Romani Saccani Architetti Associati es un estudio de diseño italiano fundado en 1999 por los arquitectos Michele Romani y Mauro Saccani, cuya colaboración se remonta a los años de formación en el Istituto Statale d’Arte de Monza y en la Facultad de Arquitectura del Politécnico de Milán. Desde entonces, han construido una trayectoria sólida en el ámbito del product design, marcada por una visión creativa que combina memoria, innovación y una profunda sensibilidad estética.
Su trabajo se distingue por una reinterpretación consciente del pasado y una búsqueda constante de la simplicidad como forma esencial de elegancia: nunca banal, siempre pura y capaz de comunicar el sentido auténtico de las cosas. Cada proyecto es, para ellos, un equilibrio entre fantasía y concreción, tradición y contemporaneidad.
A lo largo de su carrera han colaborado con destacadas empresas del sector del mobiliario, la iluminación y los complementos de interior, creando piezas reconocidas tanto por su madurez conceptual como por su éxito en el mercado. Entre sus hitos figuran la inclusión de la colección Diadema de Vistosi en el ADI Design Index (2006) y el Premio VSL Award a la colección Gadora de Evi Style (2016). Su trabajo ha sido publicado en medios de referencia como Domus, Abitare, Interni, Elle Decor, AD Architectural Digest o Vogue Living, consolidando su posición como uno de los dúos más interesantes del diseño italiano contemporáneo.
Entrevista a Michele Romani y Mauro Saccani | Romani Saccani Architetti Associati
¿Qué los llevó a dedicarse al diseño de productos y mobiliario para el hogar?
Después de nuestra formación en el ISA de Monza con especialización en Diseño Industrial, fue natural continuar y profundizar en esos temas. Con el tiempo, constatamos que manipular objetos tridimensionales que antes existían sólo en nuestra mente nos daba placer y una cierta satisfacción. Empezamos diseñando una lámpara en PET reciclado para un concurso patrocinado por Legambiente y desde allí comenzó todo.
¿Qué debe tener un diseño para convertirse en un éxito?
Principalmente debe cumplir con la función para la que fue concebido, añadiendo un toque de novedad y poesía para hacerlo empático y deseable.
¿Cuál es, entre todos los productos que han diseñado, el que más satisfacción les ha dado?
Después de la colección DIADEMA de Vistosi, presentada en 2005 —nuestro primer producto industrial y la primera colaboración profesional de gran relevancia, que este año celebra 20 años de producción y se mantiene como uno de los bestsellers de la empresa—, probablemente el producto más logrado sea el candelabro componible de desarrollo horizontal PUPPET Ring de Vistosi, presentado en 2019, destacable por la complejidad y la madurez de su diseño.
Hubo mucho trabajo para definir las diversas combinaciones que pueden extenderse manteniendo invariables las perforaciones de unión entre los diferentes anillos base. El resultado final fue sorprendente y el reconocimiento del público igualmente positivo.
Han compartido todo el recorrido formativo, desde los años en el Instituto de Arte de Monza hasta la licenciatura en el Politécnico de Milán, culminando con una tesis premiada por la Región de Lombardía. ¿De qué manera esta experiencia común ha influido en su enfoque proyectual y en su visión del diseño?
Después de tantos años de convivencia diaria conocemos tan bien los gustos y opiniones del otro que difícilmente nuestros pareceres son discordantes; al contrario, el proceso creativo es bastante directo y especialmente simbiótico.
¿De dónde extraen inspiración? ¿Dónde la encuentran?
Las líneas guía son sustancialmente siempre las mismas: primero se procede con una investigación amplia y profunda de modelos y referencias tanto históricos como contemporáneos relacionados con el brief a desarrollar. Luego viene la fase de nuestras propuestas, que a menudo se inspiran directamente en la naturaleza, que nunca deja de sorprendernos y estimularnos.
¿Cómo es un día de trabajo en su vida?
Las ocho horas que pasamos uno al lado del otro transcurren rápidamente entre una producción continua de bocetos a mano alzada, selección de colores y acabados que luego se verifican y proporcionan con AutoCAD. Solo si ambos los aprobamos, se procede a confeccionar documentos más completos y ricos en información para presentar a las distintas empresas.
¿Cuál creen que será la pieza destacada de esta temporada?
Es difícil preverlo. Creemos mucho en la última colección GLOBOSE diseñada para Vistosi, pero estamos igualmente emocionados por una nueva colaboración que comenzará en octubre y que nos pondrá a prueba con un material para nosotros aún inexplorado, rico en sorpresas e imprevistos que todavía no podemos revelar.
¿Cómo ven el futuro del mundo del diseño de mobiliario?
Si fuera previsible, no existiría siquiera la sorpresa de descubrirlo. Lo cierto es que hoy cada producto debe cuidarse cada vez más en la definición y calidad del detalle, en la posibilidad de personalización y en la búsqueda de acabados inéditos, cada vez más artísticos y menos estereotipados.
¿Con quién les gustaría colaborar?
Es fácil soñar con una colaboración con nombres de la iluminación como FLOS, ARTEMIDE, BAROVIER&TOSO, DAVIDE GROPPI, VIBIA o BROCKIS, y del mobiliario como LEMA, ZANOTTA, MDF Italia o GEBRÜDER THONET VIENNA, todas empresas que apreciamos mucho y con las que encontramos una cierta sintonía estilística, por la posibilidad de experimentar y de trazar un recorrido de crecimiento continuo, que pueda evolucionar año tras año en colecciones relacionadas y siempre diversificadas.
Han recibido importantes reconocimientos por las colecciones Diadema y Gadora. ¿Cómo viven la relación entre investigación estética y funcionalidad, sobre todo al crear productos que deben perdurar en el tiempo y destacar en un mercado tan competitivo?
Dar nueva forma a un concepto es siempre muy difícil; a menudo pequeñas modificaciones a un proyecto del pasado te permiten aportar tu punto de vista y aquellas mejoras para actualizarlo y compartirlo con el usuario.
Si no hubieran sido diseñadores, serían…
Mauro, botánico; Michele, chef. ¡Y viceversa!
Para conocerlos mejor:
Un color: Mauro: Naranja | Michele: Gris
Un material: Maurio: Vidrio | Michele: Madera
Un diseñador que admira: Mauro: Vico Magistretti | Michele: Antonio Citterio
Una pieza que lo inspira: Mauro: DOT de Foster + Partners para Lumina | Michele: 2097/30 de Gino Sarfatti para FLOS
Su rincón favorito de la casa: la cocina de concepto abierto integrada al living, donde pasar agradables cenas con amigos y colegas.
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Transcripción de la entrevista original en italiano
Cosa vi ha portati a dedicarvi al design di prodotti e arredi per la casa?
Dopo la nostra formazione all’ISA di Monza con indirizzo Design Industriale è stato naturale proseguire e approfondire tali tematiche. Col tempo abbiamo constatato che manipolare oggetti tridimensionali che prima esistevano solo nella nostra mente ci dava piacere e una certa soddisfazione. Abbiamo iniziato disegnando una lampada in PET riciclato per un concorso patrocinato da Legambiente e da lì è partito tutto.
Cosa deve avere un design per diventare un successo?
Deve principalmente soddisfare la funzione per cui è stato pensato, aggiungendo un pizzico di novità e poesia per renderlo empatico e desiderabile.
Qual è, tra tutti i prodotti che avete progettato, quello di cui vi sentite più soddisfatti?
Dopo la collezione DIADEMA di Vistosi, presentata nel lontano 2005, che rappresenta il nostro primo prodotto industriale e sancisce la nostra prima importante collaborazione professionale (quest’anno festeggia 20 anni di produzione, uno dei bestseller dell’Azienda), probabilmente il prodotto più riuscito è il lampadario componibile a sviluppo orizzontale PUPPET Ring di Vistosi, presentato nel 2019, per la complessità e maturità del prodotto stesso. C’è stato molto lavoro per arrivare alla definizione delle varie combinazioni che possono estendersi mantenendo invariate le forature di innesto tra i vari anelli base. Il risultato finale è stato sorprendente e altrettanto positivo l’apprezzamento del pubblico.
Avete condiviso l’intero percorso formativo, dagli anni dell’Istituto d’Arte di Monza fino alla laurea al Politecnico di Milano, culminando con una tesi premiata dalla Regione Lombardia. In che modo questa esperienza comune ha influenzato il vostro approccio progettuale e la vostra visione del design?
Dopo tanti anni di frequentazione giornaliera conosciamo così bene i gusti e le opinioni dell’altro che difficilmente i nostri pareri sono discordanti. Anzi, il percorso creativo è piuttosto schietto e particolarmente simbiotico.
Da cosa traete ispirazione? Dove trovate l’ispirazione?
Le linee guida sono sostanzialmente sempre le stesse: dapprima si procede con una nutrita e approfondita ricerca di modelli e riferimenti sia storici che contemporanei inerenti al brief da sviluppare, alla quale segue la fase delle nostre proposte che spesso traggono ispirazione direttamente dalla natura, che non smette mai di sorprenderci e stimolarci.
Com’è una giornata di lavoro nella vostra vita?
Le otto ore passate fianco a fianco scorrono velocemente tra una produzione continua di schizzi a mano libera, la scelta di colori e finiture che poi andranno verificati e proporzionati con AutoCAD. Solo se approvati da entrambi si procede a confezionare degli elaborati più completi e ricchi di informazioni da sottoporre alle varie Aziende.
Quale credete sarà il pezzo di punta di questa stagione?
Difficile prevederlo. Crediamo molto nell’ultima collezione GLOBOSE disegnata per Vistosi, ma siamo altrettanto emozionati per una nuova collaborazione che partirà a ottobre e che ci metterà alla prova con un materiale per noi ancora inesplorato, ricco di sorprese e imprevisti che non possiamo ancora svelare. Seguiteci per avere nuovi aggiornamenti.
Come vede il futuro del mondo del design di mobili?
Se fosse prevedibile non ci sarebbe neppure la sorpresa di scoprirlo. Certo è che oggi ogni prodotto va sempre più curato nella definizione e qualità del dettaglio, nella possibilità di personalizzazione e nella ricerca di finiture inedite, sempre più artistiche e sempre meno stereotipate.
Con chi vi piacerebbe collaborare?
È facile sognare una collaborazione con nomi dell’illuminazione come FLOS, ARTEMIDE, BAROVIER&TOSO, DAVIDE GROPPI, VIBIA o BROKIS, e dell’arredamento come LEMA, ZANOTTA, MDF Italia o GEBRÜDER THONET VIENNA. Sono tutte aziende che apprezziamo molto e con le quali ritroviamo una certa sintonia stilistica, per la possibilità di sperimentare e impostare un percorso di crescita continuativo, che possa evolvere di anno in anno in collezioni correlate e sempre diversificate.
Avete ricevuto importanti riconoscimenti per le collezioni Diadema e Gadora. Come vivete il rapporto tra ricerca estetica e funzionalità, soprattutto quando si tratta di creare prodotti che devono durare nel tempo e distinguersi in un mercato così competitivo?
Dare nuova forma a un concetto è sempre molto difficile. Spesso piccole modifiche a un progetto del passato ti permettono di portare il tuo punto di vista e quelle migliorie per attualizzarlo e condividerlo con l’utente.
Se non foste diventati designer, sareste…
Mauro un botanico, Michele uno chef. E viceversa!
Per conoscervi meglio:
Un colore: Mauro: Arancio | Michele: Grigio
Un materiale: Mauro: Vetro | Michele: Legno
Un designer che ammirate: Mauro: Vico Magistretti | Michele: Antonio Citterio
Un pezzo che vi ispira: Mauro: DOT di Foster + Partners per Lumina | Michele: 2097/30 di Gino Sarfatti per FLOS
Il vostro angolo preferito della casa: la cucina openspace aperta sul living, dove trascorrere piacevoli cene con amici e colleghi.
