Arquitecto y diseñador de vocación, Francesc Rifé es una de las figuras más reconocidas del diseño contemporáneo español. Con su propio estudio fundado en Barcelona en 1994, ha sabido fusionar la precisión arquitectónica con la sensibilidad poética de los objetos: su trayectoria combina el rigor de la geometría, el orden del espacio y la elegancia del minimalismo.
Habiendo crecido en un entorno donde la artesanía formaba parte del legado familiar, Rifé lleva en su trabajo la huella de esa herencia: materiales nobles, proporciones calibradas y una búsqueda constante de la armonía. Su estudio multidisciplinar interviene tanto en arquitectura de interiores como en diseño industrial, mobiliario, iluminación y conceptos globales.
En esta entrevista exclusiva para OcioHogar, Francesc Rifé comparte su visión sobre cómo el orden espacial y el silencio formal pueden convertirse en experiencias, cómo un objeto puede recuperar la intensidad del «menos es más», y por qué hoy más que nunca el diseño debe responder a la calidad de vida y al sentido del lugar.
Entrevista a Francesc Rifé
¿Qué le llevó a convertirse en diseñador de productos/muebles para la casa?
Empecé desde la arquitectura interior y muchas veces el espacio me pedía piezas que no encontraba en el mercado. Diseñar muebles fue una consecuencia natural, una manera de completar lo que el interiorismo no resolvía por sí solo.
¿Qué tiene que tener un diseño para convertirse en un éxito?
Coherencia. Cuando una pieza está bien pensada, se nota. No necesita llamar la atención ni explicar demasiado. Simplemente funciona, envejece bien y acompaña la vida de quien la usa.
¿Cuál es, de entre todos los productos que ha diseñado, del que se siente más satisfecho?
Guardo un cariño especial por las piezas que nacen de necesidades muy concretas. La lámpara Peak, por ejemplo, buscaba iluminar rincones con poco espacio, porque las luminarias de pie suelen ser anchas y aparatosas.
El minimalismo es una parte esencial de su trabajo. ¿Cómo entiende usted el acto de depurar una pieza hasta lo imprescindible?
Depurar no es quitar por quitar. Es llegar al punto en que la pieza solo conserva lo que la hace útil y lo que le da sentido.
¿En qué se inspira? ¿Dónde encuentra la inspiración?
En la luz, en los materiales, en el arte. También en la memoria, en la carpintería, en los oficios, en los objetos que han llevado bien el paso del tiempo.
¿Cómo es un día de trabajo en su vida?
Intenso. Viajo mucho porque me gusta estar cerca del proceso, también del error. Así que he aprendido a diseñar casi en cualquier parte, no solo en el estudio.
Muchos de sus proyectos ponen en valor la artesanía y el trabajo manual. ¿Qué papel juega la artesanía en un mundo donde la tecnología avanza tan rápido?
La artesanía aporta cosas que la tecnología no puede reproducir. No es una oposición, es buscar el equilibrio. La tecnología nos da precisión; la artesanía, emoción. Me interesa combinar ambas para que una complemente a la otra.
¿Cuál cree que va a ser la pieza de esta temporada?
Creo que veremos piezas capaces de adaptarse mejor al ritmo real de la vida. Muebles que ocupan poco, que cambian de función y que resuelven más de lo que aparentan sin complicarlo todo.
¿Cómo ve el futuro en el mundo del diseño de mobiliario?
Más consciente. Materiales responsables, procesos claros y un retorno a la función bien entendida. Y un diseño más práctico, más atento a cómo vive la gente.
¿Con quién le gustaría trabajar?
Con marcas que tengan una relación honesta con los materiales. Cuando hay una mirada común, todo funciona.
Si no hubiera sido diseñador, sería…
Algún trabajo ligado a la gastronomía. La cocina, como el diseño, requiere de técnica, emoción y oficio.
Para conocerle mejor:
Un color: Negro, pero con matices.
Un material: La madera, siempre.
Un diseñador al que admire: Charlotte Perriand. Su manera de unir función, estética y sensibilidad fue insuperable.
Una pieza que le inspire: Las sillas trenzadas de madera y cuerda de Hans J. Wegner.
Su rincón favorito de la casa: No tengo un rincón favorito. Cada espacio tiene su momento y su estado de ánimo.
Un lugar donde vivir: Cerca del mar… y lejos del ruido, si puede ser.
Descubre artículos diseñados por Francesc Rifé en nuestro catálogo.
