Marta Alonso e Imanol Calderón, fundadores de Mayice StudioMayice Studio es un estudio madrileño de arquitectura y diseño fundado por Marta Alonso Yebra e Imanol Calderón Elósegui. Arquitectos de formación y diseñadores por vocación, han construido una trayectoria en la que los límites entre espacio, objeto y materia se diluyen para dar lugar a proyectos con una identidad propia.

Su trabajo parte de una especial atención a los materiales, su historia y sus posibilidades. La artesanía, la experimentación y la tecnología conviven en un proceso creativo que busca encontrar un equilibrio entre belleza y funcionalidad, ya sea en una pieza de mobiliario, una luminaria o un proyecto de arquitectura.

A lo largo de su recorrido, Mayice Studio ha trabajado con firmas como Gandia Blasco, LZF, ABB Niessen, MINI o FLOS, y sus proyectos se han presentado en escenarios internacionales como el Salone del Mobile de Milán y el Madrid Design Festival. Su trabajo también ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos el premio de Interiores al Diseñador del Año 2024.

En esta entrevista para OcioHogar, Marta Alonso e Imanol Calderón nos acercan a la filosofía de Mayice Studio, su forma de trabajar con los materiales y la artesanía, el origen de sus ideas y su manera de entender el presente y el futuro del diseño.

Entrevista a Mayice Studio

 ¿Qué los llevó a convertirse en diseñadores de productos/muebles para la casa?

Ambos, Marta e Imanol, somos arquitectos de formación. Estudiamos en Madrid entre los años 1998 hasta el 2005. Fue un momento interesante en Madrid donde había muchas conferencias de arquitectos internacionales, exposiciones, arquitectura, arte, diseño.. Cuando comenzamos a trabajar para otros estudios en poco tiempo comenzó una fuerte crisis que impidió hacer arquitectura. Por esta razón en el año 2014 comenzamos a construir nuestros propios diseños y muebles como una forma de expresión y por ver un diseño llevado a la realidad en vez de quedarse en papel, ordenador o en la nube.

Nuestro primer diseño fue la pieza ZOO en madera, y luego fue la X table o Ray table, que combina metal, textil y madera.. el siguiente paso fue el vidrio soplado y la luz. Hoy en el 2026, hemos trabajado con seda para bordados del Museo de Suzhou en China, cerámica extruida para Nuet Ceramic, madera para iluminación con la marca LZF lamps,
aluminio para muebles de exterior de Gandia Blasco, lana merina para alfombras de GUN. Nos encanta visitar fábricas, talleres de artesanos y colaborar con marcas, instituciones o museos dónde admiramos sus valores.

¿Qué tiene que tener un diseño para convertirse en un éxito?

Ojalá alguien supiera la respuesta. No se sabe. Hay diseños que tienen armonía, proporción, belleza y que han perdurado en el tiempo por muchas circunstancias.

Hay diseños que ni siquiera nos gustan y se han vendido muchísimos. El éxito es difícil de valorar. Para nosotros el éxito en esta vida es ser feliz con lo que haces, y ofrecer la versión mejor de tu mismo en tu trabajo y en tu vida.

¿Cuál es, de entre todos los productos que han diseñado, del que se sienten más satisfechos?

Nos gustan todos nuestros diseños. No podríamos elegir uno en concreto. Quizás el que tiene ahora mismo para nosotros más recuerdos sea la lámpara Filamento. Se presentó en Rossana Orlandi en Milán en 2018, y sobre el concepto de reflexión y refracción, luces y sombras, hemos trabajado durante años para construir esa familia.

Estamos muy contentos de que en este año 2026 este diseño haya sido desarrollado y presentado en la semana de diseño de Milán y Copenhague por la marca danesa -italiana Astep dirigida por Alessandro Sarfatti y Yasmin Edgecombe.

Su estudio trabaja entre la arquitectura, el diseño de producto y la iluminación, con una atención muy marcada por los materiales, su historia y su funcionalidad. Cuando empiezan un proyecto, ¿qué aparece primero: la forma, el material, la experiencia que quieren provocar o la historia que ese objeto puede contar?

Depende mucho del proyecto. Muchas veces trabajamos con ideas abstractas que poco a poco se le da forma estética, proporción a cada proyecto y se busca un buen uso del material. En otras ocasiones el propio material nos da la idea, o un concepto de iluminación, una experiencia.

¿En qué se inspiran? ¿Dónde encuentran la inspiración?

Nos inspiran muchas cosas, la naturaleza, la música, la arquitectura, el diseño, el arte, la moda, un aroma. Existen muchas fuentes de inspiración.

¿Cómo es un día de trabajo en su vida?

Nuestro día a día es muy cambiante. Intentamos siempre guardar los horarios de la comida, el desayuno y la comida, siempre a la misma hora. Hay días que estamos con proveedores o fabricantes, otros días en el estudio dónde trabajamos cono ordenador, maquetas o conversaciones.

De vez en cuando combinamos nuestro trabajo con talleres específicos de duración una semana. El último fue en SPD de Milano y quizás el más diferente en la Universidad de Musabi en Tokyo. Estamos en un proceso de trabajos varios para marcas, interiores o pensando en nuestros nuevos objetos de edición limitada.

¿Cuál creen que va a ser la pieza de esta temporada?

Desde Mayice, las pieza más importante en estos meses es la colección de la familia entera de Filamento para Astep. Astep es una marca italiana danesa que acaba de presentar en Copenhague Filamento editada por ellos y estamos trabajando en variantes de esa familia.

¿Cómo ven el futuro en el mundo del diseño de mobiliario?

No tenemos idea de ver el futuro en el mundo del diseño. Existe ahora un fuerte interés por el collectible design.

¿Con quién les gustaría trabajar?

Con cualquier marca o persona con la que podamos evolucionar y seguir aprendiendo, siempre con respeto, exigencia, precisión y sabiduría.

Si no hubieran sido diseñadores, serían…

Ambos somos arquitectos de profesión, Marta siempre quiso ser artista vinculada con los espacios e Imanol diseñador.

Para conocerlos mejor:

Un color: Todos los colores, según que ocasión se eligen el adecuado.

Un material. Los materiales nobles, como: cristal, madera, cerámica, metal..

Un diseñador al que admire: Existen muchos diseñadores a los que admiramos, así como arquitectos, no podríamos decir uno solo.

Una pieza que le inspire: Muchísimas piezas nos inspiran. Quizás un buen libro.

Su rincón favorito de la casa: Nuestro estudio que es a la vez un pequeño taller y dónde están muchos de nuestros diseños en versión prototipo.

Un lugar donde vivir: Nos gusta mucho Madrid, Barcelona o Milan.

Descubre artículos diseñados por Mayice Studio en nuestro catálogo