Busetti Garuti Redaelli entiende el diseño como un ejercicio de equilibrio: entre tradición e innovación, entre funcionalidad y emoción, entre la herencia italiana y la sensibilidad escandinava. Formado por Manuela Busetti (MB), Andrea Garuti (AG) y Matteo Redaelli (MR), el estudio ha construido una identidad basada en la sobriedad, la claridad formal y una búsqueda constante de soluciones simples, discretas y profundamente humanas.

Desde Milán, el trío desarrolla piezas que priorizan la usabilidad y la relación cotidiana con los objetos, reinterpretando materiales tradicionales y contemporáneos para crear productos capaces de acompañar la vida diaria con naturalidad. Su enfoque —ecléctico, pragmático y atento a los cambios de estilo de vida— les ha permitido colaborar con firmas de distintos sectores, desde mobiliario y outdoor hasta grifería, cocina y diseño contract.

Con una trayectoria reconocida por premios internacionales y proyectos para marcas como Pedrali, Calligaris y Cristina Rubinetterie, Busetti Garuti Redaelli ha desarrollado un lenguaje propio donde la sobriedad no implica frialdad, sino una forma amable y duradera de entender el diseño.

En esta entrevista para OcioHogar, el estudio reflexiona sobre su proceso creativo, el equilibrio entre minimalismo y expresión emocional, la importancia de diseñar objetos “responsables” y su visión sobre el futuro del mobiliario contemporáneo.

Entrevista a BGR Design Studio

¿Qué los inspiró a convertirse en diseñadores de productos y mobiliario para el hogar?

MB: El deseo de dar una interpretación personal al mundo de objetos que me rodeaban y con los que interactuaba, tanto desde el punto de vista estético como desde la experiencia de uso.

AG: Personalmente, la posibilidad de expresar mi creatividad poniéndola al servicio de las personas, de una forma práctica y no exclusivamente artística. La ambición de mejorar la vida cotidiana y la calidad de vida de las personas.

MR: Siempre me fascinó la idea de crear objetos que, al entrar en la vida de las personas, pudieran generar una relación incluso emocional con quienes los utilizan. Esa es una de las principales razones que me impulsó a convertirme en diseñador.

¿Qué cualidades debe tener un diseño para convertirse realmente en un éxito?

BGR: Sin duda, cuenta mucho la sensibilidad y la capacidad del diseñador para interpretar las necesidades de las empresas y del mercado. Debe responder a necesidades reales de uso, no reducirse a un ejercicio formal vacío.

Estéticamente, debe saber mirar más allá de las tendencias del momento: un lenguaje original, pero limpio, libre de decoraciones superfluas.

De hecho, creemos que un diseño puede considerarse exitoso cuando se lo imagina con una perspectiva a largo plazo, un diseño que siga gustando y mantenga intacto su sentido incluso cuando el contexto a su alrededor cambie.

Además, el contexto empresarial también debe ser favorable: incluso el mejor proyecto no basta por sí solo. Se necesita una empresa capaz de valorizarlo en la producción, el posicionamiento y la comunicación. Cuando diseñador y empresa realmente se alinean, el producto tiene las condiciones para convertirse no solo en un bestseller, sino en un longseller.

Entre todos los productos que han diseñado, ¿de cuál se sienten más orgullosos?

MB: La mesa Cyclone diseñada para Calligaris. Es una mesa con un lenguaje formal limpio e icónico, sin exceso decorativo. Es el tipo de proyecto en el que siento que forma y carácter encuentran el equilibrio adecuado.

AG: Difícil decirlo, es un poco como elegir al hijo favorito… Personalmente, estoy muy orgulloso de la familia Buddy y de sus “spin-offs” diseñados para Pedrali, así como de la última colección Duara diseñada para Teporia.

MR: El sillón Mara para Calligaris, porque es un proyecto que representa nuestra línea de diseño. Una forma acogedora, equilibrada y reconocible, pero sin excesos.

¿Qué los inspira y dónde encuentran inspiración?

BGR: La inspiración puede llegar de cualquier lugar, muchas veces de los sitios más inesperados. Lo que tenemos en común es la actitud de mantener siempre los ojos abiertos, ya sea trabajando o durante el tiempo libre.

Un detalle o un material encontrado en un contexto completamente distinto, las arquitecturas y los objetos que habitan un lugar lejano visitado durante un viaje: todo puede convertirse en material de proyecto, siempre que se sepa descontextualizar y reinterpretar.

Incluso el intercambio con las empresas muchas veces nos ha sorprendido; de una conversación aparentemente técnica puede surgir una idea que cambie todo.

¿Cómo es un día típico de trabajo para ustedes?

BGR: Cuando llegamos al estudio comenzamos el día con un café y hacemos una puesta en común de la situación. Tenemos un panel móvil en el que anotamos el avance de los proyectos en curso y las tareas pendientes.

A partir de ahí discutimos las prioridades del día y entendemos en qué debemos concentrarnos. Hay días en los que el trabajo es muy compartido, con un intercambio continuo entre nosotros, y otros en los que cada uno se enfoca en un proyecto o en una fase específica del desarrollo.

También hay épocas del año en las que esta rutina se alterna con frecuentes visitas a las empresas con las que colaboramos, para supervisar el desarrollo de los proyectos y evaluar juntos prototipos o seleccionar acabados y revestimientos, entre otras cosas… ¡Sin duda son los momentos que más disfrutamos!

¿Qué pieza creen que representará esta temporada?

MB: Buddy Oasi es sin duda muy actual con la llegada del verano.

AG: En ese sentido, la nueva colección outdoor Duara diseñada para Teporia también llega perfectamente a tiempo.

MR: También en el ámbito outdoor, este año ampliamos la colección Pipe diseñada para Atmosphera con un bonito y práctico taburete apilable, perfecto tanto para espacios contract como para el hogar.

Su estudio logra equilibrar con frecuencia la herencia del diseño italiano con influencias escandinavas. ¿Cómo deciden cuándo un proyecto debe orientarse más hacia la expresión emocional que hacia el minimalismo funcional?

BGR: Han captado perfectamente el alma de nuestros proyectos.

Creemos que estos dos aspectos deben estar siempre en equilibrio. Durante el desarrollo de un producto, cuando sentimos que se está yendo demasiado hacia un funcionalismo aséptico o hacia un decorativismo excesivo, nos detenemos y evaluamos otras soluciones.

El intercambio entre nosotros creemos que es la clave para alcanzar ese equilibrio.

Tenemos gustos en común, compartimos el mismo enfoque proyectual, pero también sensibilidades distintas. Por suerte, al ser tres, logramos evitar los bloqueos: ¡siempre gana la mayoría!

Muchos de sus diseños parecen esenciales y discretos, pero al mismo tiempo inmediatamente reconocibles. ¿Qué papel tiene la sobriedad en su filosofía de diseño?

BGR: La sobriedad es para nosotros una característica fundamental, tanto por gusto personal como porque creemos que es una cualidad necesaria para que un producto tenga éxito, no solo en el momento de su lanzamiento sino también con el paso del tiempo, que además es la máxima garantía de sostenibilidad.

Para lograr este resultado es necesario que el objeto tenga personalidad, pero al mismo tiempo sea amable, capaz de dialogar con el entorno en el que se encuentra y con aquellos que vendrán.

¿Cómo ven el futuro del diseño de mobiliario?

BGR: Por un lado, existe el riesgo de una homogeneización porque, con la expansión de la IA, muchas empresas intentarán desarrollar productos de forma autónoma considerando superflua la contribución artística de los diseñadores, obteniendo sin embargo copias de copias recicladas y digeridas, porque sabemos que la IA no es capaz de crear.

Por otro lado, esperamos que surja una fuerte demanda del mercado que busque y valore la originalidad y la autoría que distinguen los proyectos de los diseñadores.

También vemos que el diseño estará cada vez más enfocado en proyectar y producir productos “responsables”. Esto significa no solo elegir materiales más sostenibles, sino cambiar las lógicas de diseño, replantear los procesos productivos, por ejemplo para permitir una fácil desmontabilidad del producto, su reparación y su reciclaje al final de su vida útil.

El desafío será evitar productos demasiado técnicos y fríos, porque sigue siendo fundamental que se genere un vínculo emocional con los objetos. Un producto que se usa, se cuida y se conserva en el tiempo ya es, en sí mismo, un producto sostenible.

¿Con quién les gustaría colaborar?

MB: Paola Lenti
AG: Vitra
MR: Kettal

Si no se hubieran convertido en diseñadores, ¿qué creen que estarían haciendo hoy?

MB: Investigadora biomédica
AG: Ilustrador/historietista
MR: Chef

Para conocerlos mejor:

Un color

MB: azul eléctrico
AG: verde salvia
MR: azul

Un material

MB: madera
AG: aluminio, por su versatilidad de uso y reciclabilidad
MR: mármol

Un diseñador que admiran

MB: Hans Wegner
AG: Charles Eames y Ray Eames
MR: Naoto Fukasawa

Un objeto que los inspira

MB: Womb Relax Lounge Chair de Eero Saarinen para Knoll
AG: lámpara Parentesi de Achille Castiglioni y Pio Manzù
MR: Superleggera de Gio Ponti

Su rincón favorito de la casa

MB: El dormitorio, ¡me encanta dormir!
AG: El área living y comedor, donde compartir una velada entre amigos
MR: La cocina, me gusta cocinar y experimentar nuevas técnicas y recetas.

Un lugar donde les gustaría vivir

MB: En una ciudad como New York City, por su diversidad cultural, la escena creativa y la convivencia de opuestos.

AG: En una ciudad pensada para las personas y la bicicleta, como Bologna o Utrecht.

MR: Kauai, una pequeña isla de Hawái, un lugar extremadamente lejano pero que me hizo sentir en casa.

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Transcripción de la entrevista original en italiano

Cosa vi ha ispirato a diventare designer di prodotti e mobili per la casa?

MB: Il desiderio di dare un’interpretazione personale al mondo di oggetti che mi circondavano e con cui interagivo, sia dal punto di vista estetico che dell’esperienza d’uso. 

AG: Personalmente la possibilità di esprimere la mia creatività mettendola al servizio delle persone, in modo pratico non esclusivamente artistico. L’ambizione di migliorare la quotidianità e la qualità della vita delle persone. 

MR: Mi ha sempre affascinato l’idea di creare oggetti che entrando nella vita delle persone possano creare una relazione anche emotiva con chi li usa. Questa è una delle principali ragioni che mi ha spinto a diventare designer. 

Quali qualità deve avere un design per diventare davvero di successo?

BGR: Sicuramente conta molto la sensibilità e capacità del designer di interpretare le esigenze delle aziende e del mercato. Deve rispondere alle reali necessità d’uso, non ridursi a un esercizio formale fine a sé stesso. Esteticamente deve saper guardare oltre le tendenze del momento: un segno originale, ma pulito, privo di decorazioni superflue. 
Infatti a nostro parere un design si può considerare di successo se lo si immagina con una prospettiva lunga, un design che continui a piacere e mantenga intatto il suo senso anche quando il contesto intorno a lui cambia. 

Inoltre, il contesto aziendale deve essere favorevole: anche il progetto migliore non basta da solo. Serve un’azienda capace di valorizzarlo nella produzione, nel posizionamento e nella comunicazione. Quando designer e azienda si allineano davvero, il prodotto ha le condizioni per diventare non solo un bestseller, ma un longseller. 

Tra tutti i prodotti che avete progettato, di quale siete più orgogliosi?

MB: il tavolo Cyclone disegnato per Calligaris è un tavolo che ha un segno formale pulito e iconico senza un eccesso decorativo. È il tipo di progetto in cui sento che forma e carattere trovano il giusto equilibrio. 

AG: Difficile a dirsi, è un po’ come scegliere il figlio preferito… io personalmente sono molto orgoglioso della famiglia Buddy e dei suoi “spin-off” disegnati per Pedrali e dell’ultima collezione Duara disegnata per Teporia. 

MR: La poltrona Mara per Calligaris, perchè è un progetto che rappresenta la nostra linea progettuale. Una forma accogliente, misurata, riconoscibile, ma senza eccessi.

Cosa vi ispira e dove trovate l’ispirazione?

BGR: L’ispirazione può arrivare da ovunque, spesso dai posti più inaspettati. La cosa che ci accomuna è l’attitudine a tenere gli occhi aperti, sempre, che si stia lavorando o durante il tempo libero. Un dettaglio o un materiale trovato in un contesto completamente diverso, le architetture e gli oggetti che popolano un luogo lontano visitato durante un viaggio: tutto può diventare materia di progetto, a patto di saper decontestualizzare e reinterpretare. Anche il confronto con le aziende ci ha spesso sorpreso, da una conversazione apparentemente tecnica può emergere uno spunto che cambia tutto. 

Com’è una vostra tipica giornata di lavoro?

BGR: Arrivati in Studio iniziamo la giornata con un caffè e facciamo il punto della situazione. Abbiamo un pannello mobile su cui annotiamo gli sviluppi dei progetti in corso e le cose da fare. Da lì ci confrontiamo sulle priorità della giornata e capiamo su cosa concentrarci. Ci sono giornate in cui il lavoro è molto condiviso, con un confronto continuo tra di noi, e altre in cui ognuno si concentra su un progetto o su una fase specifica dello sviluppo.  

Ci sono periodi dell’anno in cui questa routine si alterna a frequenti visite presso le aziende con cui collaboriamo per monitorare lo sviluppo dei progetti e valutare insieme prototipi o selezionare finiture e rivestimenti, ecc… senza dubbio i momenti che preferiamo!  

Quale pezzo pensate rappresenterà questa stagione?

MB: Buddy Oasi è sicuramente attuale visto l’arrivo dell’estate. 

AG: In tal senso anche la nuova collezione outdoor Duara disegnata per Teporia è perfettamente on time. 

MR: Sempre in ambito outdoor quest’anno abbiamo esteso la collezione Pipe disegnata per Atmosphera con un bello e pratico sgabello impilabile, perfetto sia in ambito contract che casa. 

Il vostro studio riesce spesso a bilanciare l’eredità del design italiano con influenze scandinave. Come decidete quando un progetto dovrebbe orientarsi maggiormente verso l’espressione emotiva piuttosto che verso il minimalismo funzionale?

BGR: Avete colto perfettamente l’anima dei nostri progetti.  

Riteniamo che questi due aspetti debbano essere sempre in equilibrio. Durante lo sviluppo di un prodotto quando ci rendiamo conto che si sta andando troppo verso un asettico funzionalismo o un eccessivo decorativismo ci fermiamo e valutiamo altre soluzioni.  

Il confronto tra noi crediamo sia la chiave per raggiungere questo bilanciamento.  

Abbiamo gusti in comune, condividiamo lo stesso approccio progettuale, ma abbiamo anche sensibilità diverse. Per fortuna, essendo in 3 riusciamo ad evitare lo stallo, vince sempre la maggioranza!  

Molti dei vostri pezzi appaiono essenziali e discreti, ma al tempo stesso immediatamente riconoscibili. Che ruolo ha la sobrietà nella vostra filosofia progettuale?

BGR: La sobrietà è per noi una caratteristica fondamentale, sia per gusto personale, sia perché riteniamo sia una caratteristica necessaria perché un prodotto abbia successo, non solo nel momento del suo lancio ma anche nel tempo, che è anche la massima garanzia di sostenibilità. 

Per ottenere questo risultato è necessario che l’oggetto abbia personalità ma sia al tempo stesso gentile, che riesca a dialogare con l’ambiente in cui è posto e in quelli che verranno.   

Come vedete il futuro del design di mobili?

BGR: da un lato c’è un rischio di omologazione perché con la pervasività dell’IA molte aziende tenteranno di sviluppare prodotti autonomamente ritenendo superfluo il contributo artistico dei designers, ottenendo però copie di copie rimasticate e digerite, perché sappiamo che l’IA non è in grado di creare.
Dall’altro ci auguriamo che emerga una forte domanda da parte del mercato che ricerchi e valorizzi l’originalità e l’autorialità che contraddistingue i progetti dei designers.  

Intravediamo anche che il design sarà sempre più attento a progettare e produrre prodotti “responsabili”. Questo significa non solo scegliere materiali più sostenibili, ma cambiare le logiche di progettazione, ripensare i processi produttivi, ad esempio per consentire una facile disassemblabilità del prodotto quindi riparabilità e il riciclo a fine vita. 
La sfida sarà evitare di avere prodotti troppo tecnici freddi perché resta fondamentale che si crei un legame emotivo con gli oggetti. Un prodotto che viene usato, curato e mantenuto nel tempo è già di per sé un prodotto sostenibile.  

Con chi vi piacerebbe collaborare?

MB: Paola Lenti 

AG: Vitra 

MR: Kettal

Se non foste diventati designer, cosa pensate che fareste oggi?

MB: Ricercatrice biomedica 

AG: Illustratore/fumettista 

MR: Chef 

Per conoscervi meglio:

Un colore

MB: blu elettrico 

AG: verde salvia 

MR: blu

Un materiale

MB: legno 

AG: alluminio per la sua versatilità d’impiego e riciclabilità. 

MR: marmo

Un designer che ammirate

MB: Hans Wegner 

AG: Charles e Ray Eames 

MR: Naoto Fukasawa

Un oggetto che vi ispira

MB: Womb Relax Lounge Chair di Saarinen per Knoll 

AG: lampada Parentesi di Achille Castiglioni e Pio Manzù  

MR: Superleggera di Gio Ponti

Il vostro angolo preferito della casa

MB: la camera da letto, amo dormire! 

AG: l’area living e dining nelle quali condividere una serata tra amici 

MR: la cucina, mi piace cucinare e sperimentare nuove tecniche e ricette. 

Un luogo in cui vi piacerebbe vivere

MB: In una città come New York per la sua diversità culturale, la scena creativa, la convivenza di opposti. 

AG: in una città a misura d’uomo-bicicletta, come Bologna o Utrecht. 

MR: Kauai, una piccola isola delle Hawaii, un luogo estremamente lontano ma che mi ha fatto sentire a casa.