proceso de diseño de esta mesa?

BD: Empezamos con el concepto del Juego Mikado, con los palos puestos al azar y formando intersecciones. Nos gustaba la idea pero teníamos que poner algo de orden geométrico en ella. El proceso de diseño pasó por varias pruebas para conseguir un marco estable para la base, trabajamos con réplicas, bocetos y 3Ds hechos por nosotros y modelos a escala real hechos por Bonaldo. Muchos números, posiciones, ángulos, dobleces y curvas en el camino…Hicimos alrededor de diez soluciones diferentes y prototipos hasta llegar al diseño final que es el que se vende actualmente.

Puedes ver todos los diseños disonibles a la compra de Bartoli Design en nuestra web: ociohogar.com

OH: Ustedes trabajan en el área de muebles y arquitectura. Si pudieran empezar a trabajar en un campo diferente, ¿en qué área les gustaría probar, como joyería, coche, electrodomésticos, etc?

BD: Comida. Somos unos apasionados de ella.

En profundidad:

a.    Si no fueran diseñadores…Somos tres y cada uno con una actitud diferente. Sin embargo, la fotografía es una pasión común, así que responderemos que fotógrafos

b.    Un color: Verde kaki

c.    Un material: Madera

d.    Un diseñador al que admiren: Achille Castiglioni

e.    Una pieza que les inspire: La lámpara Parentesi

f.    Su lugar favorito de la casa: (Anna) un pequeño cuarto de baño con plantas y techo de mosaico azul y verde con un tragaluz en el medio.

g.    Un lugar donde vivir: una ciudad cultural y llena de vida con algo de naturaleza y buena comida
_______________________________________________________________

Carlo Bartoli is the founder of this studio of design and architecture. He graduated in Milan and began to work with great masters of this area. But then, a crisis in this sector affected him, so Carlo began to design furniture and items for houses. Carlo Bartoli can be proud to have some of his designs in important museums all over the world such as MOMA in New York, Pompidou Centre in Paris or Victoria&Albert Museum in London.

OcioHogar (OH): What made you decide to become furniture and product designers?

Bartoli Desig (BD): As an architect, Carlo started to design items for his own home; then a crisis in the building industry pushed him more in that branch he had started by chance. We (Anna and Paolo) joined him when the design activity was already established.

OH: In your opinion, what needs a design to become a success?

BD: A successful design is something that betters life and contains a little “quid” more, something unexpected which lightens up our intelligence and sense of wonder; in a sense it makes people recognize that design as a worthwhile novelty in our everyday story.

OH: Among all your designs, which is your favourite product?

BD: The first one, the Gaia armchair, and the latest, the 1085 Edition chair for Kristalia.

OH: Which is your source of inspiration? Where do you find those sources?
BD: Inspirations come from many sources: nature – we wish our products should produce the positive feeling of being related to nature – art, technology, traditions which we reinterpret, travels. All stimulus ensued from personal experiences accumulate in layers and they are not focused, up to that moment when your pick them out of the “brain library”; usually they are already distilled because they rested there and maybe they are also mixed. Then we might want to deepen with researches that quintessence of something that our brain retained as important.

OH:  How is a normal business day in Bartoli Design?

BD: Let’s say it is 40% dedicated to design, research and concepts, and 60% to contacts, organization and engineering, an activity which is more and more energetic! Our clients are relatively small companies; they need constant attention in order to develop our designs.

OH:  In your opinion, which is going to be the star or best-seller piece of furniture this season?

BD: We really don’t know! The Salone del Mobile is just finished, there are hundreds of new pieces and much more recent ones which the market has not acknowledged yet. Moreover each country has different attitudes so the same product behaves differently around the world.

OH:  How do you see the future of furniture design?

BD: We see two worlds apart. Gallery-like or special designs, produced or auto produced in small scale, with a conceptual or material research behind them, and large scale production, which is going to be largely transferred to the emerging markets both for production and consumption. In between few brands and products (with medium scale production), which used to be the core of what we have known as “design” in the last forty years: they are and will be working hard to retain their identity and marked share – while some of them already shifted to fulfil the desires of the emerging rich markets which demanded accommodations to their tastes.

OH: You have worked with important companies such as Bonaldo, Kartell, Jesse or Arketipo. With which company would you like to work for?
BD: We’d like to increase the number of our clients abroad: we worked for several foreign brands, in Spain, Japan, Indonesia, the USA, China… It is so interesting to see how differently each one perceives design and what we can do for them.  Japan is particularly interesting to us, because of its culture. And China is discovering a new pride in offering its own, original design products. It’s good to be part of that.

OH: You have won three of the most important awards of design: Compasso d’Oro, Red Dot Award and Good Design Award. How have these awards affected your studio?

BD: Most of all, they are personal satisfactions. They also increased our credibility as designers; that is a complex issue where many aspects have to merge, but, yes, the awards play their part.

OH:  Can you tell us more about your work in progress? In which kind of furniture are you working?

BD: As usual we will be working at products for the public and domestic environments: systems of seatings and tables, a collection of furniture with hide, solid wood furniture, a new kitchen, rugs, lights and the re-editions of some icons of our past.

OH: We sell your design “Octa” by Bonaldo; can you tell us a bit more about the design process of this table?

BD: We started from the concept of the Shaghai game, with the sticks randomly arranged and intersecting. We liked the idea but we had to put a geometrical order in it. The design process went through several trials to get a stable framework for the base; we worked with mock-ups, sketches and 3Ds made by us and real scale models made by Bonaldo. Several numbers, positions, angles, bendings and weldings of the rods… around ten different solutions and prototypes were made to get to the final range which is offered now.

You can see all his design available to buy in our online shop: ociohogar.com

OH: You work in the area of furniture and architecture. If you could begin to work in a different field, in which area would you like to work, for example, jewellery, cars, white goods, etc?
BD: Food. We are all passionate about it.

OH: If you weren’t designers, you would be…

BD: We are three, each one with a different attitude. Photography is a passion we share, so we might answer photographers?

In depth:

a.    A colour – kaki green

b.    A material – wood

c.    A designer you admire – Achille Castiglioni

d.    An inspiring piece of furniture – the Parentesi lamp

e.    Your favourite place of your home – (Anna) the small bathroom with plants, azure-green mosaic ceiling with a skylight in the middle

f.    A place to live in – a lively, cultural town with nature within reach and good food

Ociohogar (OH): ¿Qué le hizo convertirse en diseñador de productos y de mobiliario?

Maurizio Duranti (MD): Siempre quise ser arquitecto, desde que era pequeño, pero un día, cuando tenía 18 años leí un libro de Bruno Munari (Arte Come Mestiere) y me impresionó mucho su contenido. Así que empecé a interesarme por el diseño industrial. Era 1968 y, por aquel entonces, el diseño italiana estaba en lo más alto y modernizando el mundo. Me sentí identificado y quise formar parte de ese mundo.

OH: ¿Qué necesita un diseño para ser un éxito?

MD: Entender las nuevas necesidades de las personas y ofrecer respuestas. No tiene que ser demasiado extremo, porque si no, no será entendido. Tiene que estimular la imaginación colectiva oculta. Tiene que proponer formas y líneas conocidas pero en nuevas composiciones. Tiene que dar respuestas serias a las necesidades culturales.

OH:De entre todos sus diseños, ¿cuál es su producto favorito?

MD: Mi favorito es el último proyecto

OH: ¿Cuál es su fuente de inspiración? ¿Dónde encuentra estas fuentes?

MD: De hecho no tengo ninguna referencia específica si no una sensibilidad de lo que me rodea, de todos los detalles que hacen el mundo. Finalmente, todo lo que necesitas es creatividad innata. Realmente no se necesitan estudios avanzados, sino que tengas la idea o no.

OH: ¿Cómo es un día normal de trabajo para usted?

MD: Tranquilo, nunca con prisas. Cuando era joven me gustaba la adrenalina y saltaba de un trabajo a otro intentando conseguir resultados muy rápido. Ahora, todo es mucho más calmado.

OH: En su opinión, ¿cuál va a ser el mueble estrella o best-seller de esta temporada?

MD: Sinceramente no tengo ni idea. Las cosas impredecibles son best sellers porque estimulan la imaginación colectiva. La iluminación ha hecho grandes progresos. Sin embargo, ya no creo en grandes éxitos comerciales ya que la impresora 3D permite a todo el mundo la oportunidad de crear algunas piezas auto-producidas que van a sustituir los grandes números comerciales.

OH: ¿Cómo ve el futuro del diseño de muebles?

MD: Fragmentado y cada vez más basado en la autoproducción

OH: ¿Para qué empresa le gustaría trabajar?

MD: He trabajado para muchas compañías. Lo que tengo claro es que me gustaría trabajar con empresas que confíen en mí y que me den lo necesario para dar forma a mi proyecto.

OH: Ha ganado el premio Good Design Award 10 veces. ¿Cómo han afectado estos galardones a su carrera?

MD: De hecho han sido más útiles para las empresas que para mí. Pero se puede decir que con este tipo de premios (incluido la Mención de Honor del Compasso d’Oro) es más fácil ser de confianza

OH: ¿Cuál es el premio más importante que ha recibido en su carrera?

MD: Todos ellos son igual de importantes

OH: En nuestra tienda vendemos su lámpara de jardín Brick para Slide. ¿Puede contarnos un poco más sobre su proceso de diseño? ¿Cuál fue su fuente de inspiración para este artículo?

MD: Por aquel entonces me interesaba la técnica del moldeo rotacional y conocí a SLIDE, así que me pidieron varios artículos pero sin ningún requisito. Pensé en una especie de obelisco alto y minimalista, una fuente de atracción como pasa con la luz. Así que este monolito surgió vagamente inspirado en uno de “2001, Odisea en el Espacio”.  Y se fabricó tanto alto como bajo.

OH: ¿Puede avanzarnos algo sobre sus nuevos proyectos?

MD: He creado una nueva marca de gafas de sol que se llama MILANOCENTRALE (www.milanocentrale.net, FB page Milanocentrale), también he presentado algunas hebillas de cinturón para una gran compañía y, ahora mismo estoy trabajando para una empresas que realiza picaportes, algún mueble para MORELATO, un viejo cliente, etc…

En profundidad:

a.    Si no fuera diseñador…no sería nadie más, solo yo mismo

b.    Un color: violeta

c.    Un material: mármol

d.    Un diseñador al que admire: Philippe Starck

e.    Su lugar favorito de la casa: cocina

f.    Un lugar donde vivir: mi casa

_______________________________________________________________

Maurizio Duranti is an Italian designer who was born in Florence in 1949. He graduated in Architecture but he has worked both in buildings design as well as in product design; and he has also worked as a professor in Italian Universities.
Some of his products are part of the permanent exhibitions in museums all over the world. He has won 10 times one of the most important design awards, the Good Design Award. Do you want to learn more about him?

Ociohogar (OH): What made you decide to become a furniture and product designer?

Maurizio Durnati (MD): I’ve always wished to be an architect since I was a boy, but one day, I was 18, I read a book of Bruno Munari (Arte Come Mestiere) and I was really impressed by its content. So I began to be interested in industrial design. It was in 1968 and by that time Italian design was at the top and modernizing the world. I felt really involved and I wanted to follow this world.

OH: What needs a design to become a success?

MD: To understand people’s new needs and to offer answers. He has to be not too extreme, otherwise it will not be understood. To stimulate the hidden collective imagination. To propose known shapes and lines but in new compositions. To give serious answers to cultural needs.

OH: Among all your designs, which is your favourite product?

MD: My favourite is the last project

OH: Which is your source of inspiration? Where do you find those sources?

MD: Actually I have not a specific reference if not a feeling for what is around me, for all details which make the world. Finally all you need is a congenital creativity. You really don’t need high studies, either you have the idea or not.

OH: How is a normal business day for you?

MD: Quiet, never in a hurry. When I was young I liked adrenalin and to jump from a work to another trying to get results very quickly. Now everything is much more peaceful. In your opinion, which is going to be the star or best-seller piece of furniture this season?

OH: How do you see the future of furniture design?

MD: I honestly have no idea. Unpredictable things are best sellers just because they stimulate the collective imagination. Lightning has made great strides. However I do not believe in big commercial successes anymore, as 3D print give to everybody the opportunity to create few self-products which will substitute big commercial numbers.

OH: How do you see the future of furniture design?

MD: Fragmented and more and more self-produced

OH: With which company would you like to work for?

MD: I have worked with many industries. For sure I like to work with industries which trust me doing everything to give shape to my project.

OH: You have won the Good Design Award five times. How have these awards affected your career?

MD: Actually I have won 10 times, but in fact that was more useful to my industries than to me. We can say that with this sort of awards (also Reporting of Honour to the Golden Compass) it is much easier to be trustable.

OH: Which is the most important award that you have received in your career?

MD: They are all the same and equally important.

OH: We sell your lamp Brick by Slide. Could you tell us about its design process? Which was your source of inspiration for this item?

MD: At that time I was interested in rotation molds and I met SLIDE, so they asked me some objects without any input. I thought about a sort of minimal and tall obelisk, an attraction source as always light is. So this monolith came out vaguely inspired to the one of 2001 Space Odyssey. It was made tall and low.

OH: Could you tell us a little about your new projects?

MD: I created a new sunglasses brand which name is MILANOCENTRALE (www.milanocentrale.net, FB page Milanocentrale) then, I  presented some belt buckles for a great company, and so I am now working for an industry that makes door’s  handles, some furniture for MORELATO, an old customer, etc…

OH: If you weren’t designer, you would be…

MD: Nobody else, but myself

In depth:

a.   A colour:  Violet

b.   A material: Marble

c.    A designer you admire: Philippe Starck

d.    Your favourite place of your home: Kitchen

e.    A place to live in: My home

Así que no es de extrañar que su pasión sea la creación de productos. Estudió Diseño Industrial en la Universidad de Venecia donde se graduó en el año 2006. Desde muy pronto trabajó y colaboró en la creación de logos para firmas de ropa, congresos, etc. En 2008 viajó a Toronto para trabajar de la mano de Conrad Martin, otro grande del diseño y que, actualmente es colaborador de Favaretto&Partners en Norteamérica. No te pierdas todas las respuestas e interesantes reflexiones que nos ha dejado y sobre todo, el secreto que se esconde tras la lámpara Trepai.

Ociohogar (OH) ¿Qué le llevo a convertirse en diseñador de productos y muebles para la casa?

Francesco Favaretto (FF): En primer lugar estudié en una escuela artística, pero posiblemente porque tuve la suerte de vivir en un ambiente donde el diseño de muebles y productos era algo muy común y siempre presente, debido a que mi madre era diseñadora de interiores y mi padre arquitecto y diseñador.

OH: ¿Qué tiene que tener un diseño para convertirse en un éxito?

FF: Sencillez de uso, forma acogedora y un precio correcto

OH: ¿Cuál es, de entre todos los productos que ha diseñado, del que se siente más satisfecho?

FF: hihihihih…..el próximo!

OH: ¿En qué se inspira? ¿Dónde encuentra la inspiración?

FF: Somos afortunados de vivir en Italia donde puedes encontrar la inspiración en todo lo que te rodea. Y también pensamos que todo lo que hacemos, lo hacemos para las personas. Esto es muy importante.

OH: ¿Cómo es un día de trabajo en su vida?

FF: En mi caso voy pronto al estudio, como siempre hacía mi padre. Después, cuando llegan todos nuestros colaboradores hacemos una pequeña reunión para estar informados de los trabajos de cada uno y después de esto, todos continuamos con lo que estemos llevando entre manos. Bastante a menudo, tengo que salir a visitar clientes o proveedores que trabajan para nosotros o en algunos de nuestros proyectos.

OH: Lleva trabajando en Favaretto&Partners durante años, ¿cómo es trabajar con su padre?

FF: Si tuviera un padre como el mío es fantástico (esta respuesta es para hacer feliz a mi padre). No, estoy bromeando, es verdad, tenemos una buena relación también porque hacemos cosas diferentes y comparamos resultados solo cuando estamos preparados o necesitamos ayuda.

OH: ¿Cuál cree que va a ser la pieza de esta temporada?

FF: Hoy en día es muy difícil encontrar la pieza estrella o best-seller porque hay una producción inmensa de muebles, y por eso, es difícil vender grandes cantidades como hizo mi padre en el pasado.

OH: ¿Cómo ve el futuro en el mundo de diseño de mobiliario?

FF: Creo que va a ser necesario pensar más en las personas y sus necesidades y menos en productos extraños fabricados únicamente para sorprender o para demostrar la imaginación y fantasía del diseñador.

OH: ¿Con quién le gustaría trabajar?

FF: Nuestro estudio ya ha trabajado con importantes empresas. Una con la que no lo hemos hecho todavía es Herman Miller, y hace tiempo que me gustaría hacerlo hecho.

OH: Favaretto&Partners está adherido a “Diseño para todos” ¿Puede explicarnos estas prácticas  y en qué modo cambian el proceso de diseño?

FF: Para ser exactos mi padre es uno de los fundadores de IIDD hace 20 años, lo que hoy es DFA Italy (Diseño para todos Italia). Esto supone diseñar pensando mucho más en las personas durante toda su vida. Es importante involucrarse durante el diseño del proyecto en las diferentes realidades sociales para conocer directamente las necesidades específicas de cada uno.

OH: Favaretto&Partners ha ganado recientemente el premio Good Design Awaard 2014 por la silla Chevalet. ¿Qué ha significado esto para usted?

FF: No ha sido mi primer premio personal pero estoy, por supuesto, muy satisfecho con él. Y me encantaría ganar muchos más, al menos como mi padre. A pesar de que mi padre siempre dice que los premios reales son el éxito que un producto tiene en el mercado.

OH: Usted ha trabajado en diferentes campos como identidad corporativa, ropa, diseño de interiores, etc. ¿Cuál es su sector favorito?

FF: No me puedo quedar con un sector, sino con los productos, quizás.

OH: Nos encanta su lámpara Trepai para Vistosi. ¿Puede contarnos un poco más sobre el proceso de diseño de este artículo?

FF: Vivimos a 20 minutos de Venecia y es concretamente Venecia la inspiración que usamos en esta lámpara. Para ser más exactos son los “Briccole” que indican la navegabilidad a los barcos en la laguna veneciana.

OH: Si no hubiera sido diseñador, sería…

FF: Jugador de fútbol

Para conocerle mejor:

a.    Un color: turquesa

b.    Un material: todos

c.    Un diseñador al que admire: mi padre

d.    Una pieza que le inspire: ninguna en particular

e.    Su rincón favorito de la casa: mi patio

f.    Un lugar donde vivir: Toronto

_______________________________________________________

OcioHogar (OH): What made you decide to become a furniture and product designer?

Francesco Favaretto (FF): First of all I did an artistic school, but probably because I have had the fortune to live in an ambient where furniture and design products  was an argument very commune and always present, been my mother an interior designer and my father an architect and designer.

OH: What needs a design to become a success?

FF: Simplicity in use, friendly shape and a correct price.

OH: Among all the designs by Favaretto&Partners, which is your favourite product?

FF: hihihihih…..the next one!

OH: Which is your source of inspiration? Where do you find those sources?

FF: We are lucky because we live in Italy and all around you can find inspiration and then we always think that everything that we made, we made for the men. This is very important.

OH: How is a normal business day for you?

FF: Personally I go quite early in studio, as always did my father. Then when are arrived all our collaborator we make a short meeting to be informed in the works that everyone is doing and after this everyone start to continue what is doing.  Quite often I go out to visit the clients or the suppliers that are working for us on some our project

OH: You have worked for Favaretto&Partners for a while. How is working with your father?

FF: If you have a father like mine it’s fantastic.(this answer is to make happy my father). No I am joking, it’s true, we have a good relation also because we made different things and we compare the result when we are ready or if we need some help.

OH: In your opinion, which is going to be the star or best-seller piece of furniture this season?

FF: The star or the best seller it is very difficult to find today, because there is an enormous production and for this is difficult to sell big numbers as my father did in the past.

OH: How do you see the future of furniture design?

FF: I think it will be necessary to think more at the men and his needs and less to strange products made only to surprise and to point out the designer’s fantasy.

OH: Which company would you like to work for?

FF: Our studio already worked for many important companies. One that we didn’t work for so far, is Herman Miller, that I like since from long time.

OH: Favaretto&Partners adheres to “Design for all”. Could you explain us these practices and in which way change the design process?

FF: To be precise, my father is one of the founder of IIDD, 20 years ago,    today DFA Italy. It means to design thinking much more to the human been during all his life. It is also import ant to involve during the develop of the project the different social reality in order to know directly from them the specific needs.

OH: Favaretto&Partners has recently won the Good Design Award 2014 for Chevalet chair. What has this meant for you?

FF: This is not my first personal award and I am of course happy for that, but I would like to win many more, at least as many as father. Even if my father always says that the real award is the success that the product will have on the market.

OH: You have worked in several fields such as corporate identity, clothing, interior design, etc. Which is your favourite area of expertise?

FF: I have not one but maybe product of course
We love your lamp Trepai for Vistosi. Could you tell us more about the design process of this item?
We live at 20 minutes from Venice, and it is exactly Venice   the inspiration of this lamp. To be more precise are the “Briccole” that indicate the navigable way to the boat in the venetian “laguna.”

OH: If you weren’t designer, you would be…

FF: A soccer player

In depth:

a.    A color: turquoise

b.    A material: all material

c.    A designer you admire: my father

d.    An inspiring piece of furniture: not one in particular

e.    Your favourite place of your home: my patio

f.    A place to live in: Toronto

Luigi Trenti estudió Arquitectura y Diseño Industrial en la Universidad de Florencia. Ha trabajado en diversos sectores como diseñador donde ha triunfado con piezas originales y que han acabado creando un estilo propio. Actualmente compagina este trabajo con el de profesor en ISIA y LABA en Florencia y como director del MuDeTo (Museo Toscano de Diseño).

OcioHogar (OH): ¿Qué te hizo convertirte en diseñador de productos y de mobiliario?

Luigi Trenti (LT): Hizo falta muy poco porque siempre me ha gustado dibujar y diseñar. Además en los años 80, en Italia había muy pocas escuelas de diseño pero las mejores estaban en Florencia. La ciudad de la que salieron muchos diseñadores italianos famosos como De Lucchi, Morozzi, Branzi, Thun, Iosa Ghini, Giovannoni y muchos más.
Por este motivo, a pesar de ser arquitecto, realicé una tesis en diseño industrial y después trabajé principalmente en el mundo de productos.

Además, trabajar en el área de mobiliario es casi una obligación en Italia, ya que es uno de los campos más productivos, muy de moda y con mayor valoración en el extranjero.
De hecho el “Salone del Mobile” en Milán es actualmente la feria más importante que tenemos. Casi todos los diseñadores italianos se dedican al mundo del mueble, y realmente hay menos que trabajan en otras áreas.

OH: ¿Qué necesita un diseño para ser un éxito?

LT: Creo que necesita una combinación de varios factores: originalidad, glamour, accesibilidad, funcionalidad y, ahora, es imprescindible, una buena publicidad.

La originalidad permite al producto destacar entre otros similares del mercado.

El glamour que desprende el producto conquista al cliente potencial, sin embargo, hay que tener en cuenta la accesibilidad en cuanto a precio y la funcionalidad de sus características.

Pero el mercado está, hoy en día, saturado con muchas propuestas interesantes y válidas y solo una buena publicidad y comunicación permite que un buen producto emerja por encima de otros.
Si estos cinco elementos están presentes es muy probable que tu producto sea todo un éxito.

OH: De entre todos tus diseños, ¿cuál es tu producto favorito?

LT: La respuesta a esta pregunta por casi cualquier diseñador sería: ¡mi próximo producto!

No es fácil responder a esta pregunta porque he trabajado en distintos campos y sectores, muy diferentes los unos de otros. Pero si nos quedamos en el área del mobiliario, lo primero de todo sería la lámpara Lesena que todavía sigue inspirando nuevos productos en distintos campos, después el grifo de cocina con doble conexión Poker, la estantería Di Giorno/Di Notte y el armario abierto de altura adaptable Lift.

Estos productos han creado tendencia en el mercado.

Finalmente, me gustaría añadir a Server, una mesa de despacho de cristal fantástica, que he realizado para una gran empresa como Tonelli Design, una idea que tenía en la cabeza desde hace tiempo.

Sin embargo, no siempre es fácil, encontrar empresas interesadas en experimentar cuando hay tantas que te imitan.
Solo puedo decir que tengo todavía muchas ideas esperando al fabricante apropiado.

OH: ¿Cuál es tu fuente de inspiración? ¿Dónde encuentras estas fuentes?

LT: Cualquier cosa puede ser una fuente de inspiración si eres curioso: arte y tecnología, música y cine, la observación de la naturaleza y de las personas. Otra gran fuente de inspiración son también las herramientas digitales.

Siempre me he llevado bien con los ordenadores, con los que empecé a trabajar en 1990.

Me encanta Internet, y fui uno de los primeros diseñadores italianos en contar con página web y perfil en Linkedin y Facebook.

Admiro a los inventores de los navegadores  y de las redes sociales que son para mi exitosos proyectos de diseño con impacto cero y una increíble implicación global.

Internet, si se maneja bien, puede darnos una perfecta comunicación de las cosas.

OH: ¿Cómo es un día normal de trabajo para usted?

LT: Actualmente, además de mi actividad como arquitecto y diseñador con clientes italianos y extranjeros, doy clases en dos escuelas universitarias (ISIA y LABA) y por último pero no menos importantes, soy el presidente del Museo online de diseño Toscano, llamado MuDeTo, un proyecto que ideé y creé yo y del que me preocupo mucho.

OH: En su opinión, ¿cuál va ser el mueble estrella o best-seller de la próxima temporada?

LT: Espero que sea “One Case”, una cama que voy a presentar durante el próximo Salone del Mobile. ¡Es una auto producción y un proyecto transgresor del que no puedo revelar nada!

OH: ¿Cómo ve el futuro del diseño de muebles?

LT: En general, creo que el mercado va a estar cada vez más dividido entre una producción de acabados y precios de gama baja pero de calidad y soluciones adecuadas de diseño; y otro nivel y producción de alta artesanía, diseño personalizado, muy caro y destinado a personas sin problemas económicos.

OH ¿Para qué empresa le gustaría trabajar?

LT: En el mundo del mueble siempre he trabajado con empresas italianas, además de Colombini que, de todas formas, ¡se encuentra en San Marino!

Así que me gustaría trabajar con alguna empresa extranjera y, ¿por qué no?, de España como Vibia o Vondom.

OH: Usted ganó el premio Compasso d’Oro en 1998 por Mondial. ¿Cómo ha afectado este premio a su carrera?

LT: Realmente el premio fue para la empresa Targetti Sankey para la que trabajaba como jefe de diseño.

Fue una gran satisfacción que premió el buen trabajo en equipo que se desarrolló tanto para Mondial como para los siguientes proyectos del sistema F1. Pero para ser honestos, recuerdo con mayor satisfacción los premios que gané después como diseñador freelance.

Todos los premios me dan seguridad y me confirman que la elección profesional que hice era la correcta.

Hoy en día, sin embargo, no me interesan mucho los premios: hay demasiados, muy caros y muchas veces se otorgan a productos que todavía tienen que probar que son un éxito.

OH: Usted es muy conocido por el estilo Lesena. ¿Es consciente de la influencia que ha tenido esta pieza a lo largo de estos últimos 17 años?

LT: La lámpara Lesena se ideó en 1994, inspirada en detalles de la arquitectura florentina de Miguel Ángel, y se ha venido fabricando desde 1998.

El concepto Lesena ha tenido y continua teniendo mucha influencia en el mercado del mueble porque es un diseño muy sencillo e inteligente que decora fácilmente, enriquece y mejora las paredes.

Este concepto ha cambiado la imagen de muchos objetos que tenían antes un diseño diferente, por ejemplo, pensemos en los espejos: antes eran pequeños y anchos y ahora son largos y estrechos. Puedes ver muchas lámparas y accesorios del hogar que se han producido con diseños similares. Finalmente, en el entorno del cuarto de baño, el estilo Lesena ha sido toda una revolución: los radiadores que eran estructuras gruesas de tubos se han convertido en delgados paneles de pared, así como las columnas de baño y lavabos esquineros. ¡17 años creando tendencia en mobiliario y parece que no para!

OH: Nosotros vendemos su diseño Fifty de Cattelan Italia, ¿puede contarnos un poco más sobre el proceso de diseño de esta estantería?

LT: Después del éxito de la lámpara Lesena, decidí hacer una trilogía del estilo Lesena y seis años después, en 2004, conocí al productor Ciatti y creé el soporte de TV de pared.

Permite colocar la pantalla a diferentes alturas y contiene huecos periféricos para esconder todas las conexiones y cables mediante un panel que se puede pintar como la pared, haciendo que se mimetice en ella.

Otros seis años después, en 2010, me encontré con Cattelan Italia y, finalmente, pude completar la trilogía con Fifty que se inspira en el diseño de las capas aislantes de las habitaciones anti eco.

En cada panel el 50% de los estantes son horizontales y el 50% verticales. Además, en cada composición los paneles se montan alternando el 50% normal y 50% rotándolos 180º.

Por estos dos motivos el producto se llama Fifty-Fifty, pero luego el fabricante por sencillez lo ha renombrado como Fifty.

OH:  Usted ha trabajado para varias empresas automovilísticas como BMW, Bugatti, Fiat o Maserati, ¿qué prefiere coches o mobiliario e iluminación?

LT: Realmente me gustan los dos; diseño accesorios caros para empresas de coches y relojería y, al mismo tiempo, muebles baratos para grandes almacenes. Me gusta ir de un sector a otro, me gusta probarme a mí mismo.

Creo que el diseñador es una persona similar a un actor; y un buen actor debe ser capaz de interpretar diferentes roles: dramáticos, genios, cómicos…

En profundidad:

a.    Si no fuera diseñador, sería…Director de Cine

b.    Un color: el azul

c.    Un material: el titanio

d.    Un diseñador al que admire: James Dyson

e.    Un mueble que le inspire: la mesa Fletcher Capstan

f.    Su lugar favorito de la casa: el salón

g.    Un lugar donde vivir: una casa-árbol en el bosque

______________________________________________________

Today we start a series of interviews to some of our most famous designers. In this first chapter we are glad to introuce you Luigi Trenti, designer of Mosaico and Fifty by Cattelan Italia. With this interview, you can know him better and enjoy his passion for design.
Luigi Trenti studied Architecture and Industrial Design at Florence University. He has worked as a designer in different fields where he has succeeded with original products that have created their own style. Nowadays, he combine his work as a designer with a job as a professor at ISIA and LABA in Florence and as director of MuDeTo (Toscan Museum of Design).

OcioHogar (OH): What made you decide to become a furniture and product designer?

Luigi Trenti (LT): A little because I have always loved drawing and design and a little because in the ’80s in Italy there were few schools of design and the best were in Florence, the city where emerged many famous Italian designers like De Lucchi, Morozzi, Branzi, Thun, Iosa Ghini, Giovannoni and so on.
For this reason, despite being an architect, I’ve got a degree thesis in industrial design and then I worked mainly in the world of products.
Furthermore, working in the world of furnishing is almost a duty in Italy, as it is one of the productive fields, with fashion, that is more appreciated abroad.
In fact, the «Salone del Mobile» in Milan is currently the most important fair we have.
Almost every Italian designer is involved in the world of furniture, while are really less the designers who are involved in other fields.

OH: What needs a design to become a success?

LT: I think we need a combination of factors: Originality, Glamour, Accessibility, Functionality and now is strictly required a very good Communication.
Originality allows the product to stand out among many similar on the market.
The Glamour which the product communicates, conquers the potential customer who must perceive, however, its Accessibility about the price and its Functionality about its features.
But the market is now saturated with a lot of valid and interesting proposals and only a good Communication allows a better product to emerge between the others.
If these five elements are all present is very likely that your product will be successful.

OH: Among all your designs, which is your favourite product?

LT: Some would say the famous words: my next product!
It is not easy to answer to this question because I have worked in various production fields, too far apart, but remaining in the world of furnishing, first of all there is the Lesena lamp, which still inspires new products in various fields, then the double-joint kitchen tap Poker, the shelf-drawer Di Giorno/Di Notte and the adaptable height walk-in closet Lift.
These products became trendsetter on their markets.
Finally I would like to suggest you Server, a fantastic glass desk, with which I realized with a high level company like Tonelli Design, a concept I had in my mind for years.
Unfortunately it is not always easy to find companies interested in experimenting, while are too many those that imitate the others.
I can only say that I still have many ideas waiting the right production partner.

OH: Which is your source of inspiration? Where do you find those sources?

LT: Everything can be source of inspiration if you are curious: art and technology, music and movies, the observation of nature and people. Big source of inspiration are also digital tools.
I’ve always had a good feeling with computer with which I started working in 1990.
I love internet and I was among the first Italian designers to have a website and a profile on Linkedin and Facebook.
I admire the inventors of browsers and social networks which are for me successfully design projects with zero impact and incredible global involvement.
Internet, if well managed, can give us more true communication of the facts.

OH: How is a normal business day for you?

LT: Currently, in addition to the activity of architect and designer with Italian and foreign clients, I’m teaching in two universitary schools (ISIA and LABA) and last but not least, I’m the president of the online tuscan design museum – called MuDeTo – a project I conceived and founded which I care very much.

OH: In your opinion, which is going to be the star or best-seller piece of furniture this season?

LT: I hope that it becomes «one case» a bed that I will present during the next Salone del Mobile.
It is a self-production and trasgressive project that I can not reveal!

OH: How do you see the future of furniture design?

LT: In general I think the market will be increasingly divided between a production of low-end price produced with quality and compelling design solutions, and a production of superior craftsmanship and design tailored, very expensive and destined to users without economic problems.

OH: With which company would you like to work for?

LT: In the furnishing field I have always worked with Italian companies, apart Colombini who was anyway based in San Marino!
So I’d like to work with some foreign companies, and why not, some from Spain like Vibia or Vondom.

OH: You won Compasso d’Oro in 1998 for Mondial. How has this award affected your career?

LT: Actually the award was then given to the company Targetti Sankey for which I had worked as in-house chief of design.
It was a great satisfaction that rewarded the good teamwork which was done both for the Mondial and the next F1 System projects, but to be honest, I remember with more pleasure the awards I won later as freelance designer.
All the awards gave me security and confirmed that the professional choice I had done was right.
Today, however, I’m not so much interested in awards: there are too many, too much expensive and often are assigned to products that have yet to prove a real success.

OH: You are well known for the Lesena Style, are you aware of the influence it has had in lot of pieces along this 17 years?

LT: Lesena lamp was inspired in 1994 by Michelangelo Buonarroti’s florentine architecture details and has been produced since 1998.
Its Lesena Style concept has had and continues to have a lot of influence on the furnishing market because it is a very simple and smart design concept which can easily decorate, enrich and improve walls.
This concept has changed the image of many objects that previously had a different design: for example, think about mirrors that were short and wide before and now are often long and narrow. You can see many lamps and home accessories which have been produced with a similar design. Finally, in the bathroom environment Lesena Style led a general revolution: radiators that were thick structures of tubes have become thin wall panels, as well as shower columns and basins corners. 17 years of trendsetting in furnishing and seems not to stop!

OH: We sell your design “Fifty” by Cattelan Italia, can you tell us a bit more about the design process of this bookcase?

LT: After the success of the lamp Lesena I decided to make a “trilogy of Lesena Style”and six years later, in 2004, I met the producer Ciatti and realized the TV stand Wall.
It allows to position the screen at various heights and contains various peripherals hiding all the connections and cables with a panel that could be painted as the wall, making it almost mimetic.
Further six years later, in 2010 I met Cattelan Italia and finally I completed the trilogy with Fifty, which is inspired by the design of insulating coatings of anechoic rooms.
On each panel 50% of the shelves are horizontal and 50% vertical. Moreover, in each composition wall panels are mounted alternating 50% and 50% rotated of 180°.
For these two reasons the product had to be called Fifty-Fifty, but then the producer for simplicity has renamed it Fifty.

OH: You have worked for several car companies such as BMW, Bugatti, Fiat or Maserati, what do you like most, cars or furniture/lighting?

LT: I really like both; I designed expensive accessories for car companies and watch manufacturers and at the same time cheap furnishings for big department stores, I like to wander from one sector to another, I like to test myself.
I think the designer is a figure similar to that of the actor and a good actor should be able to interpret more roles, dramatic, brilliant, comic …

In depth:

a.    If you weren’t designer, you would be… a movies director.

b.    A colour : blue

c.    A material : titanium

d.    A designer you admire : James Dyson

e.    An inspiring piece of furniture : the Fletcher Capstan Table

f.    Your favourite place of your home : living room

g.    A place to live in : a treehouse in a forest

En este caso, Pedrali se fundó en 1963, así que hace dos años celebraron sus primeros 50 años, ¡una mitad de siglo! ¡Felicidades! Y es conocida sobre todo por sus diseños de sillas pero tiene mucho más con lo que sorprender.

La esencia del diseño

Pedrali destaca por crear piezas muy prácticas y funcionales pero con formas elegantes, originales y atractivas. Una de sus máximas es que todos sus productos se fabrican en Italia para poder aprovecharse de la calidad de materias primas de la zona, creatividad de su equipo de diseño y calidad en el proceso artesanal de fabricación perfectamente equilibrado con las últimas tecnologías y recursos.

Sus piezas están dirigidas tanto a entornos domésticos como profesionales y zonas públicas. Ofrecen versatilidad y polivalencia por lo que puedes personalizar sus acabados.

Pedrali destaca por la excelencia, diversidad de materiales y colaboraciones con diseñadores de alto prestigio.

Una de las máximas preocupaciones de Pedrali es crear muebles sostenibles y respetuosos con el medio ambiente. Para ello buscan la máxima vida útil de sus creaciones como vía principal de aprovechamiento de los recursos. Pero también cuentan con importantes prácticas de reducción de materias primas, control de emisiones, reciclaje de deshechos, etc.

Cuentan además con certificaciones de calidad como la norma ISO 11469 y la certificación FSC® C114358 de Cadena de Custodia de la madera. Este sello garantiza que la madera procede de bosques gestionados de manera responsable y según estrictos estándares.

Muebles para toda la casa

El catálogo de esta firma es amplio y reúne muebles para todo el hogar como sillas de diseño moderno, taburetes de cocina, lámparas, mesas de centro y auxiliares e incluso algunos muebles de jardín.

Entre nuestros favoritos se encuentran sillas de diseño famosas como Frida o Ester que han ganado varios premios. La mesa de comedor Arki Table por la alta versatilidad y polivalencia que permite que sea una mesa de trabajo o de comedor, integrándose sin problemas a la habitación. También nos encantan las posibilidades de adaptación de la barra de bar Tetris, para que cada negocio pueda hacerla más grande o pequeña según sus necesidades. Y, ¿qué podemos decir de Gliss? Uno de los diseños más polivalentes y prácticos de todo el catálogo. Puedes encontrarla en versión silla de oficina con ruedas, o como taburete. ¡Perfecto para una decoración integral!

Proyectos Pedrali

La fama de Pedrali se ha difundido por todo el mundo, así que podemos encontrar importantes locales y ubicaciones decorados con sus piezas. Está claro que los expertos apuestan por ellos, así que si quieres triunfar como estos negocios, echa un vistazo. Aprovecha que puedes comprar las mesas y sillas de diseño online a través de nuestra tienda.

No siempre es fácil dar con los productos de Pedrali que quieres y conseguir la personalización que deseas. Con nosotros será rápido y sencillo.

Si nos fijamos en lugares decorados con piezas de Pedrali encontramos zonas públicas con paso continuo de pasajeros como aeropuertos y estaciones de servicio. En nuestro país encontramos la Terminal 1 del Aeropuerto de Barcelona que está decorada con la silla Kuadra y taburetes Kube. Un poco más lejos, en Italia, la estación de servicio Autogrill Villoresi Est se ha convertido en un punto de referencia y de descanso clave en la autopista A8.

Y si pasamos a un lugar tecnológico, innovador y muy creativo, nos encontramos con el Campus de Google en Dublín donde se han empleado taburetes Kube, el sillón Pasha o los taburetes Woody.

Otro tipo de negocios donde también encontramos la influencia de Pedrali es en hoteles y restaurantes de alta gama como el hotel The Dorchester en Londres donde han empleado la silla Ester para su restaurante o el Olivia Balmes en Barcelona donde el salón de actos se ha decorado con sillas Tweet y la terraza con sillones Plus. Estos son solo dos, pero la lista de hoteles con encanto y de diseño es enorme. Y si hay un tipo de producto que triunfa entre ellos son las sillas de diseño moderno.

Hay empresas que también confían la decoración de sus centrales a productos Pedrali como GSK o Kone. También están presentes en universidades, teatros y museos como el de Enzo Ferrari, o en tiendas y centros comerciales de todo el mundo.

Equipo humano y diseñadores

Una de las claves de Pedrali es la calidad de sus trabajadores, un equipo formado por gente joven, dinámica y entusiasta. Entre los diseñadores su principal preocupación es sorprender y satisfacer todas las necesidades del cliente.

Pedrali trabaja con algunos de los creativos más importantes del momento como Alberto Basaglia, Natalia Rota Nodari, Dondoli y Pocci, Cazzaniga, Mandelli y Pagliarulo, Enrico Franzoli, Patrick Jouin, Pio e Tito Toso, etc.

Premios

Pedrali es una de las firmas con más galardones de diseño con premios como el «ADI Design Award» en 2009 y el «Young Design» en 2008.

Otros premios de gran relevancia son la mención especial que consiguieron en los German Design Award de 2014 por las sillas Ara, Babilia y Frida. O los premios Red Dot Award de 2014 por Volt, Compasso d’Oro por Frida en 2011 y varios Top Chair.

Si quieres conocer la lista completa de galardones, visita pedrali.it

Puedes ver todos los productos de Pedrali aquí

Cuentan con mesas de centro, de comedor, sillas de diseño, espejos, etc. Es decir, que puedes lograr una decoración integral para toda la casa. En este post vamos a hacer un breve repaso a lo mejor de este fabricante.

Los inicios de Cattelan Italia

Cattelan Italia se fundó en 1979 por Giorgio y Silvia Cattelan. Su idea de negocio era crear pequeños complementos de mármol, un material muy abundante y con mucho renombre en Italia, y mesas. Su objetivo era exportar a distintos mercados donde se solicitaban muebles de diseño italiano.

Giorgio Cattelan es el hijo de un antiguo carpintero de Thiene, una población cercana a Vicenza. Desde pequeño vio a su padre fabricar y diseñar muebles, y su pasión por este trabajo se metió en sus venas.

Como en todo negocio, los inicios fueron turbulentos, pero supieron mantenerse a flote y diez años después de su creación decidieron ampliar la gama de productos para ofertar mesas de comedor, sillas y otros muebles y complementos.

Su intención era llegar a más gente y cubrir un mayor número de necesidades.

Pero si hay algo que destaca de Cattelan Italia es su filosofía, la que le ha llevado a conquistar el mundo entero y que se basa en fabricar muebles de diseño de gran comodidad y muy prácticos. Este lema está presente en todas sus creaciones y es algo de lo que se sienten muy orgullosos.

Un gran negocio familiar y su prometedor futuro

Con el paso de los años la dirección de Cattelan se renueva y empiezan a trabajar en puestos de responsabilidad los hijos de Giorgio Cattelan, Lorenzo y Paolo.

Lorenzo es uno de los creativos de esta firma y tras la compra, por parte de Cattelan de la empresa Arketipo, se dedica a la dirección de la filial.

Paolo se dedica sobre todo a los mercados, tiene un amplio conocimiento de lo que buscan y quieren lo que lleva a crear nuevos diseños mucho más ajustados a las necesidades de la gente.

Todo el equipo está perfectamente equilibrado para conseguir seguir siendo líderes de su sector. Hoy en día se encuentran en 150 países y participan en las más importantes ferias de mobiliario y decoración como Milan, París, Valencia, Colonia, etc.

El equipo de diseñadores

Cattelan Italia trabaja con un gran número de diseñadores externos de gran prestigio en el sector. Podemos encontrarnos con creaciones de Alessio Bassan, Gino Carollo, Alessandro Lenarda o Piero de Longhi, entre muchos otros.

Muchos de sus ellos han sido galardonados con importantes premios de diseño, así que es todo un lujo y oportunidad contar con ellos para lanzar las nuevas creaciones.

Entre los diseñadores también encontramos miembros de la familia Cattelan que siguen con la tradición y hacen auténticas joyas de arte.

Muebles míticos

Entre los muebles por los que más se les conoce destacan las mesas de comedor. Algunos de los diseños míticos y con más variaciones son los diseños Eliot, Skorpio y valentino. Las tres destacan por tener un sobre en cristal o madera muy sencillo en contraste con una base más elaborada y moderna.

Y como a la mesa no le pueden faltar las sillas, las que más llaman la atención son Betty, Lulú y Patricia. Además, al ofrecer una gran variedad de colores puedes hacer que se integre sin problemas a la decoración de la casa.

También encontramos camas como la famosa Dylan que parece que flota, aparadores como Labyrinth, carritos de bar y espejos como Diamond y muchas lámparas de diseño.

Y se hizo la luz

A parte de los muebles y complementos, Cattelan Italia fue introduciendo a su catálogo las lámparas. Fabrican de todo tipo, de pie, de mesa, en metal, con tela, etc. Pero sobre todo destacan y llaman la atención por sus lámparas de diseño de techo. ¡Tienes que verlas! Hemos preguntado en la oficina y nuestras favoritas son Hublot, Eclipse y Dream.

Eclipse nos gusta porque es delicada ya que cuenta con varias pequeñas tulipas que puedes personalizar en color y que son perfectas para un comedor con un aire de misterio.

Hublot es una lámpara muy original, de la que nos enamora su acabado grafito. Nunca habíamos visto algo igual. Lo bueno de este diseño es que la abertura de la tulipa es muy grande por lo que desprende una gran cantidad de luz.

Y Dream es un diseño renovado. Podría verse como la típica lámpara con tulipa en tela, pero no tiene nada que ver con lo de hace unos años. En este caso se usa lino para el tejido y, como en otros modelos puedes poner hasta 10 pantallas formando una sola lámpara. Se convierte en el verdadero protagonista de la habitación.

Cuando vamos a comprar en grandes superficies siempre encontramos lo mismo, aprovecha ahora que puedes hacerte con verdaderas lámparas de diseño online y decora tu casa con estilo.

Pero si lo que buscas es una auténtica lámpara de diseño italiano, no te pierdas lágrimas de cristal Venezia, un diseño colgante, irregular de lujo.

¿Cuál es tu mueble de Cattelan Italia favorito? ¿Tienes ya alguno en casa? ¡Cuéntanos tu experiencia!

Puedes encontrar todos los productos de Cattelan Italia aquí

Fuente: Mi casa revista

Tendencia 1: La geometría

Después de años donde se han primado los muebles sin esquinas y con un formato muy natural, hemos vuelto a la esencia de la geometría. Formas como cubos, hexágonos (sobre todo esta figura), círculos…Pero todos ellos bien definidos, como si se hubieran dibujado con escuadra y cartabón.

En esta tendencia vemos la necesidad de volver a los orígenes, a la base. Los creativos buscan la sencillez y simplicidad de los muebles de diseño. No sorprenden por sus estridencias y formatos, sino porque construyen una casa sencilla, funcional pero muy moderna.

Tendencia 2: El mármol

Este material quedo pasado de moda pero vuelven con fuerza. Y no solo para baños y encimeras de cocina; sino también para mesas de comedor o de centro donde se convierten en los verdaderos protagonistas de la habitación.

El mármol es una roca de gran belleza y propiedades, con acabados muy distintos y variados. Se ha venido usando en arquitectura y mobiliario desde hace siglos, y edificios como el Taj Mahal o el patio de los leones en la Alhambra de Granada se han construido con él. Y, ¿a qué no sabes donde se encuentra el principal productor de mármol del mundo? ¡Pues en España! Se trata de Novelda, localidad alicantina, aunque el más famoso es el de Carrara, en Italia.

En este caso destacan los muebles de diseño italiano que emplean magistralmente este material.

Tendencia 3: Estilo maximalista

El estilo maximalista se caracteriza por ser una combinación de estilos, muy próxima al eclecticismo. Utiliza materiales como terciopelos, estampados y telas muy pesadas. Se usa una gran variedad de colores para dar vida a la casa.

Aquí tienes que optar por lámparas de diseño, con carácter y un toque especial. Se usa mucho candelabro como complemento a la iluminación y para dar un toque místico. En definitiva, es un estilo muy recargado.

Tendencia 4: Tonos dorados

El color dorado se asocia a riquezas y fortuna. Y ahora también al hogar, porque se llevan los muebles y complementos dorados.

Puedes encontrar desde pinturas en este tono a muebles de lujo revestidos de auténtico pan de oro. Este material es muy frágil y requiere de un acabado totalmente artesanal por profesionales con larga experiencia en este tipo de acciones. Eso sí, el resultado es totalmente diferente al que puedas lograr con pintura. Si quieres una pieza exclusiva, no lo dudes.

Empléalo en pequeñas dosis para dar un toque de elegancia.

Tendencia 5: Estilo industrial

Antes os hablábamos del estilo maximalista, pero es que otra corriente que está muy de moda este año es la decoración industrial, sobre todo en estancias abiertas, con techos muy altos y en una ambiente urbanita.

Normalmente se suele optar por mantener la estructura y dejar los ladrillos y las vigas al aire. Se potencia la luz natural, evitando las cortinas y cambiándolas por estores de láminas. Aquí predominan los muebles de plástico, metal y vidrio. También se llevan los colores oscuros y fuertes.

Tendencia 6: El metal

Cada vez es más frecuente ver muebles de diseño fabricados íntegramente en metal. Materiales como el hierro y el acero están de moda. Lo bueno es que son muy resistentes, lo malo es que pueden crear un ambiente frío, por eso hay que saber combinarlo con otros elementos que lo contrarresten como los textiles y los colores de la gama anaranjados.

Tendencia 7: El color Marsala

Pantone es una empresa americana especializada en el color que creo un sistema de color, conocido internacionalmente. A partir del año 2000 empezó a designar un color de año atendiendo a modas y tendencias. En 2015 el elegido es el Marsala, seductor y cálido. Ideal para un salón o para el dormitorio.

Tendencia 8: Ecofriendly, natural y reciclaje

Esto es más que un estilo, es una filosofía de vida. Consiste en optar por muebles de diseño moderno pero fabricados con materiales reciclables, naturales y con ausencia de productos nocivos.

Aquí también encontramos las corrientes de reciclar objetos antiguos para darles una segunda vida. Es el momento de dejar volar tu imaginación.

Tendencia 9: Lámparas colgantes

Se acabó la era de los empotrados, ahora brillan (nunca mejor dicho) con luz propia las lámparas de techo suspendidas. Y, además, no algo de una habitación en concreto como el comedor, donde ya venían cogiendo fuerzas las decoraciones en las que la lámpara caía directamente sobre la mesa. Sino que en la cocina, se sustituyen los focos por hileras de lámparas, en el dormitorio se cambian las lámparas de mesa por modelos de techo que caen sobre la mesilla…

Tendencia 10: Da un toque personal…

…que convierta a la casa en tu hogar. Decora tu hogar a tu gusto y con un único objetivo: sentirse a gusto. Porque si no, ¿de qué sirve lo que nos digan otros? Lo primero de todo eres TÚ.

Significado del rojo

En primer lugar es importante que sepas qué trasmite este color. Está claro que se asocia al amor, que es un color muy llamativo y con poder. Además, se relaciona también con situaciones de peligro o prohibición, como se puede ver en la señales de tráfico.

Muchos decoradores dicen que no se puede usar en dormitorios porque nos estimula y activa y es preferible emplear colores que nos calmen y nos lleven a un estado de relajación previo al sueño. Bueno, esto es verdad, pero si sabes cómo usarlo, puedes usar este color donde quieras.

El color rojo en la casa

Es cierto que esté color está más predispuesto a usarse en habitaciones con mucha actividad como los salones o cocinas. Pero, con unos pequeños trucos de estilo quedará perfecto en cualquier estancia.

Dormitorios juveniles en rojo y blanco

Al ser un color alegre, es ideal para los más jóvenes de la casa. Sin embargo, hay que usarlo con moderación y en su justa medidas. Por eso te recomendamos que escojas unos muebles en madera de color suave como el haya y personalices una de las puertas del armario, algún frontal de los cajones o accesorios como las alfombras en este color.

Fuente: Blogs Hola. El Rincón de Sonia

Otra opción es pintar las paredes de rojo, en caso de que te decidas por esto, lo mejor es que pintes en rojo la pared principal, es decir contra la que se coloca la cama y mejor a grandes franjas rojas y blancas. Así, el blanco neutraliza parte del poder del rojo y lo suaviza.

La ropa de cama, también puede ir a juego, por ejemplo la sábana bajera en rojo y el resto en blanco. Este contraste es moderno y juvenil, así que les encantará.

Dormitorios modernos y de diseño

Si te apasiona este color y no quieres renunciar a él ni en el dormitorio lo mejor es que optes por una decoración sencilla y muy funcional. El rojo es arrollador, por lo que es mejor evitar todo tipo de adornos y simplificar todo al máximo. En este caso, vamos a invertir los colores.

Pinta todo el cuarto en color blanco (paredes y techo) y compra la cama, las mesillas y la cómoda en este mismo color. Una vez que tengas todo colocado en la habitación verás que queda muy frío y aburrido. Por eso es el momento de darle el toque de color con complementos y accesorios. Lo primero de todo es hacerte con ropa de cama de este color. Puedes comprar varios juegos con distintos acabados pero en esta gama de colores.

Para las mesillas, elige lámparas de mesa en rojo, y lo mismo con las cortinas (si te parece excesivo que sean enteras rojo, puedes probar a elegir una de opacidad media con cenefa roja). Para darle un toque más fuerte de color puedes introducir distintos muebles en este color, como una butaca o un puf. Pero recuerda escoger muebles de diseño sencillo.

Cocinas a la moda

En esta habitación, lo que da mejor resultado, es crear una zona de office para tus comidas informales y colocar dos taburetes en color rojo. Recuerda que para tu mayor comodidad los taburetes de cocina deben ser regulables de altura, giratorios, con reposapiés y mejor si tienes algo de respaldo.

Además se llevan los electrodomésticos de colores por lo que si te parece poco, puedes comprarte la tostadora en este color, por ejemplo.

Salones con aire actual

Si quieres conseguir un salón atrevido, moderno e innovador, te recomendamos que pruebes la mezcla de color rojo y plata. Para los muebles en acabado tapizado como el sofá principal elige un rojo vivo, y para los secundarios los grises.

Para la mesa de centro, nos gustan los diseños con bases metálicas y sobres en cristal. Consigue una mezcla vanguardista con cierto toque industrial.

El recibidor

Lo hemos dejado para el final aunque va a ser lo primero que vea la gente. Aquí lo importante es crear un ambiente alegre, que invite a entrar y que cuando veas digas, ¡por fin he llegado a casa!

Para decorar en rojo, queda muy original pintar la puerta de entrada por la parte interior en este color. Luego puedes escoger una consola con el sobre en rojo y patas metálicas y poner encima de ella un jarrón con flores en… ¡rojo!

Al igual que en el resto de habitaciones no lo recargues demasiado con este tono para no agobiar. Mézclalo con otros como el blanco, el gris e incluso alguna pincelada de negro.

Como ves, este color se puede usar libremente, sin tanta restricción como a veces pensamos, eso sí, tienes que prestar atención al acabado final de la habitación y saber cuándo parar.

Fuente: Casa Diez

En primer lugar debes saber que un dormitorio se puede convertir en mucho más que un lugar para dormir. Puedes crear en él desde un pequeño salón o una zona de lectura. Pero, sobre todo, lo que triunfa siempre son los vestidores. Si siempre has soñado con tener uno de estos, ha llegado tu momento. ¡Ponte manos a la obra y a decorar tu dormitorio! Pero vayamos paso a paso.

Paso 1: El estudio

Lo primero que tienes que hacer es estudiar con el espacio de que dispones. Para ellos coge lápiz y papel y dibuja tu habitación y las zonas aledañas. Una de las cosas más recomendables es sustituir los armarios independientes por armarios empotrados: para ello tendrás que realizar algo de obra, así que llama a tus albañiles y empieza con los primeros cambios.

Este es también el momento de cambiar colores de paredes y suelos. Para el dormitorio te recomendamos los suelos de madera, mucho más cálidos y agradables. Te hacen sentir en el hogar. Se llevan los colores claros y miel, muy suaves y que contribuyen a dar más luminosidad. Respecto a las paredes, ¡se acabó lo del gotelé blanco! Lo que se lleva ahora es destacar la pared del cabecero con un acabado diferente. Aquí puedes optar por pintarla de un color más fuerte pero en la misma gama que el resto u optar por papel de pared con algún motivo especial. Te recomendamos que sea siempre en tonos suaves como beiges, cremas o azules cielo ya que de los fuertes te cansarás antes. Y, sobre todo, evita el rojo si quieres dormir bien. Este color activa el organismo, justo todo lo contrario a lo que necesitamos en un dormitorio.

Define una gama de colores que te guste y que te parezca relajante y mantente fiel a ellos a la hora de comprar los distintos muebles y accesorios.
Ahora toca distribuir sobre papel los muebles que vas a necesitar. Lo primero es saber si vas querer crear una zona de lectura, o el vestidor. Refleja todo ello en el papel. Mejor hazlo a lápiz para poder borrar y volver a escribir.

Paso 2: ¿Qué muebles necesito?

Evidentemente, el mueble que no puede faltar en un dormitorio es la cama. Elige un modelo amplio y moderno. Puedes comprarlas con cabeceros más o menos grandes, o si lo prefieres el canapé más el colchón con un cabecero diy como una madera decorara por ti o directamente al aire.

Lo siguiente que colocamos son las mesillas de noche a ambos lados. Aquí puedes optar por el mueble tradicional o por algo modular con el que crear una mesilla diferente.

La luz es algo importante. Lo más natural es irse despertando con la luz del sol, poco a poco al ritmo del amanecer.  Por eso, aprovecha todas las ventanas que tengas para tener un despertar suave. Un truco muy sencillo que intensifica la luminosidad es colocar un espejo al lado de la ventana para que refleje la luz por toda la habitación.

Evidentemente tendrás que complementarlo con otras fuentes de luz artificial. Una buena idea, si te gusta leer en la cama, es colocar unos apliques en la zona del cabecero que puedas regular para mayor comodidad.

Paso 3: Los complementos

Un tipo de complementos que no puede fallar en el dormitorio son los cojines, mantitas y cuadrantes. También son muy recomendables las alfombras que dan gran calidez, ideal para cuando salimos de la cama. Elige una suave y mullida que invite a ser pisada y disfruta de todas las sensaciones que provoca en tus pies.

Los visillos, cortinas y estores  deben ayudar a dejar pasar la luz, pero puedes jugar con el contraste entre tonos. Por ejemplo, si tu dormitorio está decorado en la gama de azules, puedes elegir visillos blancos más cortinas azules.

¡Muy recomendable!

Los espejos tampoco pueden faltar, ya sea para potenciar la luz como para la zona de vestidor. Y aunque no crees un espacio diferenciado siempre es bueno contar con un espejo de cuerpo entero donde comprobar tu aspecto después de vestirte.

Paso 4: Los extra

Uno de los extra más demandados es el vestidor. Si no tienes suficiente espacio pero no quieres renunciar a ello, puedes colocar un banco o descalzadora a los pies de la cama. Para crear un pequeño tocador solo necesitarás una consola con un espejo encima y un taburete que puedas guardar en la parte inferior de ésta.

Fuente: Casa Diez

Y si puedes ampliar esta zona, lo más recomendable es contar con una pequeña habitación abierta, sin puertas, solo con un arco con acceso exclusivo desde el dormitorio. Tendrás que mantener el orden, ya que al estar a la vista es imprescindible para la buena decoración. Compra una butaca y un espejo exclusivo para aquí. Y no te olvides de una alfombra diferente para esta zona. Las circulares que enmarcan el triángulo formado por armario, butaca y espejo quedan geniales.

Si prefieres una zona de lectura, el concepto es el mismo. Reserva un rincón para una butaca o chaise longue. Añádele una pequeña estantería o librería y una lámpara de pie a su lado. No te olvides de una pequeña mesa auxiliar donde dejar una taza, tus gafas o el móvil para tenerlo al lado.

En cuanto a las zonas de trabajo, no es lo más recomendable, ya que combinen diferencia la zona de descanso con la de trabajo. Pero si necesitas que sea así, lo mejor es colocar una consola o escritorio frente a la pared o ventanal. ¡Aprovecha la luz natural! Añade una silla con brazos (mejor que no sea de tipo oficina para mantener el estilo) y listo.

¿Te han parecido útiles nuestras ideas y sugerencias? ¿Tienes algo que quieras compartir con nosotros?

Pero en decoración, no todo son las cosas de quita y pon como las guirnaldas, velas, centros…sino que puedes dar un giro a la decoración navideña con muebles en estos tonos tan señalados.
Hemos hecho una selección de artículos en estos dos colores que no pueden faltar en tu hogar. Por ejemplo:

Un recibidor que diga: ¡Feliz Navidad!

En cuanto lo vimos supimos que sería perfecto para un recibidor de Navidad. Se trata de la consola Nenuphar de la firma Küpu. Es un diseño sencillo que consta de una plancha de acero lacado en color rojo con el adorno de una flor blanca (es un imán, así que puedes colocarla como prefieras). Si quieres una casa en rojo y blanco para las Navidades, esta consola es lo primero que no te debe faltar.

Alfombra Quincee de Carving

Las alfombras son accesorios imprescindibles para el invierno. Por lo que son perfectas para dar un toque extra de color en Navidad. Además, protegen del frío por lo que es más fácil mantener una temperatura agradable en la habitación, además de reducir tu factura de calefacción. Nos gusta el modelo Quincee porque es totalmente en color rojo sangre con unos círculos en negro.  Es muy elegante y queda perfecta tanto en salones como en comedores. Es un toque distinto que tu casa agradecerá.

Tardes de sofá y manta

La Navidad es tiempo de reencontrarse con los amigos y familia, y apetece tener un lugar agradable donde reunirse. Por eso puedes preparar una gran cafetera con unas pastas y sentaros todos en el sofá, alrededor de la mesa de centro.

Al sofá que tengas (mucho mejor si es blanco) puedes añadirle unos cojines rojos o granates y una mantita con la que taparte por si refresca. Los cojines son imprescindibles para proteger la postura y la salud de tu espalda, mientras que la mantita siempre se agradece en las improvisadas siestas de sofá. Puedes preparar una cesta con varias de estas mantas por si tienes invitados y quieren echar una cabezada. Seguro que después de una buena comida, les apetece.

Y si te gusta leer, ¿qué te parece decorar una pared entera del salón con la librería Fifty de Cattelan Italia? Un modelo minimalista de gran sencillez en un blanco puro. Así consigues el toque rojo con los accesorios del sofá y la alfombra y el blanco de la librería.

El comedor Sipario

Sipario es uno de los modelos de Cattelan Italia más conocidos, de hecho se ha convertido en una colección con varios diseños bajo un mismo estilo. En este caso, te queremos proponer un comedor en blanco. A nosotros nos encanta la mesa Sipario Bistrot como comedor informal. Por ejemplo, si sois dos personas puedes crear un ambiente íntimo y muy personal. Esta mesa tiene una base en polietileno con unas formas y curvas de gran suavidad y ternura. Por ello, es ideal para crear un espacio limpio, sencillo y minimalista donde cobren protagonismo los invitados y accesorios.

Como puedes ver en la imagen, se ha combinado Sipario con dos sillas tapizadas en piel blanca, y una pequeña estantería y lámpara central también en este color. Como ves, el suelo y las paredes es lo que rompe la monotonía pero el resultado es de gran elegancia.

Si tienes un comedor de este tipo, puedes darle un toque navideño con una lámpara de techo como Tria de Almerich, en color rojo. Esta lámpara da una luz cálida y muy hogareña ya que cuenta con tulipas en tejido y una estructura de tubos de acero.

De hecho este modelo se presenta como un clásico renovado. De esta forma puedes decorar tu casa con una pieza que te transporte a tu infancia y que te haga recordar las fiestas familiares, la ilusión de la Navidad, las vacaciones de invierno, pero sin perder un ápice de modernidad.

Y en el comedor, lo que también es perfecto para dar un toque desenfadado y moderno es la combinación de sillas. Con ocasión de las Navidades puedes sustituir el contar con distintos modelos con un mismo modelo en dos colores: rojo y blanco. Por ejemplo, la colección Kuadra de Pedrali te ofrece distintos diseños. Puedes pedir el que más te guste en estos dos colores. Si cuando acaben las Navidades quieres volver a tus asientos de siempre y en otros tonos, guarda estas sillas en el trastero y utilízalas como asientos extra para ocasiones especiales.

¿Eres consciente de la cantidad de sillas que vas a necesitar estas fiestas? Mucha gente se da cuenta en el último momento y tiene que pedir prestado a los vecinos. ¡Qué no te pase a ti esto y anticípate a los posibles problemas que pueden surgir!

¿Te gusta la decoración en rojo para las Navidades o prefieres innovar con otros colores?