Hace unas semanas estuvimos visitando la feria Hábitat que se celebró en Valencia entre el 19 y el 22 de Septiembre. Hemos hecho muchísimas fotos de las exposiciones donde nuestras marcas muestran las nuevas colecciones. A continuación os las enseñamos, ¿quieres verlas?

Vondom

Ver productos Vondom en el catálogo de OcioHogar

Clara Home

Ver productos de Clara Home en OcioHogar

CutCut

Ver alfombras CutCut en el cátalogo de OcioHogar

Ogo

Ver artículos Ogo en el catálogo de OcioHogar

Systemtronic

Ver productos Systemtronic en el catálogo de OcioHogar

Möwee

En este caso se trata de una línea de muebles para exterior que no ofrecemos en nuestro catálogo pero que nos han gustado mucho y esperamos poder ofreceros en breve. Nos ha gustado su slogan con un bonito juego de palabras: «Think outdoor the box».

Las propuestas de Anna-Maria Nilsson se caracterizan por ser muy creativas e innovadoras, lo que le ha merecido invitaciones y reconocimientos en diversas ferias y exposiciones internacionales. Entre dichos reconocimientos destacan.

• Finalista del premio ECC Student Craft Design 2019.
• Nominada al premio Pure Talent Contest 2019.

Anna-Maria Nilsson

Traducción de la entrevista

Hemos tenido el honor de entrevistar a la talentosa diseñadora Anna-Maria Nilsson, y así conocer un poco más sobre su brillante personalidad.

¿Qué le llevó a convertirse en diseñadora de muebles?

Siempre he sido una persona creativa, dibujando y construyendo cosas desde una edad temprana. Cuando tenía poco más de 20 años, me debatía entre estudiar para convertirme en arquitecta o diseñadora.

Fui a una escuela de arte donde pude probar ambos, y rápidamente me di cuenta de que mi pasión por el diseño era más grande. Encontré mayor motivación para trabajar en una escala pequeña y con objetos que puedes usar en la vida cotidiana.

¿Qué debe tener un diseño para convertirse en un éxito?

Creo que un producto debe cumplir varios aspectos para tener éxito. El buen diseño se trata de resolver problemas de una manera inteligente y hermosa, pero necesita atemporalidad para tener éxito.

¿Cuál es, de entre todos los productos que ha diseñado, del que se siente más satisfecha?

Siento que Revue es uno de mis diseños que más me enorgullecen. Resuelve un problema de almacenamiento y exhibición de revistas de una manera simple, pero con una fuerte expresión.

¿Dónde encuentra la inspiración?

Creo que puedes encontrar inspiración en todas partes, solo necesitas estar en la mentalidad correcta y luego puedes encontrar hermosos detalles en tu entorno. Pueden ser arquitectónicos o creados por la naturaleza.

¿Cómo es un día de trabajo en su vida?

Como diseñadora freelance mi jornada laboral varía mucho dependiendo del proyecto en el que esté trabajando. Ahora mismo estoy laborando en varios proyectos con IKEA y paso muchos días en Älmult o en la oficina de mi casa.

¿Cómo ve el futuro en el mundo del diseño de mobiliario?

Creo que en el futuro veremos una forma más continua de diseñar muebles. Que los diseñadores tengan en mente todo el ciclo de vida de los muebles y que reutilizar y reciclar es una parte obvia del proceso de diseño.

Nuestro espacio vital tiende a ser más pequeño y opino que las soluciones de vida dichos espacios serán mucho más necesarias en el futuro. Cuando el área habitable es pequeña, se ejerce mucha presión sobre los muebles, para que se vuelvan multifuncionales y eficientes en el espacio.

¿Con quién le gustaría trabajar?

Hay muchas personas talentosas con las que me gustaría trabajar, una de ellas es Ilse Crawford.

Si no hubiera sido diseñadora, ¿qué sería?

Fisioterapeuta.

Revistero Revue de Anna-Maria Nilsson.

Para conocerte mejor:

• Un color: ¡verde!
• Un material: la madera.
• Diseñador al que admiras: Charles y Ray Eam.
• Parte favorita de tu hogar: la sala de estar.
• Un lugar para vivir: una cabaña en el bosque cerca de un lago o del océano.

Transcripción de la entrevista original en inglés

 How did you start designing furniture?

I’ve always been a creative person, drawing and building things from a low age, and in my early 20s I was torn between studying to become an architect or a designer. I went to an art school where I got to try them both and I quickly realized my passion for design was bigger. Furthermore, I found more motivation to work on a smaller scale and with objects that you can use in everyday life.

What is the key factor for a product design to be successful?

I think a product needs to fulfill several aspects in order to become successful. Good design is about solving problems in a smart and beautiful way, but it needs timelessness in order to become successful.

From the products you have designed, which is the one that you feel more proud of?

I feel that Revue is one of my proudest designs; it solves a problem of storing and displaying magazines in a simple way yet with a strong expression.

 Where do you look for inspiration?

I think you can find inspiration everywhere, you just need to be in the right mindset then you can find beautiful details in your surroundings, it can be architectural as well as something created by nature.

How is a typical working day in your life?

As a freelance designer, my workday varies a lot depending on the project I’m working on. Right now I am working on several projects with IKEA and I spend a lot of days in Älmult or in my home office.  

How do you see the evolution of furniture design?

I think we in the future will see a more continuous way of designing furniture. That  designers have the entire lifecycle of the furniture in mind and that reuse and recycle is an obvious part of the design process. Our living space tends to become smaller, and I think small space living solutions will be much more needed in the future. When the living space is small, it puts a lot of pressure on the furniture to become multifunctional and space efficient.

Is there some other designer you would love to work with?

There are many talented people out there that I would like to work with; one of them is Ilse Crawford.

If you would have not been a designer, you would have been a….

Physiotherapist.

Knowing you better:

• A color: Green!
• A material:
• A designer you admire: Charles and Ray Eams.
• The favourite part of your home: Living room.
• A place to live: A cabin in the forest close to a lake or ocean.

Desde el 2006, año en que Benjamin Hopf se apartó de la sociedad, Wortmann se ha encargado de dirigir  el estudio Büro für Form en solitario. En la actualidad, su trabajo se centra principalmente en el diseño de productos, interiores e iluminación para fabricantes internacionales.

En su amplio catálogo de luminarias,  Wortmann aplica su particular razonamiento: una luz no solo requiere una función perfecta, sino también una nota poética. Por ello sus diseños se caracterizan por las formas orgánicas y fluidas, que crean un efecto de sorpresa y gracia en el espectador.

Constantin Wortmann

Traducción de la entrevista

Hemos tenido el honor de entrevistar a Constantin Wortmann, quien muy amablemente ha respondido a varias preguntas que nos permiten conocer más sobre su personalidad.

¿Qué le llevó a convertirse en diseñador de muebles?

Después de la escuela de diseño y de trabajar 2 años en el equipo del maestro de la iluminación Ingo Maurer, realizando sus ideas y sus percepciones de diseño, sentí que era el momento de realizar mis propias visiones. Abrí mi propio estudio para trabajar en mis particulares ideas y desarrollar mi propio lenguaje de diseño.

¿Qué tiene que tener un diseño para convertirse en un éxito?

Un producto exitoso necesita algo más que una función técnica, requiere tocar al usuario, atraparlo de manera emocional, necesita un alma.

¿Cuál es, de entre todos los productos que ha diseñado, del que se siente más satisfecho?

Probablemente, el candelabro COBRA para Georg Jensen. Tiene mucho éxito y fue el punto de partida de una gran colección y una larga colaboración. Pero también me gustan mucho mis Luces Líquidas y ADN para Next Lighting y mi Atomium para Kundalini; todos ellos son ya «clásicos modernos».

¿Dónde encuentra la inspiración?

Viajar, leer, conocer gente, pasear por la montaña… mantener los ojos (y la mente) abiertos. Para ser sincero, la mayor parte de mis diseños se desarrollan en mi estudio; garabateando, haciendo maquetas. La cuestión es que el cerebro de un diseñador está activo las 24 horas del día. Sin forzar, siempre estamos dispuestos a captar cualquier cosa que nos parezca novedosa, o algo que nos provoque interés.

¿Cómo es un día de trabajo en su vida?

Muy normal. Mi jornada laboral empieza y termina con un viaje de media hora en bicicleta, hasta mi estudio en el centro de Múnich. La mañana suele ser para la organización del estudio, la ejecución de proyectos, las reuniones y la conversación en general. Por la tarde, intento tener algo de tiempo para concentrarme en el diseño, la ejecución de proyectos y, sobre todo, en nuevas ideas.  

¿Cómo ve el futuro en el mundo del diseño de mobiliario?

En el futuro todos viviremos en un META-verso completamente digital. Los productos «analógicos» reales dejarán de ser importantes, pero seguiremos necesitando muebles fabricados digitalmente, por lo que los diseñadores tendremos total libertad y nos despreocuparemos de la producción, los costes o la ergonomía 🙂

Jaja, ¡espero que no sea demasiado pronto!

¿Con quién le gustaría trabajar?

Siempre es muy inspirador debatir sobre detalles de diseño o diseños en general: es genial lanzar ideas de un lado a otro y ver cómo evoluciona un proyecto… Ya lo hago con amigos diseñadores. y me encantaría hacerlo con muchos más.

Si no hubiera sido diseñador, ¿qué serías?

Arquitecto.

Lámpara de suspensión Atomium

Para conocerlo mejor:

• Un color: Intento evitar los colores: Trabajo con materiales y si es de color, normalmente uso el
• Un material: Me encanta la porcelana.
• Diseñador a los que admiras: Hay tantos diseñadores que admiro; es imposible nombrar a todos.
• Parte favorita de tu hogar: Mi TOGO en mi chimenea.

Transcripción de la entrevista original en inglés

 How did you start designing furniture?

After design school and working 2 years in the team of lighting maestro Ingo Maurer, realizing his ideas and his design perceptions it felt it was time for me to realize my own visions: I opened my own studio to work on my own ideas and to develop my own design language.

What is the key factor for a product design to be successful?

A successful product needs more than technical function, It needs to touch the user, catch him in an emotional way, it needs a soul.

From the products you have designed, which is the one that you feel more proud of?

Probably, the COBRA candlestick for Georg Jensen. It is very successful and it was the starting point for a huge collection and a very long cooperation. But I also like my LIQUID LIGHTS and DNA for NEXT LIGHTING and my ATOMIUM for Kundalini a lot, all of them are “modern classics” already.

Where do you look for inspiration?

Travelling, reading, meeting people, a walk in the mountains… keep your eyes (and mind!) open. To be honest, most of my design evolves in my studio; scribbling, model making. The thing is the brain of a designer is active 24/7. Without forcing we are always ready to capture anything that seems new to us, or something which provokes interest.

How is a typical working day in your life?

Very normal. My working day starts and ends with a half-n-hour bycicle ride to my studio in the center of Munich. The morning normally is for the studio organisation, running projects, meetings and general conversation. In the afternoon I try to get some time to concentrate on designing, running projects and especially on new ideas.  

How do you see the evolution of furniture design?

In the future we all will live in a full digital META-verse. Real “analog” products will not be important any more, but we will still need furniture, digitally made – so we designer will have total freedom, we don`t have to care about production or costs or ergonomics any more 🙂

Haha, hopefully not too soon!

Is there some other designer you would love to work with?

It is always very inspiring to have a discussion about design details or designs in general: great to throw ideas back and forth and see a project evolve…

I do so already with designer friends and would love to do it with many more!

If you would have not been a designer, you would have been a….

Architect

Knowing you better:

• A color: I try to avoid colours: I work with materials and if colour, then normally white.
• A material: I love porcelain.
• A designer you admire: There are so many designers I admire; impossible to count everybody.
• The favourite part of your home: My TOGO at my fireplace.

¿Cuál es el significado de RD Italia?

RD Italia es una empresa italiana especializada en producir muebles con base metálica para decorar exteriores. Está basado en las premisas de alta calidad y seguridad para todos los clientes. Ha estado en el mercado durante más de 30 años creando, diseñando, produciendo e innovando para llegar a demostrar que cuentan con una excelente habilidad artesanal y capacidad tecnológica.

Su casa matriz se encuentra en el corazón de Veneto, específicamente en Breganze un territorio con una tradición en fabricación de mobiliario reconocidos a nivel mundial. Cada uno de los fabricantes se esmeran en cada mueble tenga la elegancia y buen gusto que su distinguida clientela se ha acostumbrado en estas tres décadas.

Características del producto

Todos los materiales que se utilizan para la fabricación de todas las líneas de muebles RD Italia son extremadamente duraderos. Se ha comprobado que tienen una capacidad de aguante impresionante, manejan muy bien los agentes externos del aire libre e incluso la humedad en todas sus facetas.

Los muebles RD por lo general están recubiertos de zinc grueso que integran tanto la parte interna como externa de los productos. El grueso de los perfiles de chapa metálica y tubulares es 20 veces mayor al que utilizan la mayoría de fabricantes.

Todos los muebles pasan por procesos metódicos y una serie de tratamientos antes de llegar al pintado. De forma tal que el desgaste se retrasa enormemente. Cada uno de los elementos químicos que se utilizan en la fabricación protegen desde la superficie interna de los perfiles tubulares, hasta el exterior.
Muebles resistentes a la corrosión

RD Italia fabrica productos resistentes para que duren toda la vida

Una de las características que más resaltan en estos muebles es que son totalmente resistentes a la corrosión. En su proceso de elaboración cada una de las piezas con las que se fabrican pasan por un proceso de galvanizado para su protección. A esto se le conoce como»Sendzimir».

Se sumerge cada pieza en un baño de zinc y aluminio a 700 ° C que garantiza una doble protección. La oxidación del hierro se evita gracias al tratamiento con zinc.

Por supuesto hay que hacerle mantenimiento preventivo para poder extender la vida útil de cada una de las piezas. Los muebles tienen una garantía de 3 años desde el momento de la compra.

Muebles 100% reciclables

Cada uno de los materiales de los muebles RD Italia se pueden reciclar una y otra vez a través de técnicas de reciclaje innovadoras que permite que no se desperdicie ninguno de los elementos.

Trabajamos con productos no contaminantes al medio ambiente, ni abrasivos. Lo que se transforma en mayor seguridad para los clientes.
Colecciones más conocidas de RD Italia

El catálogo de RD Italia se divide en 5 líneas. Cada una de ellas tiene alrededor de 50 artículos que van desde estanterías, mesas, gazebos, tumbonas, sillas y diversidad de muebles.

En OcioHogar disponemos de una mezcla de lo mejor de cada línea. Esto lo integramos con las nuevas producciones para que siempre hayan muebles innovadores.

¿Dónde se pueden encontrar estos muebles?

Como mencionamos anteriormente RD Italia lleva más de 30 años distribuyendo sus productos dentro y fuera del país. Sus productos han recorrido el mundo y ya en muchos lugares reconocidos gozan de los muebles exteriores. Son incontables las ideas que se han agregado en los jardines, casas, clubes y restaurantes.

Pero lo más importante es el valor de la calidad. Cada uno de los clientes que han pasado por la maravillosa experiencia de elegir uno de estos muebles han sido parte de un trabajo netamente artesanal con un nivel de producción industrial. Los muebles RD Italia logran el equilibrio perfecto entre funcionalidad y estética.

En nuestra tienda online puedes encontrar una selección de los sillones, los bancos, los sofás de dos asientos han sido seleccionados para conservar un estilo inconfundible.

También hemos querido promocionar la línea de relajación. Hay un toldo y una mesa pequeña, para completar su oasis en el jardín o en la piscina.

RD Italia ofrece una posibilidad aún mayor de personalizar cada ambiente con la introducción de inserciones de color para las sillas y mesas de otras series.

¿Por qué RD Italia?

Tenemos como objetivo de ofrecerte muebles de calidad.

¡Tu escoges, nosotros hacemos la instalación!

Puedes guardar tus herramientas. Ponemos a tu disposición al realizar la compra nuestro servicio de instalación. Tenemos un equipo de profesionales capacitados y cualificados para ensamblar e instalar tus nuevos muebles y todo lo que ha adquirido en nuestra tienda.

Con RD Italia llévate un pedacito de Italia a tus espacios.

Muebles, apartamentos, hoteles, espacios públicos, packaging de marcas e incluso retretes son algunos de los productos a los que ha dado vida y su nombre el diseñador Karim Rashid a lo largo de veinte años de envidiable carrera profesional.  Con más de 3.000 productos diseñados a sus espaldas, cerca de 300 premios y presencia en más de 40 países se ha ganado el sobrenombre de leyenda. Desde luego su secreto para mantenerse en lo alto de la cresta bien podría ser el de mantenerse ocupado, y es que a Karim, al igual que a Pablo Picasso, la inspiración siempre le pilla trabajando.

1. Con más de 3000 diseños de productos a sus espaldas, ¿Qué es lo que le inspira y le mantiene en constante creación?

El diseño contemporáneo tiende a ser frío, alienante y a veces muy inhumano. Estoy interesado en mostrarle al mundo cómo un mundo físico contemporáneo  puede ser cálido, acogedor, humano y agradable. Así como la música, el arte, la comida y la literatura son temas públicos que deben debatirse y consumirse, el Diseño también debe serlo. Y ahora está en la mentalidad pública comprender cómo un buen diseño puede mover y cambiar el comportamiento humano y crear  nuevas condiciones sociales tal y como hacen el resto de artes. Predico sobre cómo el diseño modela el futuro y la cultura. Creo que el diseño es extremadamente consecuente con nuestras vidas diarias y puede cambiar positivamente  las conductas humanas.

2. ¿Qué consejo le daría a alguien que está empezando en el mundo del diseño y le ve como un referente?

Diseñar trata de trabajar con  criterios contemporáneos para dar forma a nuestras experiencias humanas futuras. Por tanto, se trata de trabajar con la industria para crear calidad, mejoras y una evolución que nos lleve hacia delante. A los jóvenes diseñadores siempre les doy el mismo consejo: Sed listos, sed pacientes, aprended a aprender, aprended para ser realmente prácticos pero infundiendo poética, estética y nuevos paradigmas dentro de  nuestro cambiante panorama de diseño de productos. Debéis encontrar nuevos idiomas, nuevas semánticas, nuevas estéticas, experimentad con materias nuevas y aproximaos a nuevos enfoques conductuales. También recordad siempre los problemas HUMANOS obvios en el producto como las emociones, la facilidad de uso, los avances tecnológicos, métodos del producto, el humor y el significado y un espíritu optimista y enérgico positivo en el producto.

3. ¿Puede adelantarnos algo sobre algún producto o proyecto en el que esté actualmente involucrado?

En un mes está prevista la apertura de un nuevo hotel que diseñé en Amsterdam. Y ahora mismo estoy trabajando en una tienda “Pop Up” para una marca de calzado francesa, una línea de gafas para una marca coreana, nuevas lámparas con Axo Light, un bidet electrónico, una nueva extensión de mi colección de accesorios para Lamborghini, algunos proyectos para la feria de Milán y el bienal de Venecia, una nueva botella de agua, un complejo arquitectónico de edificios en Arabia Saudí, cuatro interiores de hoteles en Noruega, Alemania, Suiza, un interior de una oficina en India y unos fantásticos y modernos apartamentos en Moscú, Rusia entre otros proyectos.

Las Navidades son unas fechas muy señaladas en el calendario, ya que la palabra amor cobra un sentido especial, más remarcado. Este año queremos agradecer el apoyo que hemos tenido de nuestros clientes de una manera entrañable y solidaria. Así que hemos pensado que es hora de devolver todas las cosas buenas que nos ha dado la vida, ayudando a quienes necesitan un golpe de suerte. Por ello, nos hemos puesto en contacto con la Fundación Aladina  y hemos decidido colaborar con ellos haciendo una campaña de Navidad en la que podáis ayudarnos.

CÓMO COLABORAR:

Cuando un cliente compra un producto en nuestra web, tiene varias opciones de pago entre las que elegir. Para la campaña, hemos creado una nueva llamada “Transferencia Solidaria” en la que el cliente tendrá la oportunidad, si así lo desea, de donar el 3% de descuento que normalmente se hace al elegir este medio de pago, a la Fundación. Y por cada donación que se haga, OcioHogar se compromete a donar un 3% adicional, es decir la Fundación recibirá un total del 6 % del importe del pedido.

LA FUNDACIÓN:

Aladina lleva haciendo sonreír a niños y niñas enfermos de cáncer  más de diez años, desde que su presidente Paco Arango, decidió acudir como voluntario al Hospital Niño Jesús de Madrid. Fue una experiencia tan auténtica y bonita que pensó que no se podía acabar, y así ha sido. Aladina se encarga de dar  formación y ayuda completa tanto a los niños como a sus familiares, poniendo a su disposición  un equipo de psicólogos y creando diferentes campañas y  eventos sociales como los Mercadillos solidarios o la película “Lo que de verdad importa”. Al igual que ellos, nosotros creemos en la solidaridad, la empatía y la conciencia social y por ello estamos orgullosos de poner nuestro granito de arena.

Su sede está en Italia, en la ciudad de Rimini y fue fundada por Enrico Cesana; Michele Alberto Sartini, y Cynthia Olivieri, todos ellos con sus propias experiencias y que juntos pueden llegar a lo más alto.  Su filosofía se basa,  los productos deben ser nuevos y originales y con color, darle forma a materiales de extrema dureza que encontramos en la naturaleza (como pueden ser los metales), y con una estética moderna, juntando materiales diferentes entre sí.

Cada producto o Meme elaborado por ellos, debe reunir unas características o requisitos para poder ver la luz, primero y más importante, el diseño ha de ser creativo, darnos la sensación de ver algo por primera vez, en segundo lugar, los materiales deben ser de primera calidad, y la elaboración debe ser realizada en Italia para darle mayor prestigio a la marca, y por último, pero no menos importante, su precio esta adecuado a la situación económica que nos encontramos, pues a pesar de ser productos de lujo, el precio es muy competitivo.

Toda la producción y manufactura se realiza en Italia, de tal manera que los clientes quedan satisfechos por los productos comprados, pues da una garantía a los productos al ser realizados de forma artesanal y por llevar la firma de diseño italiano, reuniendo las características  que definen a los diseños venidos de la bota de Europa.

Cubrir las necesidades del cliente, y la disponibilidad son las principales cualidades de la relación con el público de Meme Design.

En OcioHogar.com podrás encontrar alguno de sus fantásticos diseños. Aquí os queremos destacar algunos.

El perchero Nest de Meme Design destaca por su sencillez, por sus formas y por ser un perchero que rompe con lo convencional. Fabricado en metal, está disponible en ¡hasta 15 colores!, dando a nuestro hogar toda la funcionalidad de un perchero y a la vez, el colorido para alegrar nuestro mobiliario y a nosotros mismos. Sus dimensiones son: 170 cm de alto, 54 cm de ancho y 54 cm de profundo. Debemos destacar también del perchero Nest su bandeja, pues posee una bandeja en el medio del perchero que nos servirá para poder dejar las llaves, monedero u otros objetos que siempre tenemos colocados en cualquier parte y que nunca encontramos.

La estantería Flap de Meme Design es una creación de Carlo Trevisani, destaca por su forma moderna con toque minimalista, y por cumplir con los requisitos de los que hablamos anteriormente, pues esta estantería está fabricada en metal dándole forma, y con una amplia variedad de colores para poder elegir el que más se adecue a nuestro hogar. Podremos elegir entre 15 colores y entre 3 tamaños.

• Tamaño pequeño: 42 x 21,5 x 33 cm
• Tamaño mediano: 60 x 24 x 34,5 cm
• Tamaño grande: 80 x 24 x 31 cm

Si tu hogar necesita productos que complementen a esta bonita estantería, en la sección de Meme Design de OcioHogar vas a encontrar múltiples opciones, como por ejemplo, la mesa Finity con unas formas y estética parecida y fabricada en los mismos materiales.

No lo pienses más y visita la página de este fabricante italiano que te sorprenderá.

Más productos del fabricante.

Web de Meme Design

Alex Sacchetti is an italian designer, he was born in Piacenza in 1979. He went to NABA in Milan where he graduated in Industrial Design in 2003 with a thesis entitled «The Microcar, a study and a hypothesis of the project». This thesis was included in Car Design. He alternate his studies with competitions outside the school improving his training. He began to collaborate with Zagato, Alfa Romeo and Design Group Italia.

Alex Sacchetti es un diseñador italiano nacido en Piaceza en 1979. Estudió la carrera de Diseño Industrial en NABA (Milan) donde finalmente se graduó en 2003. Su tesis de final de carrera titulada Microcar un estudio e hipotesis de proyecto fue incluida en Car Design. Mientras estudiaba la carrera, se apunto a competiciones de diseño externas a su escuela con el animo de complementar sus estudios. Gracias a ello, Alex empezó a colaborar con empresas tan importantes como Zagato, Alfa Romeo y Design Group Italia.

What made you decide to become a furniture and product designer?
¿Qué le llevó a convertirse en diseñador de productos/muebles para la casa?

ENG: It’s something that I didn’t choose I just felt it, it is a talent that I have since I was a child, it is part of my character and way of seeing things.

SPA: Es algo que no decidi, fue algo que sucedio. Es un sentimiento que llevo dentro de mi desde niño, es parte de mi caracter y de mi personalidad

.

How was the experience of collaborating with automotive style centers as Zagato and Alfa Romeo?
¿Como fué la experiencia de colaborar con diseñadores como Zagato y Alfa Romeo?

ENG: My working experience in Zagato and Alfa Romeo, has helped me in growing in different areas. They both gave me the opportunity to work with experts that taught me different design methods and systems along with different styles and trends, that would of have taken me a lot of time to acquire and learn, given my young age. The partnership and close relationship between Zagato and Alfa Romeo, has led for exchanging information between them, as for example technologies and expertise in high quality sewing standards Zagato has and the productivity and determination of Alfa Romeo.

SPA: Mi experiencia de trabajo en Zagato y Alfa Romeo, me ha ayudado en el crecimiento de distintas áreas. Ambos me dieron la oportunidad de trabajar con expertos que me enseñaron diferentes métodos de diseño y sistemas, junto con diferentes estilos y tendencias, los cuales me hubieran requerido mucho tiempo para adquirir y aprenderlos, vista mi edad. La asociación y la estrecha relación entre Zagato y Alfa Romeo, ha dado lugar para el intercambio de información entre ellos, como por ejemplo las tecnologías y los conocimientos de alta calidad de costura de Zagato con la productividad y la determinación de Alfa Romeo.

What led you to study industrial design?
¿Qué le hizo decidirse a estudiar diseño industrial?

ENG: Industrial design was the perfect career choice for me. I had done some artistic courses and had won some product design contests and I had already chosen to study at Milano N.A.B.A. to develope and grow my interests and talent.

SPA: Diseño industrial fue la elección profesional perfecta para mí. Había tomado algunos cursos artísticos y había ganado algunos concursos de diseño de producto y ya había decidido estudiar en Milano NABA para desarrollar y crecer mis intereses y talento en el diseño.

Can you tell us about the collaboration in the design of Alfa Romeo 159 GTA?
¿Puede contarnos acerca de su colaboración en el diseño del Alfa Romeo 159 GTA?

ENG: I was involved in the GTA Alfa Romeo Brera and 159 models. It was a once in a life time experience, which was very intense and rapid since we had to prepare sketches and realistic renderings in a very short time for the company presentation. The models presented remained at a rendering stage.

SPA: Estuve involucrado en los modelos GTA Alfa Romeo Brera y 159. Fue una experiencia única en la vida, la cual fue muy intensa y rápida visto que tuvimos que preparar bocetos y resoluciones realistas en un lapso de tiempo muy corto para la presentación en la empresa. Los modelos presentados se mantuvieron en la etapa de bocetos.

What needs a design to become a success?
¿Qué necesita un diseño para convertirse en un exito?

ENG: The concept should be at the essence of the project. If an idea is unique, original and matches a pure design it could become a success, but it also depends if who produces and buys understands the design message clearly.

SPA: El concepto debe estar en la esencia del proyecto. Si una idea es única, original y coincide con un diseño funcional; podría convertirse en un éxito, pero también depende si quien produce y compra entiende el mensaje del diseño claramente.

Among all your designs, which is your favourite product?
¿Cuál es, de entre todos los productos que ha diseñado, del que se siente más satisfecho?

ENG: Every object I have designed has a story that shows the different faces of my professional career. This because the companies I have worked with, are companies from different markets and sectors. That is why I can’t chose one favorite object.

SPA: Cada objeto que he diseñado tiene una historia que muestra las diferentes faces de mi carrera profesional. Esto debido a que, las empresas con las que he trabajado, son empresas de diferentes mercados y sectores. Es por eso que no puedo elegir un objeto preferido.

Which is your source of inspiration? Where do you find those sources?
¿En qué se inspira? ¿Dónde encuentra la inspiración?

ENG: It may seem shallow, but it is not. Inspiration can come from anything that is part of my daily routine, you only need to identify it and apply it.

SPA: Puede parecer superficial, pero no lo es. La inspiración puede venir de todo lo que es parte de mi rutina diaria, necesitas solo identificarla e aplicarla.

How is a normal business day for you?
¿Cómo es un día de trabajo en su vida?

ENG: I try to organize my day based on the projects I have to work on and according to the priorities each one of them requires. I try to do this so I can satisfy first the projects I have been assigned and to conclude the concepts I have created and make sure that each idea functions correctly.

SPA: Trato de organizar mi día a partir de las prioridades que cada uno de los proyectos requiere. Trato de hacer esto, para poder satisfacer primero los proyectos que me han asignado y despuès trato de concluir y aterrizar los conceptos que he creado y asegurarme que funcione todo en cada uno de ellos.

In your opinion, which is going to be the star piece of furniture this season?
How do you see the future of furniture design?

¿Cuál cree que va a ser la pieza de esta temporada?
¿Cómo ve el futuro en el mundo de diseño de mobiliario?

ENG: It is hard to say, but I see at the moment some confusion in the guide lines for the future of furniture design. I think that and with this I answer question No.10, that light and natural materials like wood with attractive natural grain designs will dominate furniture design.

SPA: Es difícil decirlo, pero veo en este momento cierta confusión en las líneas guia para el futuro del diseño de muebles. Creo que y con esto respondo a la pregunta Nº 10, que la luz y los materiales naturales como la madera, con texturas atractivas dominará el diseño de muebles.

  With which company would you like to work for?

¿Con quién le gustaría trabajar?

ENG: I prefer not to call out any brands because I would like to work for many of them. I would say that they are so many brands and I don’t have enough time to propose my designs and become one of their new designers. These brands are all in different sectors so in this way I can have the opportunity to work with different markets and technologies.

SPA: Prefiero no elegir las marcas, porque me gustaría trabajar para muchas de ellas. Diría que son tantas y no tengo tiempo suficiente para proponer mis diseños y convertirme en uno de sus nuevos diseñadores. Todas estas marcas son diferentes para así poder tener la oportunidad de trabajar con diferentes mercados y tecnologías de producción.

If you weren’t designer, you would be…
Sino fuera diseñador, sería…

ENG: If I wasn’t a designer, I would have to invent a new profession.

SPA: Si no fuera un diseñador, tendría que inventarme una profesión nueva.

In depth:

a) A color
b) A material
c) A designer you admire
d) An inspiring piece of furniture
e) Your favourite place of your home
f) A place to live in

Para conocerle mejor:

a) Un color
b) Un material
c) Un diseñador al que admire
d) Una pieza que le inspire
e) Su rincón favorito de la casa
f) Un lugar donde vivir

ENG:

a) Without a doubt orange, not a very strong color and it highlights details
b) Wood, it is a warm and versatile material if used with the right technologies
c) Marco Zanuso, a futuristic designer who was capable of anticipating today’s trends
d) I don’t have a specific furniture piece, but I appreciate pieces that create concave and convex shapes
e) The living room next to the fireplace that was designed by me!
f) I would chose Berlin, because it inspires the spirit to reinvent oneself

SPA:

a) Sin dudar, el naranja , no es un color muy fuerte y resalta los detalles
b) La madera, es un material cálido y versátil si se utiliza con las tecnologías adecuadas
c) Marco Zanuso, un diseñador futurista que fue capaz de anticipar las tendencias de hoy
d) No tengo una pieza de mobiliario específica , pero aprecio piezas que crean formas cóncavas y convexas
e) En la sala frente a la chimenea, que fue diseñada por mí!
f) Me mudaría a Berlín, porque inspira uno a reinventarse